Corona Capital en Guadalajara
Varias Fechas
Km 20, Carr. Guadalajara - Chapala S/N, Fraccionamiento Los Silos 45678, Jalisco, Guadalajara
The Chainsmokers tiene 1 eventos activos en este momento. VER EVENTOS DISPONIBLES
Sé el primero en enterarte del inicio de la venta de entradas para The Chainsmokers
Descubre sus últimas noticias, fotografías y vídeos. Déjanos tu email y no te pierdas ningún detalle.
No te pierdas el concierto "Corona Capital en Guadalajara" el próximo Sábado 20 de Mayo de 2023 en Valle VFG, Km 20, Carr. Guadalajara - Chapala S/N, Fraccionamiento Los Silos 45678 a partir de las 20:00
Con los artistas:The Chainsmokers
The Chainsmokers es un dúo de disc jockeys y productores originarios de Nueva York, Estados Unidos, integrado por Andrew Taggart (Portland, Oregon, 31 de diciembre de 1989) y Alex Pall (Nueva York, 16 de mayo de 1985). Se formaron en 2012 y ganaron reconocimiento internacional dos años después con su sencillo «Selfie», que entró al top 20 de los mayores éxitos semanales en países como Australia, Canadá y el Reino Unido. Han ganado un premio Grammy, dos premios American Music Awards, siete premios Billboard y nueve premios iHeartRadio Music Awards. De acuerdo a la revista Forbes del listado de las celebridades mejor pagadas del 2019 The Chainsmokers son los DJs mejor pagados del mundo, destronando a Calvin Harris después de 6 años.
En 2015, el dúo volvió a tener éxito con su tema «Roses», que se convirtió en su primer top 10 en el Billboard Hot 100 al alcanzar la sexta posición del listado. Tras ello, lanzaron «Don't Let Me Down», que ingresó a los cinco primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia. Dada sus ventas y elevados índices de streaming, la Recording Industry Association of America certificó ambos sencillos con discos multiplatino. En 2016, el dúo anotó su mayor éxito a la fecha con «Closer», colaboración junto a Halsey que lideró los principales conteos de los países anteriormente nombrados. En los Premios Grammy de 2017, el dúo recibió el galardón de Mejor Grabación Dance gracias a «Don't Let Me Down», además de tener otras dos nominaciones. Su álbum de estudio debut, Memories ... Do Not Open, se lanzó en abril de 2017 y encabezó la lista Billboard 200 de EE. UU. Su segundo álbum, Sick Boy, se estrenó en diciembre de 2018.
En 2015, el dúo volvió a tener éxito con su tema «Roses», que se convirtió en su primer top 10 en el Billboard Hot 100 al alcanzar la sexta posición del listado. Tras ello, lanzaron «Don't Let Me Down», que ingresó a los cinco primeros en Australia, Canadá, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, el Reino Unido y Suecia. Dada sus ventas y elevados índices de streaming, la Recording Industry Association of America certificó ambos sencillos con discos multiplatino. En 2016, el dúo anotó su mayor éxito a la fecha con «Closer», colaboración junto a Halsey que lideró los principales conteos de los países anteriormente nombrados. En los Premios Grammy de 2017, el dúo recibió el galardón de Mejor Grabación Dance gracias a «Don't Let Me Down», además de tener otras dos nominaciones. Su álbum de estudio debut, Memories ... Do Not Open, se lanzó en abril de 2017 y encabezó la lista Billboard 200 de EE. UU. Su segundo álbum, Sick Boy, se estrenó en diciembre de 2018.
Charlie Puth
Charles Otto Puth Jr. (Rumson, Nueva Jersey, 2 de diciembre de 1991) es un cantante, compositor y productor musical estadounidense. Su exposición inicial se produjo a través del éxito viral de los videos de sus canciones subidos a YouTube.
Después de firmar inicialmente con eleveneleven después de presentarse en The Ellen DeGeneres Show, Puth comenzó a contribuir en canciones y álbumes de otros artistas como Cody Simpson, Livingston Taylor y Skizzy Mars; además de crear material en solitario y covers de canciones populares. Con la intención principal de una carrera profesional, Atlantic Records buscó al artista y lanzó su sencillo debut, "Marvin Gaye" con Meghan Trainor en 2015. Coincidiendo con el sencillo llegó su primera aparición especial en una canción, en el tema "See You Again", que coescribió, coprodujo e interpretó con Wiz Khalifa para la banda sonora de Furious 7 como tributo al fallecido actor Paul Walker. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU durante 12 semanas no consecutivas. Después del éxito de "See You Again", ganó reconocimiento mundial por múltiples lanzamientos posteriores, incluido su siguiente sencillo "One Call Away", que alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100.
El álbum de estudio debut de Puth, "Nine Track Mind", fue lanzado en enero de 2016 con una recepción negativa de parte de la crítica y fue precedido por los sencillos "One Call Away" y "We Don't Talk Anymore" con Selena Gomez. que alcanzó el número 12 y el número 9, respectivamente, en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En 2017, lanzó dos canciones, "Attention" y "How Long", y el primero alcanzó el número 5 en Billboard Hot 100. Ambos fueron incluidos en su segundo álbum de estudio, Voicenotes (2018), que fue lanzado con una recepción generalmente positiva de parte de los críticos y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200. En 2019, Puth lanzó los sencillos "I Warned Myself", "Mother" y "Cheating on You".
Después de firmar inicialmente con eleveneleven después de presentarse en The Ellen DeGeneres Show, Puth comenzó a contribuir en canciones y álbumes de otros artistas como Cody Simpson, Livingston Taylor y Skizzy Mars; además de crear material en solitario y covers de canciones populares. Con la intención principal de una carrera profesional, Atlantic Records buscó al artista y lanzó su sencillo debut, "Marvin Gaye" con Meghan Trainor en 2015. Coincidiendo con el sencillo llegó su primera aparición especial en una canción, en el tema "See You Again", que coescribió, coprodujo e interpretó con Wiz Khalifa para la banda sonora de Furious 7 como tributo al fallecido actor Paul Walker. Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU durante 12 semanas no consecutivas. Después del éxito de "See You Again", ganó reconocimiento mundial por múltiples lanzamientos posteriores, incluido su siguiente sencillo "One Call Away", que alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100.
El álbum de estudio debut de Puth, "Nine Track Mind", fue lanzado en enero de 2016 con una recepción negativa de parte de la crítica y fue precedido por los sencillos "One Call Away" y "We Don't Talk Anymore" con Selena Gomez. que alcanzó el número 12 y el número 9, respectivamente, en el Billboard Hot 100 de EE. UU. En 2017, lanzó dos canciones, "Attention" y "How Long", y el primero alcanzó el número 5 en Billboard Hot 100. Ambos fueron incluidos en su segundo álbum de estudio, Voicenotes (2018), que fue lanzado con una recepción generalmente positiva de parte de los críticos y alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200. En 2019, Puth lanzó los sencillos "I Warned Myself", "Mother" y "Cheating on You".
Bastille
Bastille es una banda londinense de pop alternativo. Se formó en 2010 como un proyecto en solitario de Dan Smith que más tarde decidió convertirlo en una banda compuesta por el propio Dan Smith (cantante/compositor), Chris 'Woody' Wood (bateria), Will Farquarson (bajo) y Kyle Simmons (teclados).
El nombre de la banda se debe a que el cumpleaños del lider del grupo, Dan Smith, coincide con el día de la toma de La Bastilla.
Lanzaron su debut con Flaws y Icarus en Young & Lost Club en Junio del 2011. En este mismo año firmaron un contrato con Virgin Records y a lo largo del año siguiente fueron sacando singles como "Overjoved" (single debut), "Bad Blood" y "Flaws" que recibieron muy buena respuesta, especialmente "Flaws" que entró dentro de la lista inglesa del Top 40.
A principios de 2013 como antecedente a su album debut sacarón un nuevo single "Pompeii" un exito absoluto que alcanzó el número uno en las listas. En marzo del mismo año lanzarón su album debut "Bad Blood" con una gran respuesta por parte del público y la crítica, lo que ha hecho que alcance el número 1 en las listas tanto de Inglaterra como de Irlanda.
http://www.bastillebastille.com
El nombre de la banda se debe a que el cumpleaños del lider del grupo, Dan Smith, coincide con el día de la toma de La Bastilla.
Lanzaron su debut con Flaws y Icarus en Young & Lost Club en Junio del 2011. En este mismo año firmaron un contrato con Virgin Records y a lo largo del año siguiente fueron sacando singles como "Overjoved" (single debut), "Bad Blood" y "Flaws" que recibieron muy buena respuesta, especialmente "Flaws" que entró dentro de la lista inglesa del Top 40.
A principios de 2013 como antecedente a su album debut sacarón un nuevo single "Pompeii" un exito absoluto que alcanzó el número uno en las listas. En marzo del mismo año lanzarón su album debut "Bad Blood" con una gran respuesta por parte del público y la crítica, lo que ha hecho que alcance el número 1 en las listas tanto de Inglaterra como de Irlanda.
http://www.bastillebastille.com
M83
M83 es un grupo de musica electronica formado en la actualidad por Anthony Gonzalez. Gonzalez fundó su banda junto a Nicolas Fromageau en Antibes, Francia en el 2001. Su estilo musical recuerda al genero shoegazer con un gran uso de efectos de reverberación y partes habladas. Aun asi, los temas de M83 incluyen un número considerablemente menor de guitarras de lo que lo hacen la mayoria de bandas de shoegaze como My Bloody Valentine. M83 en cambio emplea mucho más los sintetizadores y otros instrumentos electronicos para crear sus temas.
