Juan Magán

Biografía:


DJ & Productor internacionalmente reconocido por su trabajo para las más prestigiosas compañías en el mundo entero con las que ha editado sus trabajos.

Camouflage Recordings (Canada) Defected Records (Uk)
Deep Touch (Usa) Royal Drums (Paris)
Hypnotic Music (France) Rythm Syndicate (Uk)
Weekend Records (Spain) Paradise Records (France)
Stereo Productions (Spain) Bamboo Music (Australia)
Bonita Musica (Spain) Cassagrande Records (Spain)
Southern Records (Uk) Spacecraft (Fr)
SoundsFm Recordings(Spain) Hot Hot Music (Spain)
Plaza Recordings (Spain) House Park (Spain)
Eye Industries - Virgin Records (Uk) Ministry of Sound (Ger)
Kontor Records (Ger) Syncope Recordings (Spain)


Actualmente dirige sus propios sellos, cuatro en concreto;

Plaza Recordings - Cuenta con artistas de la talla de Victor Magan , Isaac Indart, Jorge Mármol, Marcos Rodríguez,La colaboración de Chus & Ceballos en la remezcla
de la segunda referencia de la compañía. Carácter fuertemente underground y percusivo.

Centro Recordings - Básicamente edita producciones propias con colaboraciones de artistas de todo el mundo. Destinado a la pista.

SoundsFm Recordings - Creado por Juan Magan & DJ Puku, residente del club barcelonés EiBiSi, en Granollers. La filosofía del sello es centrarse en la música de
baile: Posibles himnos radiofónicos o hits de pista en clubes masivos.

HotHot Music - División soulful de la compañía SoundsFm Recordings. Temas muy musicales que engloban la más pura esencia House y que son remezclados de manera contundente para dar al maxi la versión que completa una obra para los diversos estilos que se mezclan en una noche de club.

Las labores como A&R de Juan Magan con sus sellos no dejan de ser combinadas con producciones y remixes para otras compañías en el mundo de la electrónica. Colaboraciones en solitario o con cualquiera de sus socios en sus diversos proyectos dependiendo del tipo de obra y el público a la que vaya destinada. Victor Magan, Puku, Marcos Rodríguez, David Campoy o Camilo Franco colaboran repetidamente con él para los trabajos que realiza para sellos extranjeros.

Como DJ ha viajado y pinchado como invitado en lugares tan variopintos como:
Singapur, Paris, Istanbul, Miami, San Francisco, Marsella, Stuttgart, Burdeos, Montpellier, Ibiza, Mallorca, Cannes, Strasbourg, Biarritz, Girona, Madrid, Gran Canaria,Barcelona, Geneve, Lausanne, Marruecos, Dubai, Filipinas,

Ha sido nominado en dos ocasiones por DEEJAY MAGAZINE como Mejor Canción por "Midnite Rumors" y como Mejor Remix junto a Willy Sanjuan por "Welcome 2 the Jungle".

Uno de sus mayores esfuerzos discográficos ha sido; Plazasonora con lo cual ha recibido muy positivas críticas del sector. Un proyecto que fusiona flamenquito con jazz e incluso bossa. Muy relajante. Un álbum de 10 canciones compuesto, producido, mezclado y cantado por él mismo en colaboración con Manuel Hernández, Cesar Fernandez & Pedro Peña.

Juan Magan se consolida entonces como necesario para las pistas de baile en Europa. Siendo reclamado a pinchar en las más respetadas pistas de baile del mundo reconociéndose así su buen trabajo en el campo discográfico y también en su faceta como dj.

Recientemente, ha mezclado la nueva compilación de DJ Center Records en Francia:





Discografía:


