Jamie Cullum nació el 20 de agosto de 1979 en Whiltshire, Essex (Inglaterra). Empezó su carrera musical a los dieciséis años, tocando en bares, clubs y hoteles de su pueblo natal. Años más tarde se trasladó a la Universidad de Reading, para estudiar cine y literatura inglesa. Fue durante esta etapa cuando comenzó a componer y a tocar su propia música para acompañar los cortometrajes que hacía como parte de su curso. Además, Cullum, aprovechaba para dar algunos conciertos, de los cuales nació un primer disco titulado "Heard it all before". De este primer trabajo consiguió vender un total de 700 copias, a diez libras cada una. Con este dinero logró sacar adelante un segundo CD, "Pointless Nostalgic".

A pesar de que "Pointless Nostalgic" se editó con un sello de jazz pequeño (Candid), la música de Cullum atrajo la atención de la discográfica Universal Records. Esta firma le ofreció un contrato por un millón de libras para promocionar y grabar sus discos durante los siguientes cinco años. Tras muchos años intentando abrirse un hueco en el mundo del jazz, Cullum se encontraba ahora a las puertas del éxito.

En 2003, pocos meses después de firmar el contrato, Cullum lanzó "Twentysomething". De este álbum se vendieron 850.000 copias en sólo 4 meses, consiguiendo dos discos de platino y convirtiéndose en el disco que más rápido se había vendido en Inglaterra hasta entonces. Gracias a este trabajo, la nueva figura del jazz británico obtuvo el premio al "Mejor Artista Nuevo" en la BBC National Radio 3 Jazz Awards y fue nominado como "Artista Revelación" en los premios Brit Awards de ese año.

Jamie Cullum se ha convertido en uno de los principales referentes del jazz vocal actual, hasta el punto de ser considerado, por el público americano, como sucesor de Harry Connick Jr. Su prestigio le ha llevado incluso a adentrarse en el terreno del cine, donde ha sido autor del tema principal de la banda sonora de la película "Bridget Jones: Sobreviviré" (Bridget Jones: The Edge Of Reason), Everlasting love.

En septiembre de 2005, Cullum lanzó el álbum "Catching Tales" que tuvo una recepción tibia por parte de la crítica, que esperaba un trabajo acorde con el alza en su carrera, respaldada por las presentaciones en vivo realizadas sin parar por el artista desde el lanzamiento de "Twentysomething" y reflejadas en el DVD "Live at Blenheim Palace", lanzado un año antes.

Luego de colaborar con dos temas para la banda sonora de la película animada "Meet the Robinsons" donde comparte créditos con Rufus Wainwright y Rob Thomas, a fines de 2007 fue lanzado el álbum "In the mind of Jamie Cullum", recopilatorio que incluye algunas melodías de otros artistas favoritos del jazzista y dos nuevas interpretaciones, a la espera del nuevo material que debería aparecer durante 2008.

Discografia:

1999 - Heard It All Before
2001 - Pointless Nostalgic
2003 - Twentysomething
2005 - Catching Tales
2009 - The Pursuit
2010 - Devil May Care
2013 - Momentum
2014 - Interlude
2018 - The song society playlist
2019 - Taller
2020 - The pianoman at christmas
2021 - The pianoman at christmas (The complete edition)

Juan Campodónico es un músico, compositor, productor y Dj nacido en 1971 en Uruguay, aunque desde muy temprana edad se debió trasladar junto con su familia a México ya que debieron exiliarse luego del Golpe de Estado del 27 de junio de 1973.