Su primer y homónimo álbum M83 (02) fue muy bien recibido por la comunidad electrónica pero no fué hasta su segundo Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts al año siguiente cuando obtuvieron el reconocimiento mundial. En su tercer album, Before the Dawn Heals Us, Gonzalez decidió separarse de Fromegeau (despues de una gira muy intensa emocionalmente) y grabar en solitario.
El álbum Saturdays = Youth (Mute, 2008) contó con la colaboración de Ken Thomas y Ewan Pearson y fue precedido por el single Graveyard girl.
El tema de M83 Unrecorded, extraido de Dead cities, red seas & lost ghosts se utilizó en el trailer americano de los guardianes de la noche (night watch) y el tema Teen angst tomado de Before the dawn heals us, aparece en la adaptacion cinematografica de la novela A Scanner darkly de Philip K. Dick .
M83 produjo tambien el remix de la canción Pioneers del disco Silent Alarm Remixed de la banda británica Bloc Party.
Deftones utilizaron la canción Be wild (extraida de Dead cities, red seas & lost ghosts) en su gira mundial del 2007 como introducción a cada uno de sus conciertos.
M83 tambien ha colaborado en otros discos bajo el nombre de Purple Confusion.
En el 2005, M83 lanzó la reedición de su album de 2001 que hasta la fecha nunca había estado disponible en los estados unidos.
www.ilovem83.com
Su primer y homónimo álbum M83 (02) fue muy bien recibido por la comunidad electrónica pero no fué hasta su segundo Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts al año siguiente cuando obtuvieron el reconocimiento mundial. En su tercer album, Before the Dawn Heals Us, Gonzalez decidió separarse de Fromegeau (despues de una gira muy intensa emocionalmente) y grabar en solitario.
El álbum Saturdays = Youth (Mute, 2008) contó con la colaboración de Ken Thomas y Ewan Pearson y fue precedido por el single Graveyard girl.
El tema de M83 Unrecorded, extraido de Dead cities, red seas & lost ghosts se utilizó en el trailer americano de los guardianes de la noche (night watch) y el tema Teen angst tomado de Before the dawn heals us, aparece en la adaptacion cinematografica de la novela A Scanner darkly de Philip K. Dick .
M83 produjo tambien el remix de la canción Pioneers del disco Silent Alarm Remixed de la banda británica Bloc Party.
Deftones utilizaron la canción Be wild (extraida de Dead cities, red seas & lost ghosts) en su gira mundial del 2007 como introducción a cada uno de sus conciertos.
M83 tambien ha colaborado en otros discos bajo el nombre de Purple Confusion.
En el 2005, M83 lanzó la reedición de su album de 2001 que hasta la fecha nunca había estado disponible en los estados unidos.
www.ilovem83.com
Foals
Foals es una banda de math-rock con claras influencias de rock alternativo e indie rock de Oxford, Reino Unido formada en el año 2005.
Sus singles Hummer y Cassius son dos cartas de presentación de excepción a su debut Antidotes lanzado el 24 de marzo de 2008 en el Reino Unido por Transgressive Records y el 8 de abril en EE.UU por Sub Pop y que ha sido ya editado en tres versiones distintas.
El álbum iba a ser producido originalmente por Dave Sitek de TV on the Radio pero la banda rechazó la mezcla final de Sitek y remezclaron el disco entero ellos mismos debido al excesivo uso del efecto reverb que le daba un sonido espacial. Su increíble versatilidad quedó demostrada el pasado mes de agosto en el festival Carling Weekend, representando sobre el escenario uno de los episodios de la serie británica ''Skins'' en el que habían actuado, y sorprendiendo a más de uno. Sin duda, uno de los "musts" de 2008.
Integrantes
Yannis Philippakis
Jack Bevan
Jimmy Smith
Edwin Congreave
Walter Gervers
Discografía
2007 - Live EP
2007 - Gold Gold Gold EP
2008 - Antidotes
2010 - Total Life Forever
2013 - Holy Fire
2015 - What Went Down
Singles
2006 - Try This On Your Piano
2007 - Hummer
www.wearefoals.com
Sus singles Hummer y Cassius son dos cartas de presentación de excepción a su debut Antidotes lanzado el 24 de marzo de 2008 en el Reino Unido por Transgressive Records y el 8 de abril en EE.UU por Sub Pop y que ha sido ya editado en tres versiones distintas.
El álbum iba a ser producido originalmente por Dave Sitek de TV on the Radio pero la banda rechazó la mezcla final de Sitek y remezclaron el disco entero ellos mismos debido al excesivo uso del efecto reverb que le daba un sonido espacial. Su increíble versatilidad quedó demostrada el pasado mes de agosto en el festival Carling Weekend, representando sobre el escenario uno de los episodios de la serie británica ''Skins'' en el que habían actuado, y sorprendiendo a más de uno. Sin duda, uno de los "musts" de 2008.
Integrantes
Yannis Philippakis
Jack Bevan
Jimmy Smith
Edwin Congreave
Walter Gervers
Discografía
2007 - Live EP
2007 - Gold Gold Gold EP
2008 - Antidotes
2010 - Total Life Forever
2013 - Holy Fire
2015 - What Went Down
Singles
2006 - Try This On Your Piano
2007 - Hummer
www.wearefoals.com
Pixies
Pixies es un grupo de rock originario de Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Se formó en 1986 y se separó en 1993, aunque a partir de 2004 sus integrantes se volvieron a reunir.
Su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.
Fueron de gran fuente de inspiración para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
La banda está conformada por Frank Black (antes conocido como Black Francis) en la voz y segunda guitarra, Joey Santiago (primera guitarra), Kim Deal (bajo, voz) y David Lovering en la batería.
Kim Deal siguió su trayectoria con el grupo The Breeders, con grandes temas como Cannonball.
Frank Black sacó varios discos en solitario.
Cuando la banda volvió a juntarse, se rumoreaba un nuevo disco, pero por ahora sólo han dado conciertos demostrando su buena forma.
Pixies continuó dando conciertos y en 2014 lanzan su primer álbum después de la reunión, titulado "Indie Cindy", el primer álbum sin Kim Deal, su bajista.
Posteriormente, lanzaron Head Carrier (2016), Beneath The Eyrie (2019) y su lanzamiento más reciente, Doggerel.
Su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.
Fueron de gran fuente de inspiración para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
La banda está conformada por Frank Black (antes conocido como Black Francis) en la voz y segunda guitarra, Joey Santiago (primera guitarra), Kim Deal (bajo, voz) y David Lovering en la batería.
Kim Deal siguió su trayectoria con el grupo The Breeders, con grandes temas como Cannonball.
Frank Black sacó varios discos en solitario.
Cuando la banda volvió a juntarse, se rumoreaba un nuevo disco, pero por ahora sólo han dado conciertos demostrando su buena forma.
Pixies continuó dando conciertos y en 2014 lanzan su primer álbum después de la reunión, titulado "Indie Cindy", el primer álbum sin Kim Deal, su bajista.
Posteriormente, lanzaron Head Carrier (2016), Beneath The Eyrie (2019) y su lanzamiento más reciente, Doggerel.
Regina Spektor
Regina Spektor es una cantante y pianista estadounidense de origen ruso-judío que esta activa desde el año 1999
Regina nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú. Spektor proviene de una familia muy musical: su padre fue violinista y su madre, profesora de música. En Rusia, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuando contaba con 9 años, ella y su familia abandonan Rusia y fijan su residencia en Estados Unidos. Actualmente vive en el Bronx, Nueva York.
Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en América, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevas músicas, básicamente pop y jazz, que fueron dirigiendo sus pasos hacia terrenos alejados de su formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los veintiún años o a Tom Waits a los veintidós gracias a cintas que le grababan sus amigos.
A través de The Strokes (banda de la que, además de amiga, fue voz femenina para Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas) y de Alan Bezozi (conocido como músico de estudio), los dos primeros discos de Spektor -11:11 y Songs-, grabados de forma casera y autoeditados por ella misma, cayeron en manos del productor Gordon Raphael. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz, y le propuso grabar unas canciones en su estudio. Juntos (Bezozi, Raphael y la propia Spektor), produjeron Soviet Kitsch. Ese fue el paso decisivo hacia la creciente popularidad de la que hoy disfruta.
En los últimos años ha pasado de tocar ante entregadas pero pequeñas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk de Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd´s Bush Empire de Londres. Su disco Begin to Hope llegó a ser nº1 de la U.S. Billboard Top Heatseekers. En verano de 2009 publica su cuarto album de estudio, Far.