- Juan Magan presents Asian Pleasures - Tribute to Fao - House Tempo (Spain)
- E Smoove presents Thick Dick - Welcome to the jungle - Vendetta Recordings (Spain)
- Molacacho & Freddy G - Rio de Barcelona - Royal Drums / Cyber Prod (France) – House Tempo (Spain)
- Molacacho - In a very deep forest - House Works (Spain)
- Apple Funk - Can’t fake the feeling - Chicayork Records (France)
- Molacacho - Daily Special EP - Good Time Records (France) – Fluential / Defected Records (Uk)
- Juan Magan & Cesar del Rio - Midnight Rumours - Hypnotic Music (France) – House Works (Spain)
- Juan Magan & Xavi Kolo - The Dawn - Tanga Records / Vale Music (Spain)
- Victor Magan - Module EP - Tanga Records / Vale Music (Spain)
- First Choice meets David Campoy - Disco Fashion - Tanga Records / Vale Music (Spain)
- Juan Magan & Cesar del Rio - Midnight Rumours II - Hypnotic Music (France)
- Juan Magan & Victor Magan - A family affair EP - Hypnotic Music (France)
- Indart meets Plaza Crew - In Destiny - Hypnotic Music (France) – Plaza Recordings (Spain)
- Juan Magan - Logical Progression - Hypnotic Music (France)
- Camilo Franco - Jazzing Up - Bonus Tracks (Spain)
- Juan Magan & Marcos D BROS – Jeremy - Good Time Records (France)
- Lith de Lanka vs Danny Marquez - White Island –(Juan Magan & Danny Márquez mix) - Deep Touch Records (Usa)
- JDS - Punk or Die (Juan Magan & Cesar del Rio remix) - Rhythm Syndicate (Uk)
- Willy Sanjuan & Sergi Domene - Underground - D-Sense of my life- (Juan Magan & Victor Magan remix) - Molacacho Records (Spain) – Southeast Rec (Uk)
Chus & Ceballos - Iberican Sound (Juan Magan & Cesar del Rio remix) - Stereo Productions (Spain)
- Cesar del Rio & Juan Magan - Maurita - Boncho Music (Spain) – Camouflage Recordings (Usa)
- Tony Thomas vs Juan Magan & David Campoy - Hold On - Hypnotic Music (France)
- Juan Magan & David Campoy – Agua - Underphone Records (Spain)
- Juan Magan featuring Violeta – You - Cassagrande Records (Spain)
- Juan Magan & Cesar del Rio - Love 2 kiss U - Cassagrande Records (Spain) – Paradise Records (France)
- Cesar del Rio & Juan Magan meet Gio López – Carolina - Paradise Records (France)
- Juan Magan & Cesar del Rio meet Elias de Castro - Stage of confussion - Paradise Records (France)
- Juan Magan & Cesar del Rio – Futomaki - Camouflage Recordings (Usa)
- Juan Magan & cesar del Rio - New York - Camouflage Recordings (Usa) – Plaza Recordings (Spain)
- Magan presents Marcos Rodríguez – Salsa -Cassagrande Records (Spain)
- Juan Magan & Freddy G- Mi Son - Bonita Musica (Spain)
- Victor Magan & Lagartho - Feel Good (Juan Magan & Cesar del Rio remix) - Plaza Recordings (Spain)
- Java, Magan & Del Rio - Los Pendejos - Centro Recordings (Spain)
- Juan Magan meets Cesar del Rio & Danny Morales - Aquellas cositas buenas - Centro Recordings
- Eric Entrena - Arabian Nights (Juan Magan & Cesar del Rio remix) - Bamboo Music (Australia)
- Afro deep vs Juan Magan - Deep Space - Spacecraft Productions (France)
- Lord J - Body & Soul (Magan & Puku remix) - HotHot Music (Spain)
- Alberto “Beto” Uña - Angel in the dessert (Juan Magan remix) - Syncope Recordings (Spain)
- Jacobo Padilla – Caxaca (Juan Magan & Cesar del Rio remix) - Syncope Recordings (Spain)
- Juan Magan & Victor Magan - Dancing Love - Paradise Records (France)
- Juan Magan & Cesar del Rio meet Elias de Castro - Love me better - Plaza Recordings (Spain)
- Juan Magan & Cesar del Rio presentan Plazasonora - Mírame. CD Álbum - Metropol Records (Spain)
- Florian Gasperini & Thomas Cajal - Stand Up (Juan Magan remix) - Cassagrande Records (Spain)
- Juan Magan & Victor Magan - Scream 4 life - SoundsFm Recordings (Spain)
- Michael Gray - The Weekend (Juan Magan & DJ Puku Rmx) - Eye Industries (Uk) Virgin Music (Uk) Kontor Records (Germany) ElDance (Spain)
- Bon Garcon - Freek U (Juan Magan & DJ Puku Rmx) - Eye Industries (Uk)
- Juan Magan & Gio Lopez - I let u funk me - HotHot Music
- Los Guajiros del Puerto - Loco Amor - Metropol Records

David Bisbal (Almería, España, 5 de junio de 1979) es un cantante español surgido del reality show musical Operación Triunfo de Televisión Española, donde quedó en segundo lugar.

Recibió cinco discos de platino por haber distribuido más de 400.000 copias en solo la primera semana, de su álbum Premonición. El disco debutó en primer lugar de la lista de ventas el 3 de octubre, y a la semana de su estreno se posicionó como el disco más vendido en España. Hoy por hoy el cantante lleva casi 5 millones de albumes vendidos (entre albumes y descargas legales) convirtiéndose en uno de los artistas latinos mas importantes del momento. Anteriormente, en 2003 con Corazón latino y en 2004 con Bulería, el artista español ya giró por toda Latinoamérica y Estados Unidos ofreciendo un total de 60 conciertos de todo el continente. En total casi 2 millones de personas han visto en directo a bisbal en medio mundo, durante estos 5 años.

