James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan el 21 de abril de 1947. Es un cantante estadounidense de punk rock. Pese a tener un éxito comercial limitado es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.

Iggy fue el cantante de The Stooges una banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Pop saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.

Aunque no volverá a tener la vitalidad de sus días con The Stooges, Iggy tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Lust for Life, I'm Bored y The Passenger.

Nacido en Muskegon, Michigan, y crecido en Ann Harbor empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago, Illinois para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.

Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, en 1968. Los dos primeros álbumes The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.

David Bowie les produjo un álbum con él en Inglaterra, el famoso "Raw Power" (Poder crudo, literalmente), considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente con mayor contenido sexual hasta la fecha.

En él se encuentra la magnífica "Search and Destroy", posiblemente una de sus canciones más famosas. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue decidida por Tony DeFries (manager de Bowie), la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien tenía la idea de hacer el primer album hardcore.

Existen al menos 3 versiones de "Raw Power": la original, mezclada por Bowie en Los Angeles, el desconocido "Rough Power", mezclado pro Iggy, y la actual versión en Cd, mezclada por la Sony en 1997, sobre la que existe desagrado en algunos fans.

Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, pues se hizo alcohólico y no era capaz de tocar en el disco. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el álbum Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.

Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día, en esos tiempos, Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, sus dos mejores álbumes según sus fans.


Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en las que se quitó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave.

En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro; los fans se quejaban de que su época con Bowie fue muy floja. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y antes de ello, "Brick by break" en 1990 con los miembros de Guns & Roses y The B-52's.

En 1993 sacó uno de sus mejores discos: "American Caesar" donde exploraba todo tipo de estilos: rock, hard-core, country, baladas, intimistas, etc. Más tarde no tendría suerte con un mediocre "Naughty little doggie".

En su último CD, Skull Ring 2003, colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton.

Iggy ha actuado en contadas películas. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby , Sid and Nancy, El Color del Dinero ,The Crow 2, Hardware , Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.

Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.

The Chemical Brothers es un dúo inglés de música electrónica. Lo componen Tom Rowlands y Ed Simons, que se conocieron en la universidad mientras estudiaban historia medieval. Rowlands y Simons crecieron con gustos bastante excéntricos para tratarse de dos chavales imberbes: Smiths y Jesus & Mary Chain pasando por Kraftwerk y Public Enemy. Por entonces, la escena de Manchester se encontraba en su pleno apogeo y los balearic beats enganchaban a miles de jóvenes danzarines. Se trataba de una mezcla entre el primitivo house de Chicago, Italo-disco, rare groove jazz y funk, Northern Soul y hip hop. Los primeros Djs de esta amalgama de estilos fueron Paul Oakenfold y Mike Pickering, responsables de que la corriente se colara por los clubs de Londres y de Manchester y llegara a oídos de gente como Rowlands y Simons.

Mientras Rowlands formaba parte de la banda de música de baile más o menos alternativa, Ariel, la pareja empezó a pinchar con algo de seriedad en un club de Manchester llamado Naked Under Leather en 1991. Empiezan a tomarse en serio la cabina y hacen suyo un nombre para el proyecto Dust Brothers (en realidad un tributo al equipo de de productores americano de uno de los discos favoritos de los primeros Chemical, Paul Boutique de Beastie Boys. A todo esto el club donde pinchan se hace cada vez más popular gracias a ese Balearic sound propio de la pareja en el que se incluía tracks de house bastante bizarro, hip hop de otro planeta y discos de segunda mano. Hasta que echan mano del This mortal coil de Meat Beat Manifesto y se sacan de la manga su primer tema, Song to the siren.

El tema aparece en una edición bastante modesta, 500 copias, pero atrae la atención de prestigiosos Djs británicos como Justin Robertson, al que más tarde se añadirán Andrew Weatherall y Darren Emerson -Weatherall licenció el single para Junior Boy’s Own Records-. Después de finalizar los estudios universitarios se mudan a Londres para trabajar en otro EP (14th Century Sky) y en una residencia en un nuevo club. Después de su tercera edición My Mercury Mouth el dúo inicia una serie de remixes para Justin Roberston y su colectivo Lionrock, Primal Scream, Prodigy y The Charlatans.