Regina Spektor se cuenta como una de las voces más especiales surgidas en el pop contemporáneo. Cuando se quiere hablar de ella se recurre a nombres como los de una Laura Niro más pop, Fiona Apple, Tori Amos, Joni Mitchell, Édith Piaf y hasta Billie Holiday o Bjork. De todas puede tener algo Regina, pero este es uno de esos casos en los que las referencias no bastan.
Regina nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú. Spektor proviene de una familia muy musical: su padre fue violinista y su madre, profesora de música. En Rusia, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen. Cuando contaba con 9 años, ella y su familia abandonan Rusia y fijan su residencia en Estados Unidos. Actualmente vive en el Bronx, Nueva York.
Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en América, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevas músicas, básicamente pop y jazz, que fueron dirigiendo sus pasos hacia terrenos alejados de su formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los veintiún años o a Tom Waits a los veintidós gracias a cintas que le grababan sus amigos.
A través de The Strokes (banda de la que, además de amiga, fue voz femenina para Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas) y de Alan Bezozi (conocido como músico de estudio), los dos primeros discos de Spektor -11:11 y Songs-, grabados de forma casera y autoeditados por ella misma, cayeron en manos del productor Gordon Raphael. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz, y le propuso grabar unas canciones en su estudio. Juntos (Bezozi, Raphael y la propia Spektor), produjeron Soviet Kitsch. Ese fue el paso decisivo hacia la creciente popularidad de la que hoy disfruta.
En los últimos años ha pasado de tocar ante entregadas pero pequeñas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk de Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd´s Bush Empire de Londres. Su disco Begin to Hope llegó a ser nº1 de la U.S. Billboard Top Heatseekers. En verano de 2009 publica su cuarto album de estudio, Far.
Regina Spektor se cuenta como una de las voces más especiales surgidas en el pop contemporáneo. Cuando se quiere hablar de ella se recurre a nombres como los de una Laura Niro más pop, Fiona Apple, Tori Amos, Joni Mitchell, Édith Piaf y hasta Billie Holiday o Bjork. De todas puede tener algo Regina, pero este es uno de esos casos en los que las referencias no bastan.
Interpol
Interpol es una banda neoyorquina de Indie Rock formada en 1998. La banda se encuentra actualmente formada por Paul Banks (vocalista, guitarra), Daniel Kessler (guitarra) y Sam Fogarino (batería).
Historia
Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).
Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.
Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.
Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.
En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.
En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.
En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.
Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse.
Actualmente la banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones para lo que será su cuarto albúm de estudio, la banda describió los nuevos sonidos como “vitales” y aseguraron que se sienten como una “banda nueva”.
El 28 de abril del 2010 la banda posteo en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.
El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.
Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.
Historia
Su historia comienza en 1998, cuando Greg Drudy y Daniel Kessler se conocieron en la Universidad de Nueva York, incorporándose después Carlos Dengler. Cuando necesitaron un vocalista, recurrieron a un viejo amigo británico que Kessler había conocido en París, Paul Banks. En 2000 Greg Drudy dejó la banda, y Kessler lo sustituyó por Sam Fogarino, a quien conoció en una tienda de discos local. Al final la banda quedó compuesta por Paul Banks (vocalista, guitarra, letras), Daniel Kessler ( guitarra, segundas voces), Carlos Dengler ( bajo y piano) y Sam Fogarino (batería).
Tras dos años de actuaciones por el circuito alternativo de Nueva York y sus alrededores, publicaron el EP Interpol (2000), con la compañía Fukd, firma underground de la Chemikal.
Un año después, tras asistir al famoso programa inglés de la BBC de John Peel, despegan definitivamente, firmando con el sello Matador. Con esta compañía editan a finales de 2002 un EP homónimo como adelanto de su debut en largo, Turn On the Bright Lights (2002, Matador) que fue considerado uno de los mejores discos de 2002. Más tarde lanzaron otro EP, The Black (2003), con la compañía EMI.
Cabe destacar además, la creación de un disco llamado Peel sesions con versiones alternativas de temas como 'Hands away'.
En su primer álbum "Turn on the Bright Lights", que apareció en el 2002, tuvieron un sonido oscuro e hipnótico. Grabado en los estudios Tarquin en Bridgeport, Connecticut, el disco vendió una cantidad de copias record para una producción independiente. Realizaron una larga gira para promocionarlo por Estados Unidos y apariciones en varios programas de televisión, recibiendo un buen trato de parte de la prensa y entusiasmo por parte del público.
En el 2004 lanzan su disco "Antics" con un sonido más ligero y digerible. La banda logra nuevamente con este disco tener un éxito tanto de público como de crítica. Con este disco el grupo se consolida como una de las bandas a tener en cuenta en el campo de la música rock internacional. Luego emprenden otra extensa gira, que incluyó conciertos como teloneros de U2 y The Cure.
En el 2007, durante su presentación en el Festival de Coachella 2007, dan a conocer el nuevo material de producción, Our Love to Admire, en el cual presentan el single que lleva por nombre Heinrich Maneuver y algunos otros que son primicia para ese entonces.
Su tercer álbum titulado "Our Love to Admire", fue lanzado el 9 de julio de 2007 en el Reino Unido, y el 10 de julio en los Estados Unidos, bajo la etiqueta de Capitol Records, seguido de un lanzamiento en Japón el 20 de julio. El primer sencillo del álbum se titula The Heinrich Maneuver, que fue lanzado el 7 de mayo de 2007. "Our Love to Admire" representa una maduración por parte de la banda, con un sonido más atmosférico y diverso y con canciones experimentales como The Lighthouse.
Actualmente la banda ya se encuentra trabajando en nuevas canciones para lo que será su cuarto albúm de estudio, la banda describió los nuevos sonidos como “vitales” y aseguraron que se sienten como una “banda nueva”.
El 28 de abril del 2010 la banda posteo en su página oficial la canción "Lights" a ser descargada gratuitamente, misma que constituye un adelanto de lo que significaria su nuevo trabajo de estudio.
El 9 de mayo del 2010 se anuncio en la página oficial que Carlos Dengler deja la banda con el cuarto disco del grupo ya terminado.
Posteriormente la banda anunció que su sustituto durante la nueva gira sería el músico americano David Pajo, conocido por sus trabajos en formaciones como Zwan, Tortoise, Yeah Yeah Yeahs o Slint. La banda también anunció que su nuevo disco sería homónimo (Interpol) y que saldría a mediados de Septiembre de ese mismo año.
Bloc Party
Bloc Party es una banda de indie rock/Post-Punk formada en el Este de Londres, Inglaterra en 1998.
Su primer sencillo (She's Hearing Voices) y un par de EPs de presentación, Bloc Party EP y Little Thoughts EP en ambos lados del Atlántico, cementaron su status de banda de culto.
Su primer disco (Silent Alarm, 2005) permitió la apertura de puertas a la banda, gracias a canciones como Banquet, So Here We Are, Helicopter, This Modern Love y Like Eating Glass, entre otras. El coqueteo de Bloc Party por las pistas de baile y el escapismo electrónico comienza con la comisión de un álbum de remezclas Silent Alarm Remixed a contemporáneos como Ladytron , Whitey, Phones, M83, Four Tet y Erol Alkan.
The prayer anticipa un cambio de sonido para su segundo disco llamado A Weekend in The City confirmando que Bloc Party no es copia de nada, y que con sus guitarras matemáticas y su sonido cerebral y vertiginoso se instala como uno de los discos para escuchar en el 2007. Su single más comercial I still remember y Hunting for witches lanzan al grupo a un nuevo público embarcando en un tour de proporciones épicas. A finales del 2007 sorprenden con un single que refleja la pasión de algunos miembros del grupo por los "lasers" y la escena nu'rave británica a través de Flux que no convence a sus fans más maduros.
El 21 de Agosto de 08, sorprenden ofreciendo un tercer álbum, Intimacy, para su descarga con tan solo unos días de comunicar su existencia, casi dos meses antes del lanzamiento oficial, minimizando las filtraciones en la web. Precedido del single Mercury, que genera una mayor controversia que el anterior y decepciona a muchos de sus seguidores. El álbum tiene momentos estelares como Signs , Biko, Halo y Ion Square demostrando una vez más su talento como compositores y productores con la ayuda de Paul Epworth and Jacknife Lee con los que produjeron los temas en dos sesiones de grabación distintas. El 9 de Septiembre presentan el segundo single de Intimacy, Talons , que en realidad no se encontraba en el álbum pero que se podía añadir mediante descarga desde el día de su presentación o en las versiones posteriores del álbum. El 27 de Octubre se distribuye la versión final de Intimacy mezclada por Alan Moulder.
Bloc Party son:
* Kele Okereke - Voz y guitarra
* Russell Lissack - Guitarra
* Gordon Moakes - Bajo y segunda voz
* Matt Tong - Batería
Discografía:
Albums
* Silent Alarm (Febrero 2005)
* A Weekend in the City (Febrero 2007)
* Intimacy (Agosto 2008 download / Octubre 2008 CD)
* Four (Agosto 2012)
Albums de Remixes
* Silent Alarm Remixed (Agosto 2005)
EPs
* Bloc Party EP (Mayo 2004)
* Little Thoughts EP Diciembre 2004)
* Two More Years EP (Octubre 2005)
Singles
* "She's Hearing Voices"
* "Banquet/Staying Fat"
* "Little Thoughts/Tulips"
* "Helicopter"
* "Tulips"
* "So Here We Are"
* "Banquet"
* "The Pioneers"
* "Two More Years"
* "Helicopter" (re-edición)
* "The Prayer"
* "I still remember"
* "Hunting for Witches"
* "Flux"
* "Mercury"
* "Talons"
Su primer sencillo (She's Hearing Voices) y un par de EPs de presentación, Bloc Party EP y Little Thoughts EP en ambos lados del Atlántico, cementaron su status de banda de culto.