Con su tercer album Premonicion confirmo su enorme exito en España no obstante lo que parecia en ascenso al estrellato en Estados Unidos y America Latina, se freno no consiguiendo con este tercer lanzamiento la notoriedad esperada en America, mucho menor impacto en ventas y radios que sus anteriores trabajos que parecian ir confirmando que España tenia nuevo idolo para America, no logrando de momento hacerse un hueco importante dentro de las grandes estrellas en America como Enrique Iglesias, Ricky Martin, Juanes, etc…, quedando su ascenso al estrellato de las estrellas residentes en Miami en una estrella de medio exito. No obstante por el contrario Premonocion fue bien acogido en su lanzamiento europeo consiguiendo notoriedad en Alemania, Suiza y Austria, sin duda la carrera del idolo español aun tiene mucho que decir en los mercados internacionales, paso a paso.

Taburete es un grupo de música madrileño formado por Willy Bárcenas, Antón Carreño, Manuel Evia, Guillermo Gracia y Antonio de la Fuente.

Unidos por la casualidad, todos se conocían tras haber ido juntos al mismo colegio, pero la vida los volvió a juntar en su pasión por la música, se reunieron y decidieron crear lo que hoy en día es Taburete, uno de los grupos más punteros y con más seguidores dentro del público adolescente del panorama musical español. El grupo ya cuenta con llenar el madrileño Palacio de Deportes (ahora WiZink Center) en repetidas ocasiones dentro de una gira de conciertos que también los ha llevado por clubs y pubs de toda España, arrastrando con ellos a una importante legión de fans.

El grupo, que ya cuenta con tres discos publicados ("Tres Tequilas", "Dr.Charas" y "Tres Tequilas & un Mezcal"), emprendió en 2016 una gira conjunta con Hombres G, uno de los grupos referentes dentro del pop español.

Actualmente se encuentra presentando su trabajo por la geografía española.

Bonnie Tyler es una cantante galesa, nacida con el nombre de Gaynor Hopkins el 8 de junio de 1951 en Skewen, Neath.

Llegó al mundo en medio de una gran familia trabajadora de seis hijos; su padre trabajaba como minero mientras que su madre, una fan de la ópera, compartió su amor por la música con sus hijos.

Cuando era adolescente, cantó con un grupo llamado Bobby Wayne And The Dixies, después del cual formó su propia banda, llamada Imagination. Adoptando diferentes nombres escénicos hasta establecerse definitivamente como Bonnie Tyler, durante casi una década ella y su banda actuaron en pubs y nightclubs a lo largo de todo el sur de Gales.

En 1975 Bonnie Tyler grabó su primer single para RCA Records llamado "My My Honeycomb", que no consiguió entrar en las listas de ventas. Su segundo single "Lost In France" era una melodía caprichosa con una letra que demostró cómo unas palabras sin sentido aparente escritas sobre el papel podían enriquecerse de significado en una canción. La grabación, que mostró el potencial de su poderosa voz, la elevó al top 10 de las listas de música pop británicas, tras lo cual fue lanzado en Europa, donde se convertiría en un éxito aún mayor. A lo largo de las décadas siguientes, la canción se ha convertido en una de las favoritas de sus fans.

Su éxito con "Lost In France" llevó a Tyler a grabar su primer álbum en 1977. Titulado "The World Starts Tonight", sólo obtuvo un éxito moderado, pero fue lo suficiente para permitirle hacer un tour por Europa. Antes del lanzamiento de este álbum, Tyler se sometió a cirugía para eliminar los nódulos de sus cuerdas vocales. El doctor le ordenó que no hablar hasta curarse; sin embargo, lo hizo, con el resultado de que su voz adoptó una cualidad rasgada que al principio le hizo creer que su carrera como cantante estaba acabada. Mientras se recuperaba, su siguiente single, donde usaba toda la fuerza de su voz ronca, la convirtió en una estrella internacional. La canción "It's A Heartache", de su segundo álbum "Natural Force", alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos, llevándola a su primer tour por América.

Las siguientes grabaciones posteriores a este éxito tuvieron sólo una aceptación moderada, pero las cosas cambiarían cuando firmó un contrato con CBS Records en 1982. Su álbum, "Faster Than the Speed of Night", fue un número uno en ventas internacional y el single "Total Eclipse of the Heart", escrito por Jim Steinman, alcanzó el primer puesto en las listas de todo el mundo, permaneciendo en esa posición durante varias semanas. El álbum (de ventas multimillonarias) supuso un huracán en el mundo de la música, debutando como número 1 en las listas británicas y se convertiría en un álbum considerado por los melómanos del rock como una obra maestra operística con atronadores cánones Tchaikovskianos. Este álbum consiguió una nominación en 1983 para los Grammy como Mejor Vocalista Femenina de Pop, y la canción "Total Eclipse of the Heart" obtuvo otra nominación para ella como Mejor Vocalista Femenina de Rock. En la gala de los Oscar de 1984, la conmovedora interpretación de "Total Eclipse of the Heart" consiguió echar abajo el edificio en lo que hasta entonces había sido una de las galas de entrega de premios más aburrida de la historia. Ese mismo año volvió a recibir una nominación a los Grammy como Mejor Vocalista Femenina de Rock por la canción "Here She Comes".