En 1995 tienen problemas legales con el nombre dado que ya existía otro grupo en Estados Unidos con el mismo nombre así que cambiaron su nombre al actual. Empiezan la residencia en el Heavenly Sunday Social y lo convierten en lo más granado de la noche londinense -parte de su historia sonora queda patente en el mix Live at the Social, Vol. 1- pero lo mejor estaría por llegar en el primer L.P. de la pareja Exit Planet Dust. Éste disco viene con temas claves para analizar al dúo desde sus antecedentes: "Life Is Sweet" fue el single, que cuenta con videoclip.

El segundo álbum del grupo los acabó de ensalzar entre el público, Dig Your Own Hole que aparece en el mercado en abril de 1997 dándole el espaldarazo definitivo para conquistar a los americanos. El disco incluye Setting Sun interpretada por un fan ilustre del grupo, Noel Gallagher, tributo a uno de los temas favoritos de The Beatles, Tomorrow Never Knows. El single tiene un tirón popular considerable y los Oasis agradecen el cameo invitando a los “químicos” a ser los teloneros de la pareja más polémica del brit pop en la gira de los Gallagher and co.

The Chemical Brothers editan un CD mix en 1998, Brothers Gonna Work It Out al que siguió tu tercer trabajo de estudio Surrender que deriva hacia un sonido más trancero que la crítica no acaba de encajar en 1999. El disco incluye uno de sus temas más célebres, Hey Boy Hey Girl. Por entonces “los hermanos químicos” son unos habituales del circuito español, sobretodo se convierten en abanderados del Festival de Benicàssim, donde no se pierden una ya sea en directo o con la aguja. El cuarto álbum Come with Us les pone en el disparadero por tratarse de una obra menos o de tránsito hacia no se sabe qué.

Al cumplirse diez años de carrera constante, The Chemical Brothers lanza su primera colección de éxitos que le sirve para tomar aire antes de acabar de perfilar su quinto L.P.: Singles 93-03. Del recopilatorio doble se extrae el sencillo The Golden Path, donde a su vez conjugan esfuerzos con The Flaming Lips, banda de rock experimental. Aprovechan la gira promocional del doble para inaugurar el nuevo super club de Barcelona que origina la fusión del Razz Club y The Loft.

Pero es en 2005 cuando vuelven al estudio para grabar nuevo material con Push the button (EMI Virgin) en el que parecen dejar aparcada la presión para facturar un disco ameno -que podría ser continuación de su primer álbum- y sin complejos por agradar a la masa aunque saltando un escalón por encima en el estandard de calidad de sus últimas obras.

Algo parecido ocurre con su álbum de 2007 –parece ser que dos años es el intervalo elegido por la pareja para editar nuevo L.P.- que esta vez lleva por nombre We are the night. Un álbum que cuenta con colaboraciones de lujo con nuevos valores del bautizado como sonido new rave: The Klaxons.

Y ya en el 2010, The Chemical Brothers sacan su séptimo LP: "Further". Es un disco que se retrae con respecto a los horizontes Pop que el dúo estaba abarcando, centrándose ahora en lo que dejaron inconcluso desde el disco "Surrender" (o incluso "Come with Us"), que es la Sicodelia ,claramente enunciada con el tema que le da apertura: "Snow".

Dentro de los ocho temas que tiene el disco, resaltan "Escape Velocity", "Dissolve" y "Horse Power", entre otros. "Swoon" posee una lírica cantada por el mismísimo Tom.

"Further" puede leerse como un disco para los fanáticos de los sonidos más antiguos y originales de los Chemical.

En resumen, junto con The Prodigy, Fatboy Slim y otros más, fueron los pioneros del género big beat. A lo largo de los años con sus diferentes trabajos discográficos han demostrado ser pioneros de la electrónica, no tanto a la hora de inventar estilos sino al mejorarlos.
También son conocidos por sus estupendos directos.
En 2006 ganaron un premio Grammy por Galvanize.

Pendulum se forma en Perth (Australia), resultado del trabajo en equipo de los productores Rob Swire y Gareth McGrillen con el aclamado Dj local,DJ Paul 'Elhornet' Harding. Sus raíces abarcan desde el D&B, breakbeat y hardcore, han tocado tambien en grupos de punk y metal. Su creatividad parece imparable, intentaron conquistar el mundo del D&B con apenas 12 meses de haberse formado el grupo.