Su primer disco (Silent Alarm, 2005) permitió la apertura de puertas a la banda, gracias a canciones como Banquet, So Here We Are, Helicopter, This Modern Love y Like Eating Glass, entre otras. El coqueteo de Bloc Party por las pistas de baile y el escapismo electrónico comienza con la comisión de un álbum de remezclas Silent Alarm Remixed a contemporáneos como Ladytron , Whitey, Phones, M83, Four Tet y Erol Alkan.
The prayer anticipa un cambio de sonido para su segundo disco llamado A Weekend in The City confirmando que Bloc Party no es copia de nada, y que con sus guitarras matemáticas y su sonido cerebral y vertiginoso se instala como uno de los discos para escuchar en el 2007. Su single más comercial I still remember y Hunting for witches lanzan al grupo a un nuevo público embarcando en un tour de proporciones épicas. A finales del 2007 sorprenden con un single que refleja la pasión de algunos miembros del grupo por los "lasers" y la escena nu'rave británica a través de Flux que no convence a sus fans más maduros.
El 21 de Agosto de 08, sorprenden ofreciendo un tercer álbum, Intimacy, para su descarga con tan solo unos días de comunicar su existencia, casi dos meses antes del lanzamiento oficial, minimizando las filtraciones en la web. Precedido del single Mercury, que genera una mayor controversia que el anterior y decepciona a muchos de sus seguidores. El álbum tiene momentos estelares como Signs , Biko, Halo y Ion Square demostrando una vez más su talento como compositores y productores con la ayuda de Paul Epworth and Jacknife Lee con los que produjeron los temas en dos sesiones de grabación distintas. El 9 de Septiembre presentan el segundo single de Intimacy, Talons , que en realidad no se encontraba en el álbum pero que se podía añadir mediante descarga desde el día de su presentación o en las versiones posteriores del álbum. El 27 de Octubre se distribuye la versión final de Intimacy mezclada por Alan Moulder.
Bloc Party son:
* Kele Okereke - Voz y guitarra
* Russell Lissack - Guitarra
* Gordon Moakes - Bajo y segunda voz
* Matt Tong - Batería
Discografía:
Albums
* Silent Alarm (Febrero 2005)
* A Weekend in the City (Febrero 2007)
* Intimacy (Agosto 2008 download / Octubre 2008 CD)
* Four (Agosto 2012)
Albums de Remixes
* Silent Alarm Remixed (Agosto 2005)
EPs
* Bloc Party EP (Mayo 2004)
* Little Thoughts EP Diciembre 2004)
* Two More Years EP (Octubre 2005)
Singles
* "She's Hearing Voices"
* "Banquet/Staying Fat"
* "Little Thoughts/Tulips"
* "Helicopter"
* "Tulips"
* "So Here We Are"
* "Banquet"
* "The Pioneers"
* "Two More Years"
* "Helicopter" (re-edición)
* "The Prayer"
* "I still remember"
* "Hunting for Witches"
* "Flux"
* "Mercury"
* "Talons"
Bright Eyes
Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.
A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.
Más información en Wikipedia
A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.
Más información en Wikipedia
Sugar Ray
Sugar Ray es una banda de rock alternativo estadounidense que se formó en 1995 en Newport Beach, California . Sus componentes son Mark McGrath (voz), Murphy Karges (bajo), Rodney Sheppard (guitarra y voces), Stan Frazier (batería) y Craig "Dj Homicide" Bullock (Dj).
En la década de los ochenta, Stan y Rodney formaban, junto a Nick Sopkovick una banda de rock llamada The Tories. La banda se separó en los principios de 1990 y Stan y Rodney se juntaron con Mark y Murphy. Así nacieron los Shrinky Drinx. Más tarde, canbiaron su nombre y se pusieron Sugar Ray, en honor a Sugar Ray Leonard. En los primeros años, la banda cantaba un rock más duro, pero con el paso de los años, el estilo de música se volvió más tranquilo. Su aspecto físico también varió. Mark, se hizo muchos tatuajes entre 2001-2006, cosa que hasta entonces no tenía ni uno. Rodney pasó del peinado afro al peinado con trenzas, del peinado punk al peinado corto... Murphy, teñido de rojo, pasó a rubio al 1997 y después a un negro oscuro. Stan se quedó calvo y se dejó el pelo sin teñir y Dj Homicide se rapó y se llenó de tatuajes.
En la década de los ochenta, Stan y Rodney formaban, junto a Nick Sopkovick una banda de rock llamada The Tories. La banda se separó en los principios de 1990 y Stan y Rodney se juntaron con Mark y Murphy. Así nacieron los Shrinky Drinx. Más tarde, canbiaron su nombre y se pusieron Sugar Ray, en honor a Sugar Ray Leonard. En los primeros años, la banda cantaba un rock más duro, pero con el paso de los años, el estilo de música se volvió más tranquilo. Su aspecto físico también varió. Mark, se hizo muchos tatuajes entre 2001-2006, cosa que hasta entonces no tenía ni uno. Rodney pasó del peinado afro al peinado con trenzas, del peinado punk al peinado corto... Murphy, teñido de rojo, pasó a rubio al 1997 y después a un negro oscuro. Stan se quedó calvo y se dejó el pelo sin teñir y Dj Homicide se rapó y se llenó de tatuajes.
My Morning Jacket
My Morning Jacket es una banda norteamericana conocida por su sonido empapado de reverberación y sus cálidos espectáculos. Se formó en 1998 en Louisville, Kentucky, la banda firmó con ATO Records cuatro años más tarde. El apodo de la banda proviene de un abrigo que el cantante Jim James encontró mientras rebuscaba entre los restos de su bar favorito, que se quemó. El abrigo tenía las letras MMJ bordadas. Los compañeros del cantante, guitarrista y compositor Jim James, incluyen al bajo "Two Tone" Tommy, al batería Patrick Hallahan, al guitarra, saxo y vocalista Carl Broemel y al teclista Bo Kostler.
La formación original de My Morning Jacket en 1998 consistía en James a la guitarra, "Two Tone" al bajo, J. Glenn a la batería y Johnny Quaid a la otra guitarra. En 2000 se unió Danny Cash, diseño y teclados. A finales de 2000 J. Glenn dejó la banda y fue brevemente reemplazado por Chris Guetig, y más tarde (en mayo de 2002) por Hallahan, amigo de la infancia de James. En 2004 Quaid y Cash dejaron amigablemente la banda, siendo reemplazados por Broemel y Koster. The Tennessee Fire, el debut de la banda, fue editado en 1999 en Darla Records, como lo sería At Dawn dos años más tarde. En 2003 grabaron It Still Moves, su debut en una gran discográfica. Después de la publicación del álbum la banda ofreció a los fans un EP en vivo Acoustic Citsuoca. Este EP mostraba el talento vocal de James, unidos a una instrumentación minimalista y una ausencia total de reverberación. Después de tres álbumes y múltiples EPs la banda publicó dos colecciones de trabajos previos, que incluían antiguas demos, versiones en directo y carátulas. Estos discos, titulados Early Recordings. Chapter 1 -The Sandworm Cometh y Early Recordings. Chapter 2 -Learning, documentan la formación y progreso de la banda en sus primeros años.
My Morning Jacket formaron parte del Bonnaroo Music Festival en 2003, 2004, 2005 y 2006, siendo la única banda invitada al festival cuatro veces seguidas. El concierto de la banda en 2004 ha sido citado por muchos fans como uno de los más legendarios de la historia de la banda. Ha sido apodado como "the Return to Thunderdome" debido la gran tormenta eléctrica desatada en el cierre del concierto, con "Steam Engine". Los conciertos de 2004 y 2005 han sido editados como descargas oficiales en la web de Bonnaroo. La banda tocó tres horas y media en Bonnaroo el 16 de junio de 2006. Hicieron versiones de The Flying Burrito Brothers, The Velvet Underground, The Who, The Band, The Rolling Stones y The Misfits. Un vídeo del show estaba disponible vía Internet a la tarde siguiente. A principios de 2005 James apareció en el álbum de Bright Eyes I'm Wide Awake, It's Morning y en dos temas del álbum de M. Ward Transistor Radio. En octubre del mismo año la banda publicó Z, que mostraba la grata evolución de la banda, y el álbum fue aclamado por la crítica. My Morning Jacket también hicieron acto de presencia en la película de 2005 de Cameron Crowe, Elisabethtown, como la ficticia banda sureña Ruckus, interpretando una reedición casi exacta del "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. Sus temas "Where to Begin" y "Same in any Language" también figuraban en la banda sonora del filme. Austin City Limits emitió la actuación de My Morning Jacket el 11 de febrero de 2006 y el 30 de abril de 2006 aparecieron en el Coachella Valley Music Festival. My Morning Jacket también actuó en 2006 en el High Sierra Music Festival el 30 de junio y el 1 de julio. A James se le concedió un Esky como mejor cantautor en los Premios Musicales Esky en su edición de abril.