En los años '90 Juan fue un integrante importante de la escena hip-hop uruguaya, integrada por bandas como Peyote Asesino y Plátano Macho. Posteriormente desarrollaría junto a Gustavo Santaolalla, Luciano Supervielle y Gabriel Casacuberta, entre otros, el colectivo rioplatense Bajofondo Tango Club. También ha trabajado junto con Jorge Drexler, un cantautor uruguayo radicado en España, produciendo sus discos, “Frontera” y "eCO". Actualmente Campodónico se encuentra de gira presentando Mar Dulce, el último disco de la asociación de músicos Bajofondo Tango Club. Mientras espera el resultado de la nominación al Grammy Latino "Mejor canción de Rock" por "Yendo a la casa de Damián" de El Cuarteto de Nos incluida en el disco Raro, donde participa como productor. En el año 2009 junto a El Cuarteto de Nos, compuso "Bipolar", el nuevo disco de la banda, el cuall incuye un mejor sonido y produccion electronica que los anteriores.

En 1984, de regreso en Montevideo, comienza a formar parte de varias bandas de rock y pop, acompañó a cantautores, tocó en grupos de covers, hizo música para teatro, publicidad y hasta dio clases de música para ganarse la vida.

Promediando los años noventa y junto a otros músicos, crearon la banda Peyote Asesino, la primera en Uruguay que fusionó hip-hop, rock y grunge. Pero además de los conceptos integradores que se dieron a comienzos de los 90s el Peyote comenzó a mostrar una dimensión intransferiblemente uruguaya en su propuesta. La banda tuvo una gran aceptación en Uruguay, sirviendo de influencia a otras bandas y logrando bastante difusión. Lo que llamó la atención de Gustavo Santaolalla el profesional más importante del rock latino, productor entre otros de Divididos, Café Tacuba y Molotov. Santaolalla produce en Los Angeles el segundo disco de peyote titulado Terraja, dándole proyección internacional.

Peyote Asesino se separa justo cuando parecía haber llegado a la cima. Entonces Juan encuentra refugio en la computadora y en la producción, trabajando con varias bandas de Uruguay. En esos momentos Jorge Drexler, que se encontraba en Madrid y con una importante trayectoria allí lo llama para trabajar y Campodonico junto a Carlos Casacuberta (otro ex integrante de Peyote) producen su disco "Frontera" para la Virgin/EMI española que fue grabado en Uruguay, íntegramente en una PC.

El disco fue recibido por la prensa española con incontables elogios, haciendo énfasis en el nueva estética sonora de Drexler. La mezcla de baladas, ritmos y sensibilidad características rioplatense junto con toques de música electrónica y trip hop. Sumado al increíble logro de hacer un álbum “de avanzada” solamente con una computadora hogareña. Quizás olvidaron mencionar que los músicos integrantes del proyecto eran de primer nivel.

Juan posee un sólido conocimiento musical y técnico, pero no por ello aplica fórmulas ya existentes. Eso le permite trabajar con un grupo pop, con un cantautor o haciendo remixes, aportando su visión personal, sin desvirtuar la propuesta original del artista.

Luego de eso junto con Gustavo Santaolalla y Luciano Supervielle forman el proyecto Bajofondo Tango Club. Este colectivo de artistas del Río de la Plata crean una música basada en la fusión de distintos géneros de la música electrónica con la tradición del tango. El disco ganó el Grammy Latino a mejor álbum pop instrumental. El tema “Mi Corazón” incluido en Bajofondo, ha sonado muchos lugares del mundo tanto en comerciales, cortinas de programas televisivos y también en una serie de HBO. “Montserrat” ha sido usado por la cadena Macy's. El tema “Los tangueros” llegó al número 2 de la lista de Club Play del chart Dance de Bilboard en Estados Unidos.

Otros trabajos de Juan incluyen la producción de otro disco de Jorge Drexler, ECO, y el álbum debut de Luciano Supervielle. También ha realizado remixes para Tom Jones, Badfellas, ha desarrollando su faceta como Dj -bajo el nombre Campo- y ha producido para la banda sonora del film Shrek II.

En 2006 realiza la dirección artística y la producción del disco "Raro" del grupo El Cuarteto de Nos. El cual es nominado en 2007 al Grammy Latino "Mejor canción de Rock" por "Yendo a la casa de Damián".