Es la sensación de la escena drum&bass en Australia. Son unos auténticos especialistas en armar bombas sónicas de lo más pisteras en materia de bajo y percusión. Hace dos años, Pendulum consiguió bastante eco en la escena de drum&bass con la edición de Vault que fue elegida por algunos medios como track "drama" del año y que incluso se ha comercializado en politonos para el teléfono celular. Tampoco es que tengan una discografía demasiado extensa pero sus producciones en sellos como Breakbeat Kaos son tan certeras que ahora mismo están en boca de todo el mundo interesado en la evolución del "drama". Pendulum saca en agosto de 2005 su primer L.P. precisamente en el sello Breakbeat Kaos, Hold your color. El trio se enfrenta al reto del primer trabajo largo con 13 temas de breaks funkoides que en principio los tiene que encumbrar a la cima. Además de utilizar instrumentos reales, el grupo australiano cuenta con la ayuda de MC Spyda y Tenor Fly al micro. Su propio sello discográfico a partir del cual sacan todas sus referencias desde el año 2007 se llama Ear Storm que a su vez es subsello de la major Warner Music UK, lo que da una idea del potencial masivo de Pendulum.

Han vendido 100.000 copias de su disco "Hold your colors", hicieron remixes para respetados artistas como The Prodigy (Voodoo People) y han sido tocados varias veces en la BBC 1, con su "Essential Mix".



Mas info en http://www.myspace.com/officialpendulum

Boris Daenen aka Netsky es el líder de una nueva ola de productores de drum&bass surgidos en Europa, Daenen mezcla melodía con ritmos brutales para una combinación irresistible. Daenen fichó por Hospital a finales del 2009, siendo su primera referencia el ya memorable Memory Lane, que sería seguido por su álbum de debut, Netsky, en mayo del mismo año. En el 2012 nada se para, todo lo contrario. Con la mencionada llegada de su espectáculo con banda al completo y la salida de su segundo disco Netsky le ha dado una fama enorme en el DnB.

Natasha "Tash" Sultana is an Australian singer-songwriter and multi-instrumentalist. Described as a "one-woman band who brings new meaning to the concept of multi-tasking". Her 2016 single "Jungle" was voted into third place in the Triple J Hottest 100, 2016.

Sultana grew up in Melbourne, and has been playing guitar since she was three years old. Her career in music began through busking, and she has been active as a musician on Bandcamp since 2013. Her recordings were viewed millions of times on YouTube in 2016. She was booked on a sold-out world tour in early 2017, and released her first EP on 23 September 2016.

Jonatan Leandoer Hastad, más conocido por su nombre artístico Yung Lean, es un cantante, escritor de canciones, rapero y actor sueco. Pertenece al grupo Sad Boys junto con Yung Gud y Yung Sherman.

George Ezra (de nacimiento George Barnett) es un cantante y compositor que nació en 1993 en la ciudad de Bristol, Reino Unido. En noviembre del 2011 por medio de YouTube mostró su canción "Angry Hill" y previamente otra canción llamada "Broken", posteriormente en el 2013 comenzó a hacer conciertos gratuitos en la ciudad donde había nacido y crecido, luego llego a obtener viajar por Europa por su cuenta para tomar inspiración junto con su guitarra, en el mismo año 2013 el artista logro entrar al famoso festival de verano de la cadena BBC "Glastonbury". MTV, VEVO y ITUNES lo nombraron uno de los mejores artistas a escucharse en el 2014 y continuamente obtuvo el 5to lugar en el BBC sound of.... 2014. Regularmente el artista cita a Bob Dylan y Woody Guthri como sus mayores fuentes de inspiración en la musica, aunque el artista ha sido comparado mayormente con el vocalista de la banda Pearl Jam, Eddie Vedder.

Nothing But Thieves es una banda inglesa de rock alternativo e indie rock formada en 2012 en Southend-on-Sea (Essex). Sus miembros son el vocalista Conor Mason, el guitarrista Joe Langridge-Brown, el guitarrista y teclista Dominic Craik, el batería James Price y el bajista Philip Blake. Firmaron con RCA Records[1]​ en el 2014. Su estilo musical se ha comparado con Foals, The Neighbourhood y Civil Twilight, pero se puede percibir algo del sonido de The Killers.