My Morning Jacket abrió para Pearl Jam durante la primera parte de su tour de 2006, comenzando el 9 de mayo en Toronto, Ontario y terminando el 3 de junio en East Rutherford, Nueva Jersey. Fueron invitados a abrir el show también en Europa, que comenzaba en septiembre, incluyendo algunas noches como cabeza de cartel, tocando solos. El 8 de junio fueron invitados musicales del Show de David Letterman; durante cuya actuación se les unieron algunos miembros de Boston Pops, con quienes tocarían un par de shows en el Symphony Hall de Boston a finales de mes. Tocarán en el show de Conan O'Brien el 29 de noviembre.
La formación original de My Morning Jacket en 1998 consistía en James a la guitarra, "Two Tone" al bajo, J. Glenn a la batería y Johnny Quaid a la otra guitarra. En 2000 se unió Danny Cash, diseño y teclados. A finales de 2000 J. Glenn dejó la banda y fue brevemente reemplazado por Chris Guetig, y más tarde (en mayo de 2002) por Hallahan, amigo de la infancia de James. En 2004 Quaid y Cash dejaron amigablemente la banda, siendo reemplazados por Broemel y Koster. The Tennessee Fire, el debut de la banda, fue editado en 1999 en Darla Records, como lo sería At Dawn dos años más tarde. En 2003 grabaron It Still Moves, su debut en una gran discográfica. Después de la publicación del álbum la banda ofreció a los fans un EP en vivo Acoustic Citsuoca. Este EP mostraba el talento vocal de James, unidos a una instrumentación minimalista y una ausencia total de reverberación. Después de tres álbumes y múltiples EPs la banda publicó dos colecciones de trabajos previos, que incluían antiguas demos, versiones en directo y carátulas. Estos discos, titulados Early Recordings. Chapter 1 -The Sandworm Cometh y Early Recordings. Chapter 2 -Learning, documentan la formación y progreso de la banda en sus primeros años.
My Morning Jacket formaron parte del Bonnaroo Music Festival en 2003, 2004, 2005 y 2006, siendo la única banda invitada al festival cuatro veces seguidas. El concierto de la banda en 2004 ha sido citado por muchos fans como uno de los más legendarios de la historia de la banda. Ha sido apodado como "the Return to Thunderdome" debido la gran tormenta eléctrica desatada en el cierre del concierto, con "Steam Engine". Los conciertos de 2004 y 2005 han sido editados como descargas oficiales en la web de Bonnaroo. La banda tocó tres horas y media en Bonnaroo el 16 de junio de 2006. Hicieron versiones de The Flying Burrito Brothers, The Velvet Underground, The Who, The Band, The Rolling Stones y The Misfits. Un vídeo del show estaba disponible vía Internet a la tarde siguiente. A principios de 2005 James apareció en el álbum de Bright Eyes I'm Wide Awake, It's Morning y en dos temas del álbum de M. Ward Transistor Radio. En octubre del mismo año la banda publicó Z, que mostraba la grata evolución de la banda, y el álbum fue aclamado por la crítica. My Morning Jacket también hicieron acto de presencia en la película de 2005 de Cameron Crowe, Elisabethtown, como la ficticia banda sureña Ruckus, interpretando una reedición casi exacta del "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd. Sus temas "Where to Begin" y "Same in any Language" también figuraban en la banda sonora del filme. Austin City Limits emitió la actuación de My Morning Jacket el 11 de febrero de 2006 y el 30 de abril de 2006 aparecieron en el Coachella Valley Music Festival. My Morning Jacket también actuó en 2006 en el High Sierra Music Festival el 30 de junio y el 1 de julio. A James se le concedió un Esky como mejor cantautor en los Premios Musicales Esky en su edición de abril.
My Morning Jacket abrió para Pearl Jam durante la primera parte de su tour de 2006, comenzando el 9 de mayo en Toronto, Ontario y terminando el 3 de junio en East Rutherford, Nueva Jersey. Fueron invitados a abrir el show también en Europa, que comenzaba en septiembre, incluyendo algunas noches como cabeza de cartel, tocando solos. El 8 de junio fueron invitados musicales del Show de David Letterman; durante cuya actuación se les unieron algunos miembros de Boston Pops, con quienes tocarían un par de shows en el Symphony Hall de Boston a finales de mes. Tocarán en el show de Conan O'Brien el 29 de noviembre.
Mother Mother
Mother Mother (originalmente solo Mother) es un grupo de 5 personas de Quadra Island en Vancouver, Canadá. Ellos iniciaron en el 2005 lanzando su albúm independientemente llamado con el mismo nombre: Mother. Después fue relanzado con canciones adicionales y se cambiaron el nombre de la banda al actual. Su segundo albúm es O My Heart que será lanzado el 16 de Septiembre de este 2008.
Su último disco lo sacaran bajo el sello discográfico Last Gang Records (que ha sido casa de Metric, DFA 1979, The New Pornographers). En cuanto al productor es Howard Redekopp (The New pornographers, 54.40 y Tegan And Sara)
El resultado es una expresion original y moderna de rock, pop e indie que lo combina con nostalgia, voces agradables (y curiosas) que hacen que atrapen a las personas.
Los integrantes son:
Ryan Guldemond (Guitarra, Voz)
Molly Guldemond (Sintetizador, Voz)
Debra-Jean Creelman (Voz)
Jeremy Page (Bajo)
Ali Siadat (Bateria)
www.mothermother.com
Su último disco lo sacaran bajo el sello discográfico Last Gang Records (que ha sido casa de Metric, DFA 1979, The New Pornographers). En cuanto al productor es Howard Redekopp (The New pornographers, 54.40 y Tegan And Sara)
El resultado es una expresion original y moderna de rock, pop e indie que lo combina con nostalgia, voces agradables (y curiosas) que hacen que atrapen a las personas.
Los integrantes son:
Ryan Guldemond (Guitarra, Voz)
Molly Guldemond (Sintetizador, Voz)
Debra-Jean Creelman (Voz)
Jeremy Page (Bajo)
Ali Siadat (Bateria)
www.mothermother.com
Blonde Redhead
Banda de rock alternativo, formada originalmente por la japonesa Kazu Makino (guitarra y voz), Maki Takahashi (bajo) y los gemelos italianos Simone Pace (batería) y Amedeo Pace (guitarra y voz) en 1993, creando un sonido sofisticado; combinando guitarras disonantes, cambios de ritmo y de tonalidad repentinos, con la aguda voz de Makino y un estilo muy especial de hacer música.
Su nombre viene del nombre de una canción de la banda de los 80's DNA.
En 1995 lanzaron su álbum debut, "Blonde Redhead", que fue producido por Steve Shelley, baterista de Sonic Youth, banda con la que han sido muy comparados.
Poco después del lanzamiento del disco, Maki Takahashi dejó la banda y ese mismo año el ahora trío lanzó otro álbum titulado "La Mia Vita Violenta".
Para su tercer álbumm "Fake Can Be Just As Good" (1997), invitaron al bajista de Unwound, Vern Rumsey.
En 1998, nuevamente como un trío, lanzaron su cuarto álbum, "In an Expression of the Inexpressible", que fue producido por Guy Picciotto, guitarrista y vocalista de la banda de punk Fugazi.
A éste le siguieron "Melody of Certain Damaged Lemons" (2000), "Mélodie Citronique" EP (2000) y "Misery Is A Butterfly" (2004).
En 2007 publicaron un disco llamado "23" que les valió un amplio reconocimiento en la escena alternativa.
Tras varias colaboraciones y un álbum en 2010 (Penny Sparkle) editan Barragán (septiembre de 2014), recibido con mucha frialdad por los fans.
www.blonde-redhead.com
Su nombre viene del nombre de una canción de la banda de los 80's DNA.
En 1995 lanzaron su álbum debut, "Blonde Redhead", que fue producido por Steve Shelley, baterista de Sonic Youth, banda con la que han sido muy comparados.
Poco después del lanzamiento del disco, Maki Takahashi dejó la banda y ese mismo año el ahora trío lanzó otro álbum titulado "La Mia Vita Violenta".
Para su tercer álbumm "Fake Can Be Just As Good" (1997), invitaron al bajista de Unwound, Vern Rumsey.
En 1998, nuevamente como un trío, lanzaron su cuarto álbum, "In an Expression of the Inexpressible", que fue producido por Guy Picciotto, guitarrista y vocalista de la banda de punk Fugazi.
A éste le siguieron "Melody of Certain Damaged Lemons" (2000), "Mélodie Citronique" EP (2000) y "Misery Is A Butterfly" (2004).
En 2007 publicaron un disco llamado "23" que les valió un amplio reconocimiento en la escena alternativa.
Tras varias colaboraciones y un álbum en 2010 (Penny Sparkle) editan Barragán (septiembre de 2014), recibido con mucha frialdad por los fans.
www.blonde-redhead.com
Sophie Ellis-Bextor
Sophie Michelle Ellis-Bextor (Londres, 10 de abril de 1979); cantante británica de pop-dance.Su música es una mezcla de pop, música indie e influencias de electrónica de los 80's.
Es de las artistas mas destacadas del dance por su hit mundial Murder On The Dancefloor que la colocó hasta la cima de su carrera tras haber triunfado con el single Groovejet con DJ Spiller y con su grupo TheAudience.
Murder On The Dance Floor es sin duda el single más exitoso de Sophie, logró la posición #35 en el conteo anual Mundial recopilado por Mediatraffic, después de alcanzar la posición #17 en el conteo semanal; permaneciendo más de 27 semanas en el chart.
Get Over You (también del album Read My Lips) logró entrar al conteo mundial, alcanzando como mayor posición la #18, prmaneciendo más de 15 semanas en el chart; pero no logró obtener los puntos necesarios para hacerse a un lugar dentro del top 40 anual
Tanto Murder On The Dance Floor como Get Over You, lograron mucho éxito en Europa, pero la poca promoción en otros territorios en especial en USA, hicieron que Sophie no lograra un mayor éxito; así mismo y luego con sus siguientes trabajos, Sophie no recibió suficiente apoyo de su disquera y nuevamente sin promoción tanto las canciones como los álbumes no lograron el desempeño debido en los charts
Actualmente su discografía en solitario se compone de cinco álbumes de estudio que son Read My Lips(2001), Shoot From The Hip(2003), Trip The Light Fantastic(2007), Make A Scene(2011) y Wanderlust(2014).
http://www.sophieellisbextor.net/
Es de las artistas mas destacadas del dance por su hit mundial Murder On The Dancefloor que la colocó hasta la cima de su carrera tras haber triunfado con el single Groovejet con DJ Spiller y con su grupo TheAudience.
Murder On The Dance Floor es sin duda el single más exitoso de Sophie, logró la posición #35 en el conteo anual Mundial recopilado por Mediatraffic, después de alcanzar la posición #17 en el conteo semanal; permaneciendo más de 27 semanas en el chart.
Get Over You (también del album Read My Lips) logró entrar al conteo mundial, alcanzando como mayor posición la #18, prmaneciendo más de 15 semanas en el chart; pero no logró obtener los puntos necesarios para hacerse a un lugar dentro del top 40 anual
Tanto Murder On The Dance Floor como Get Over You, lograron mucho éxito en Europa, pero la poca promoción en otros territorios en especial en USA, hicieron que Sophie no lograra un mayor éxito; así mismo y luego con sus siguientes trabajos, Sophie no recibió suficiente apoyo de su disquera y nuevamente sin promoción tanto las canciones como los álbumes no lograron el desempeño debido en los charts
Actualmente su discografía en solitario se compone de cinco álbumes de estudio que son Read My Lips(2001), Shoot From The Hip(2003), Trip The Light Fantastic(2007), Make A Scene(2011) y Wanderlust(2014).
http://www.sophieellisbextor.net/
Róisín Murphy
Róisín Murphy es enormemente conocida por el dúo Moloko. Tras cuatro exitosos discos junto a Mark Brydon , decidió dar el salto y grabar su propio álbum en solitario, escrito y producido con Matthew Herbert, que aporta su particular universo musical: una fusión de estilos diversos como el jazz, el house, el funk y, por supuesto, la electrónica. Claro que, en la práctica, su sonoridad está muy cercana a la de los álbumes de Herbert, es decir, una personal concepción de la electrónica, con ritmos de house y mucho sabor a jazz.
La colaboración entre Róisín Murphy y Matthew Herbert comenzó a darse indirectamente cuando el maestro inglés del Jazz-House produjo los primeros remixes de temas de Moloko. Memorable es su remezcla house de Sing it back (incluida en Secondhand sounds). El propio Herbert ha declarado: “siempre me gustó la facilidad con la que su voz se acopló a las texturas y los sonidos con los que he trabajo”.
Finalmente, en sus tiempos libres, se reunían para ir grabando los temas del álbum. El resultado, Ruby blue, sale a la luz en Junio de 2005, Obteniendo criticas muy positivas, lo cual le permitió continuar con su carrera como solista; el álbum se caracterizaba por incluir sonidos realizados a partir de objetos cotidianos,esto lo convertía en algo arriesgado pero muy agradable. Tras las ediciones de tres EPs de edición limitada, cada uno con cuatro temas del álbum. Estos fueron 2 de sus mas famosos singles If we're in love y Sow into you.
En octubre de 2007, Róisín lanza "Overpowered" grabado en EMI. Ya sin Herbert y alejándose de las deliciosas bizarrías de "Ruby Blue". Con este disco, mas metafórico & sofisticado, con la ayuda de Viktor&Rolf y Martin Marghiela, logra un éxito comercial mucho mayor. Obtuvo la atención de la prensa y excelentes criticas, alcanza fama y popularidad internacional, convirtiéndose en doble disco de oro.
Los singles de Overpowered fueron el tema que da título al disco, Overpowered Junto con Let me know y You know me Better con bastante éxito por toda Europa y partes de Asia , seguidos a lo largo del verano del 2008, por Movie Star y Slave to Love que aparecería a finales de 2008, versión del tema de Roxy Music, es la banda sonora del spot comercial de la fragancia Gucci by Gucci homme.
Como temas destacados: Overpowered, el primer single del disco, Hipnótico, narcótico y explicando el amor como reacciones químicas. Let me know, explosiva en directo y con un vídeo estéticamente brutal (los techos iluminados son los nuevos suelos iluminados). Primitive, Scarlet Ribbons y Dear Miami hacen a mitad de disco, un bloque más lento pero igual de interesante.
Róisín es una showoman experimentada: con una escenografía básica, el espectáculo se centra en ella casi exclusivamente, con cada cambio de vestuario se convierte en un personaje distinto, desde la heroína con capa de Martin Marghiela de Let me know, a la rockera despechada de Checkin’ on me, o la militar barroca de la traca final que es Rama-Lama Bang Bang. Todas las canciones en versiones más largas y valor para lanzarse al público y volver de la forma más elegante. Su directo fue editado en CD por la compañía inglesa Concert Live, en la versión ofrecida el 19 de noviembre de 2007 en Bélgica.
La colaboración entre Róisín Murphy y Matthew Herbert comenzó a darse indirectamente cuando el maestro inglés del Jazz-House produjo los primeros remixes de temas de Moloko. Memorable es su remezcla house de Sing it back (incluida en Secondhand sounds). El propio Herbert ha declarado: “siempre me gustó la facilidad con la que su voz se acopló a las texturas y los sonidos con los que he trabajo”.
Finalmente, en sus tiempos libres, se reunían para ir grabando los temas del álbum. El resultado, Ruby blue, sale a la luz en Junio de 2005, Obteniendo criticas muy positivas, lo cual le permitió continuar con su carrera como solista; el álbum se caracterizaba por incluir sonidos realizados a partir de objetos cotidianos,esto lo convertía en algo arriesgado pero muy agradable. Tras las ediciones de tres EPs de edición limitada, cada uno con cuatro temas del álbum. Estos fueron 2 de sus mas famosos singles If we're in love y Sow into you.
En octubre de 2007, Róisín lanza "Overpowered" grabado en EMI. Ya sin Herbert y alejándose de las deliciosas bizarrías de "Ruby Blue". Con este disco, mas metafórico & sofisticado, con la ayuda de Viktor&Rolf y Martin Marghiela, logra un éxito comercial mucho mayor. Obtuvo la atención de la prensa y excelentes criticas, alcanza fama y popularidad internacional, convirtiéndose en doble disco de oro.
Los singles de Overpowered fueron el tema que da título al disco, Overpowered Junto con Let me know y You know me Better con bastante éxito por toda Europa y partes de Asia , seguidos a lo largo del verano del 2008, por Movie Star y Slave to Love que aparecería a finales de 2008, versión del tema de Roxy Music, es la banda sonora del spot comercial de la fragancia Gucci by Gucci homme.
Como temas destacados: Overpowered, el primer single del disco, Hipnótico, narcótico y explicando el amor como reacciones químicas. Let me know, explosiva en directo y con un vídeo estéticamente brutal (los techos iluminados son los nuevos suelos iluminados). Primitive, Scarlet Ribbons y Dear Miami hacen a mitad de disco, un bloque más lento pero igual de interesante.
Róisín es una showoman experimentada: con una escenografía básica, el espectáculo se centra en ella casi exclusivamente, con cada cambio de vestuario se convierte en un personaje distinto, desde la heroína con capa de Martin Marghiela de Let me know, a la rockera despechada de Checkin’ on me, o la militar barroca de la traca final que es Rama-Lama Bang Bang. Todas las canciones en versiones más largas y valor para lanzarse al público y volver de la forma más elegante. Su directo fue editado en CD por la compañía inglesa Concert Live, en la versión ofrecida el 19 de noviembre de 2007 en Bélgica.