El sencillo «Itch» consiguió los premios Hottest Record y Track Of The Day en la emisora británica Radio 1, y también consiguió aparecer en la lista de reproducción de esta misma emisora.[2]​ Además, se añadió de forma regular a Octane, el nuevo canal de hard rock de Sirius XM. Tanto Gerard Way como Awolnation escogieron al grupo para acompañarlos en conciertos por Europa.[3]​

La banda tocó en los NME Awards, fue de gira con Twin Atlantic, Darlia y Young Guns en diferentes tours por todo el Reino Unido y han sido teloneros de Muse en varias ocasiones. Además, también han participado en numerosos festivales, incluyendo el de Reading y Leeds y el festival Isle of Wight. En España participaron en el Dcode Festival en 2016, y en 2017 tienen dos fechas programadas: el Santander Music Festival y el Arenal Sound, ambos en agosto.

Su primer álbum, titulado Nothing But Thieves, entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el número 7. Además, alcanzó el número 3 en iTunes y logró el número 1 en las listas de álbumes de vinilo. La banda hizo una segunda gira por el Reino Unido titulada Under My Skin Tour, sin embargo, se tuvieron que posponer algunos conciertos de esa gira porque Muse pidió a la banda que actuase en su gira «Drones».[4]​ Muse publicó un tuit en el que mencionaba que la experiencia había sido «impresionante».

Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock con elementos ambientales y atmosféricos. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el Alfabeto Fonético Internacional y viene del nombre de la hermana de Jónsi, Sigurrós.
Estaba compuesto originalmente por Jón pór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst avar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágatis byrjun. En 1999, Ágúst avar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágatis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dyrason (batería).

Jón pór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst avar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigoi (Vonbrigoi significa en islandés "decepción", pero Von brigoi significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigoi es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)

El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágatis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.

En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón pór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.

En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Saglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. A finales del 2005 lanzaron el EP de Saglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Saglópur, que fue dirigido por ellos.

A principios del 2007 la banda anuncio que a finales de este año o a principios del 2008 estaran lanzando su nuevo material discografico, en el cual se incluiran temas viejos que nunca antes se habían grabado.

El lanzamiento de dicho disco tomó lugar el 5 de Noviembre de 2007. Su nombre es Hvarf-Heim; disco doble que incluye temas inéditos que no fueron incluídos en discos anteriores. El segundo cd contiene versiones acústicas de los temas "Samskeyti", "Starálfur", "Vaka", "Ágatis Byrjun", "Heysátan" y "Von".

En octubre de 2007, Sigur Rós lanzó su film Heima, dirigido por Dean DeBlois, que consiste en grabaciones de conciertos gratuitos y sin anunciar en diversos lugares de Islandia, acompañados por el cuarteto Amiina. La novedad de este DVD es su formato de documental. Da una visión general de Islandia y muestra sus paisajes.

Meo suo í eyrum vio spilum endalaust, (en español: "Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente"), es el quinto álbum de estudio de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado el 23 de junio de 2008.[1] Después de haber grabado varias canciones acústicas en la producción del DVD Heima, la banda decide incluir en la mayor parte del álbum un sonido acústico. Es el primer álbum de la banda en presentar una pista cantada en inglés, "All alright". La pista Ára Batur fue grabada en directo en los estudios Abbey Road con una orquesta con 67 miembros, entre ellos, un coro de niños.

MEUTE es una banda alemana que ha revolucionado la escena musical con su fusión de techno y música de banda de marcha. Combinando baterías potentes, vientos de metales y un estilo único, MEUTE crea una experiencia enérgica que mezcla lo mejor de los géneros electrónicos y acústicos, llevando el concepto de una fiesta de marcha a un nivel completamente nuevo.

La música de MEUTE está marcada por sus rieles electrónicos y el ritmo sólido de sus instrumentos acústicos (como las trombones, tubas, trompetas y baterías), lo que da como resultado un sonido tan inclusivo como dinámico. Su estilo audaz y su enfoque experimental ofrecen una nueva forma de disfrutar la música electrónica, sin el uso de sintetizadores ni máquinas, sino con la pura fuerza de los instrumentos en vivo.

En 2025, MEUTE será parte de Last Tour, llevando su fusión explosiva de marchas y techno a nuevos escenarios internacionales. Sus presentaciones en vivo son un torbellino de energía vibrante, donde el público se ve envuelto en una experiencia visual y sonora increíble, llena de improvisación y momentos de pura alegría.

Si eres fan del techno, las marchas electrónicas y las experiencias en vivo eufóricas, no te puedes perder a MEUTE en Last Tour 2025.