Totally Enormous Extinct Dinosaurs
En los 3 EP’s que ha editado por el momento Totally Enormous Extinct Dinosaurs (a un par puedes echarles un ojo en Spotify), encontrarás restos de grime, techno y 2-step. Pero si por algo su debut largo, que prepara en estos momentos, es tan esperado es porque, de la misma manera que sus sesiones de DJ de los últimos meses han ido convirtiéndose en algo más parecido a un concierto, como contaba en una reciente entrevista con Spinner, el pop se asoma en EP’s como ‘All in One Sixty Dancehalls’ y ‘All in Two Sixty Dancehalls’ para resplandecer en canciones tan redondas como ‘Garden’, que trascienden cualquier tipo de género musical.
Además de haber montado fiestas con Buraka Som Sistema o Joe Goddard de Hot Chip, uno de sus principales mentores, Orlando ha remezclado a gente como Joy Formidable, Wolf Gang y Crystal Fighters. Su última entrega hasta el momento, ‘Household Goods’, se ha editado en un single con remezclas de Justin Martin y Lone,Mucho se tiene que torcer la cosa para que este hijo de un profesor de la Universidad de Oxford (él mismo iba para profesor de música, ejerciendo en las proximidades de la Universidad), no sea uno de los grandes nombres a observar en los próximos meses
Widowspeak
Widowspeak es un trío formado en el barrio neoyorquino de Brooklyn en 2010 cuyo sonido se caracteriza por ser una mezcla de shoegaze y dream pop con guitarras abrasivas, tenues melodías vocales y gran importancia de la ambientación.
Grabaron sus primeras canciones utilizando tan solo el micrófono de un ordenador portátil. Se auto-editaron en el llamado 'October Tape', que acabó cayendo en la discográfica Captured Tracks.
Semanas después, apenas tras su sexto concierto, grabaron su primer single, en anticipo de un posterior LP. Dicho LP, de título homónimo, fue editado el 8 de Agosto de 2011 a cargo de Captured Tracks.
La formación original está formada por Molly Hamilton (voz y guitarras), Robert Thomas (guitarra solista) y Michael Stasiak a la batería.
Grabaron sus primeras canciones utilizando tan solo el micrófono de un ordenador portátil. Se auto-editaron en el llamado 'October Tape', que acabó cayendo en la discográfica Captured Tracks.
Semanas después, apenas tras su sexto concierto, grabaron su primer single, en anticipo de un posterior LP. Dicho LP, de título homónimo, fue editado el 8 de Agosto de 2011 a cargo de Captured Tracks.
La formación original está formada por Molly Hamilton (voz y guitarras), Robert Thomas (guitarra solista) y Michael Stasiak a la batería.
Pond
Pond es una banda australiana de Rock Psicodélico conformada por Nick Allbrook "Paisley Adams", Joseph Orion y Jay Watson, junto con Kevin Parker (Tame Impala) a la batería y Jamie Terry (The Silents) en el bajo en directos.
Actualmente conformada por Nick Allbrook, Jay Watson, Joseph Ryan, Jamie Terry y Cam Avery.
Pond se formó en Perth, Australia occidental en 2008 por Nick Allbrook, Jay Watson y Joseph Ryan, la idea original de Pond era llegar a cualquier persona que quisiera tocar lo que quisiera en un proyecto musical. Su primer álbum, llamado Psychedelic Mango salió a la venta en 2009 y contenía elementos psicodélicos y pop, su segundo álbum Corridors Of Blissterday también salió en 2009.
Esto lleva la creación de su tercer álbum en 2010 Frond con una mayor influencia en la música pop. Después del suceso de Tame Impala (que contiene tres miembros de Pond) Innerspeaker, el álbum Beard, Wives, Denim fue grabado y finalmente en 2012 salió a la venta.
Pond ha estado hasta hace poco en un tour en América con su último disco, y también con otro futuro álbum llamado Man, It Feels Like Space Again.
El 7 de Mayo de 2012 Pond anunció mediante su facebook que están trabajando en un nuevo EP que saldrá en 2012 con el nombre de Hobo Rocket.
Actualmente conformada por Nick Allbrook, Jay Watson, Joseph Ryan, Jamie Terry y Cam Avery.
Pond se formó en Perth, Australia occidental en 2008 por Nick Allbrook, Jay Watson y Joseph Ryan, la idea original de Pond era llegar a cualquier persona que quisiera tocar lo que quisiera en un proyecto musical. Su primer álbum, llamado Psychedelic Mango salió a la venta en 2009 y contenía elementos psicodélicos y pop, su segundo álbum Corridors Of Blissterday también salió en 2009.
Esto lleva la creación de su tercer álbum en 2010 Frond con una mayor influencia en la música pop. Después del suceso de Tame Impala (que contiene tres miembros de Pond) Innerspeaker, el álbum Beard, Wives, Denim fue grabado y finalmente en 2012 salió a la venta.
Pond ha estado hasta hace poco en un tour en América con su último disco, y también con otro futuro álbum llamado Man, It Feels Like Space Again.
El 7 de Mayo de 2012 Pond anunció mediante su facebook que están trabajando en un nuevo EP que saldrá en 2012 con el nombre de Hobo Rocket.
Boombox
Poolside
Poolside comenzó como un proyecto de grabación en una casa convertida en una piscina en el patio trasero de Los Ángeles a principios de 2011, produciendo pistas veraniegas de música de indie dance subacuático en este estudio de grabación improvisado. Surgiendo primero en forma de video en YouTube para el pegadizo tema 'Do You Believe?' Poolside pronto fue ganando atención local y nacional, con DJs como James Murphy de LCD Soundsystem, la leyenda del techno Derrick May, y del disco don Todd Terje, haciendo sonar estos temas en eventos y un creciente número de seguidores en línea.
A lo largo de 2011 Poolside continuó haciendo música con un sonido llamado "daytime disco" a través de temas como una versión de 'Harvest Moon' de Neil Young, así como melodías originales. En 2012 Poolside trabajó en una remezcla para los emblemas del disco punk de larga data The Rapture y mantuvo a los fans con un nuevo sencillo y video para una canción llamada 'Slow Down' mientras se preparaban para lanzar su álbum debut. Ese álbum, "Pacific Standard Time", fue lanzado en julio de 2012 con su propio sello Day & Night.
Después del lanzamiento del álbum, le siguieron remezclas para artistas como Matthew Dear, Little Dragon y Fool's Gold, ensayando y de gira con una banda en vivo, y haciendo DJ sets alrededor del mundo. Eventualmente, cuando los pensamientos se dirigieron a un segundo álbum, Poolside se quedó congelado durante un año; para reagruparse. Comenzando a trabajar en serio en otro álbum durante el otoño de 2016. Mientras que todavía tocaban alrededor del soleado y relajado sonido disco de PST, las adiciones de canciones de baile y más guitarras, y en general desarrollaron los arreglos con más instrumentos y sonidos. Sorprendieron con "Heat" en junio de 2017 en Day & Night.
A lo largo de 2011 Poolside continuó haciendo música con un sonido llamado "daytime disco" a través de temas como una versión de 'Harvest Moon' de Neil Young, así como melodías originales. En 2012 Poolside trabajó en una remezcla para los emblemas del disco punk de larga data The Rapture y mantuvo a los fans con un nuevo sencillo y video para una canción llamada 'Slow Down' mientras se preparaban para lanzar su álbum debut. Ese álbum, "Pacific Standard Time", fue lanzado en julio de 2012 con su propio sello Day & Night.
Después del lanzamiento del álbum, le siguieron remezclas para artistas como Matthew Dear, Little Dragon y Fool's Gold, ensayando y de gira con una banda en vivo, y haciendo DJ sets alrededor del mundo. Eventualmente, cuando los pensamientos se dirigieron a un segundo álbum, Poolside se quedó congelado durante un año; para reagruparse. Comenzando a trabajar en serio en otro álbum durante el otoño de 2016. Mientras que todavía tocaban alrededor del soleado y relajado sonido disco de PST, las adiciones de canciones de baile y más guitarras, y en general desarrollaron los arreglos con más instrumentos y sonidos. Sorprendieron con "Heat" en junio de 2017 en Day & Night.
Caroline Rose
Caroline Rose is a hybrid, young woman. The multiple aspects of her personality make this mysterious artist so special.
Breaking any rules and ignoring any borders the trilingual, franco-german musician stands out.
After studying the piano as a kid, she buys herself her first electric guitar at the age of 12 and starts her own punk rock band.
From then on any stage has become hers.
In order to satisfy her own creative needs Caroline Rose has worked and still works on several projects as songwriter, author, guitar player, arranger and most importantly as singer.
Her impressive vocal range* allows her to switch from advertising studio sessions to brutal gigs with her death-metal band “Psychobolia”. (*She is a professional Vocal Coach).
In 2007 Caroline Rose decides to launch her solo-career besides her two metal bands “Psychobolia” and “Straight.”. She engages three friends and musicians and immediately gets the attention and help of French institutions as “le Coach”(a professional institution who supports emerging newcomer artists) and “l’EMB”(a selective venue) who help her working on the live shows and support her in many ways.
In 2008 Caroline Rose decides to go solo for good and accentuates the intimate aspect of her very personal blend of Pop Rock.
Since that day she does her shows and recordings on her own with her Guitar, Percussions (her Cajon) and her PC for electronica loops.
This minimalistic formula, getting the best feedback ever, is and will be the winning formula.
Breaking any rules and ignoring any borders the trilingual, franco-german musician stands out.
After studying the piano as a kid, she buys herself her first electric guitar at the age of 12 and starts her own punk rock band.
From then on any stage has become hers.
In order to satisfy her own creative needs Caroline Rose has worked and still works on several projects as songwriter, author, guitar player, arranger and most importantly as singer.
Her impressive vocal range* allows her to switch from advertising studio sessions to brutal gigs with her death-metal band “Psychobolia”. (*She is a professional Vocal Coach).
In 2007 Caroline Rose decides to launch her solo-career besides her two metal bands “Psychobolia” and “Straight.”. She engages three friends and musicians and immediately gets the attention and help of French institutions as “le Coach”(a professional institution who supports emerging newcomer artists) and “l’EMB”(a selective venue) who help her working on the live shows and support her in many ways.
In 2008 Caroline Rose decides to go solo for good and accentuates the intimate aspect of her very personal blend of Pop Rock.
Since that day she does her shows and recordings on her own with her Guitar, Percussions (her Cajon) and her PC for electronica loops.
This minimalistic formula, getting the best feedback ever, is and will be the winning formula.
Idles
Idles (escrito también IDLES) es una banda de rock inglesa, formada en Bristol en 2009. Su álbum debut Brutalism fue lanzado en 2017, con un gran reconocimiento de la crítica, mientras que Joy as an Act of Resistance apareció al año siguiente. Su último lanzamiento, Ultra Mono, salió al mercado en 2020.
La banda ha sido descrita como punk rock y relacionada con géneros similares como post-punk, indie rock, hardcore punk, y post-hardcore. El cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo "No somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto." En un concierto en Manchester en 2018, dijo "por última vez, no somos una puta banda punk".
La banda ha sido descrita como punk rock y relacionada con géneros similares como post-punk, indie rock, hardcore punk, y post-hardcore. El cantante Joe Talbot ha rechazado esas etiquetas. En 2017 dijo "No somos una banda post-punk. Supongo que tenemos ese motorik, el ritmo que tienen algunas bandas post-punk, pero tenemos muchas canciones que no son así en absoluto." En un concierto en Manchester en 2018, dijo "por última vez, no somos una puta banda punk".
Lewis OfMan
Last Dinosaurs
Son una banda indie rock formada en Brisbane , Queensland , Australia . Actualmente esta compuesta por el vocalista principal y guitarrista Sean Caskey, el guitarrista Lachlan Caskey, bajista y vocalista Sam-Gethin Jones y el baterista Dan Koyama. Algo curioso es que Sean, Lachlan y Dan son de medio japonés australianos, y la banda ha realizado giras por Japón antes. En el 2009 realizaron su primer EP ´´Back From The Dead´´ para luego sacar su primer álbum en el 2012 llamado ''In a Million Years'' la cual logró llegar al número 8 en la lista de álbumes de Australia y el número 2 en las listas de álbumes digitales. Actualmente se encuentran en gira por toda Australia, su single ´´Zoom´´ es la cual han abanderado como su marca principal y han hecho que realmente pegue en los mercados americanos y europeos.
Pussy Riot
Colectivo anarko-punk feminista, con integrantes que formaron una faceta musical. Originarias de Rusia, están ligadas a las protestas contra el presidente ruso Putin. Detenidas 3 de sus integrantes por blasfemia a la iglesia ortodoxa, tras 2 años de carcel, fueron liberadas bajo "indulto especial".
Helado Negro
Hijo de inmigrantes ecuatorianos, Roberto Carlos Lange nació en el sur de Florida en 1980. Su infancia estuvo impregnada de calor tropical, la humedad, los huracanes, todos refractados con los ricos sonidos y colores de las distintas culturas de América Latina en el sur de Florida. En los últimos años, Lange ha colaborado condestacados artistas visuales y de sonido para componer una nueva serie de esculturas sonoras cinética.
Su más reciente album “Canta Lechuza” (2011) es un asunto completamente moderno, algo empapado en la textura y el estado de ánimo. El álbum tiene la sensación de hibernación, de satisfacer pasado día para conservar el calor junto al fuego, de té caliente y la tecnología como constante.
Su más reciente album “Canta Lechuza” (2011) es un asunto completamente moderno, algo empapado en la textura y el estado de ánimo. El álbum tiene la sensación de hibernación, de satisfacer pasado día para conservar el calor junto al fuego, de té caliente y la tecnología como constante.
Thundercat
Stephen Bruner ama los felinos intergaláctico de dibujos animados Thundercats tanto que tomó su nombre como el suyo. Después de eso, el hecho de que Bruner es a la vez el bajista de Suicidal Tendencies y responsable de este álbum de electro-jazz fusión no acaba de parecer tan extraño. Parte de Brainfeeder Flying Lotus es colectiva, Bruder ha aprovechado la vena establecido por LP Lotus Cosmogramma del año pasado, un continuo donde breakbeats y improvisación en solitario se combinan con sonidos abstractos, y el uso de la palabra "astralidad" se anima.
Melodys Echo Chamber
Melody's Echo Chamber es el proyecto solista de Melody Prochet de origen francés. Prochet creció en Puyricard, una provincia al sur de Francia con una alta formación en música clásica; tocaba en una orquesta y en un coro de niños.
En su adolescencia, Prochet descubrió bandas indie rock como Radiohead, Spiritualized y Sonic Youth.
Se mudó a París para estudiar diseño de interiores, mientras en sus ratos libres seguía con su carrera musical. Un año más tarde, Prochet decidió abandonar la escuela de diseño para formar un grupo de pop llamado My Bee’s Garden. Durante un concierto en París de Tame Impala, Prochet consiguió hablar con Kevin Paker, hacerle unas preguntas y darle un demo de My Bee's Gaden. Tiempo después consiguió que My Bee's Graden fuera el acto de apertura para una gira en Europa.
Cuando decidió abandonar su grupo e irse de solista, se fue a la casa de su abuela para componer. Una vez compuestas las canciones, llamó a Kevin Parker para pedirle que fuera su productor.
El nombre surgió debido a un sueño que tuvo, en el que ella cambiaba la acústica de su cuarto a modo de "eco infinito" y en el que hablar su voz resonaba sin cesar. Al despertar pensó «¿qué pasaría si tuviéramos un interruptor para cambiar acústica de nuestra habitación? Sería increíble».
El resultado es álbum debut bajo el nombre homónimo Melody's Echo Chamber, un álbum de carácter Dream Pop, Psychedelic, que fue bien recibido por la prensa musical.
En su adolescencia, Prochet descubrió bandas indie rock como Radiohead, Spiritualized y Sonic Youth.
Se mudó a París para estudiar diseño de interiores, mientras en sus ratos libres seguía con su carrera musical. Un año más tarde, Prochet decidió abandonar la escuela de diseño para formar un grupo de pop llamado My Bee’s Garden. Durante un concierto en París de Tame Impala, Prochet consiguió hablar con Kevin Paker, hacerle unas preguntas y darle un demo de My Bee's Gaden. Tiempo después consiguió que My Bee's Graden fuera el acto de apertura para una gira en Europa.
Cuando decidió abandonar su grupo e irse de solista, se fue a la casa de su abuela para componer. Una vez compuestas las canciones, llamó a Kevin Parker para pedirle que fuera su productor.
El nombre surgió debido a un sueño que tuvo, en el que ella cambiaba la acústica de su cuarto a modo de "eco infinito" y en el que hablar su voz resonaba sin cesar. Al despertar pensó «¿qué pasaría si tuviéramos un interruptor para cambiar acústica de nuestra habitación? Sería increíble».
El resultado es álbum debut bajo el nombre homónimo Melody's Echo Chamber, un álbum de carácter Dream Pop, Psychedelic, que fue bien recibido por la prensa musical.
Hermanos Gutiérrez
Corona Capital
Joe P
Royal and the serpent
Guadalajara
Preguntas relacionadas con Corona Capital en Guadalajara
¿En qué lugar se realiza el concierto Corona Capital en Guadalajara?
El concierto se realiza en Valle VFG en Guadalajara.
¿Dónde es el concierto de The Chainsmokers?
El concierto es en Valle VFG.
¿Dónde es el concierto de Charlie Puth?
El concierto es en Valle VFG.
¿Dónde es el concierto de Bastille?
El concierto es en Valle VFG.
Artistas relacionados
Información del recinto
Añade servicios
Compartir evento
- The Chainsmokers
- Charlie Puth
- Bastille
- M83
- Foals
- Pixies
- Regina Spektor
- Interpol
- Bloc Party
- Bright Eyes
- Sugar Ray
- My Morning Jacket
- Mother Mother
- Blonde Redhead
- Sophie Ellis-Bextor
- Róisín Murphy
- Totally Enormous Extinct Dinosaurs
- Widowspeak
- Pond
- Boombox
- Poolside
- Caroline Rose
- Idles
- Lewis OfMan
- Last Dinosaurs
- Pussy Riot
- Helado Negro
- Thundercat
- Melodys Echo Chamber
- Hermanos Gutiérrez
- Corona Capital
- Joe P
- Royal and the serpent
- Guadalajara