En 1984 obtuvo otro gran éxito con el single "Holding Out for a Hero". Después de eso sus actuaciones en directo continuaron, con las que mantuvo su legión de admiradores, aunque sus grabaciones no obtuvieron todo el éxito deseado, hasta que en 2004 la joven cantante francesa Kareen Antonn y ella grabaron un dueto. "Si Demain", la versión francesa de "Total Eclipse of the Heart", fue lanzado en enero de 2004 y fue un número uno en Francia, Bélgica y Polonia.

Discografía

* From The Heart: Greatest Hits 2007
* Live Bonnie On Tour 2006 (Live CD)
* Bonnie On Tour 2006 DVD
* Celebrate 2006
* Wings 2005
* Simply Believe 2004
* Heart Strings 2003
* Heart & Soul 2002
* All In One Voice 1998
* Free Spirit 1995
* Silhouette In Red 1993
* Angel Heart 1992
* Bitterblue 1991
* Hide Your Heart 1988
* Bonnie Tyler The Video 1986 VHS
* Secret Dreams and Forbidden Fire 1986
* Faster Than the Speed of Night 1983
* Goodbye To the Island 1981
* Diamond Cut 1979
* Natural Force 1978
* It's a Heartache 1978
* The World Starts Tonight 1977

Francisco Javier Álvarez Beret, (Sevilla, 2 de julio de 1996), conocido como Beret es un cantante español de hip hop, rap y reggae​. También ha participado en varios conciertos alrededor del mundo.

Interesado por el canto desde su niñez, comenzó a publicar grabaciones caseras de sus temas en internet. Sus visualizaciones hicieron que pudiera grabar discos y dar conciertos. Además, ha colaborado con otros músicos como Ambkor o SFDK.

En el año 2018 firma con la discografica Warner Music Group, y el mismo año da el salto en Latinoamérica, a través de una nueva versión de su sencillo Vuelve junto al cantante colombiano Sebastián Yatra.

Antonio Orozco nació en Barcelona el 23 de noviembre de 1972 y ha vivido en Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Hijo de padres sevillanos (Osuna) de clase trabajadora, es el mayor de tres hermanos.

Su afición a componer, cantar y tocar la guitarra le viene desde los 15 años, cuando, en un viaje a Triana (Sevilla), vió y escuchó cantar y tocar a unos chicos en la calle Betis, cerca del río Guadalquivir. Reunió un poco de dinero y se compró su primera guitarra, que todavía conserva.

Con constancia y suerte consiguió grabar su primer disco, después de tocar en muchos bares de su ciudad, “pagando por hacerlo”, como él mismo dice.

En marzo de 2000 edita con Horus y con productores como Xavi Pérez y Tato Latorre Un reloj y una vela, del cual ha vendido actualmente más de 100.000 copias. En octubre del 2001 sale a la venta su segundo disco Semilla del Silencio (misma discográfica y mismos productores que el anterior), del que hizo una reedición con DVD de un directo en la Sala Luz de Gas de Barcelona, y del que ha vendido actualmente más de 300.000 copias.

En mayo de 2004 sale su disco El principio del comienzo con la discográfica Universal. De éste confiesa que es realmente su estilo, que le han dejado hacer a su manera, con el consenso de sus productores de toda la vida.

Sus duetos más conocidos son los que ha hecho con Lucie Silvas (What You're Made Of) y con Malú (Devuélveme la vida).

En el 2005 edita el disco Antonio Orozco, que es una recopilación de sus doce mejores canciones con las que se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo. Además hizo de telonero de Juanes en su gira americana, actuando en los conciertos de Nueva York, Miami y Los Ángeles. Esta fue la manera de darse a conocer en el mercado americano.

En 2007 publica su cuarto disco, Cádizfornia donde canta a dúo con Toteking, Iván Ferreiro y Youssou N'Dour.

Orozco ha cosechado ya varios premios entre los que destacan por su importancia un Premio Ondas al Mejor Directo y un premio Tu música, (de la Isla de Puerto Rico) a su canción Devuelveme la vida.

A los catorce años monta su primer grupo en Ferrol, su ciudad al norte de Galicia, rodeada de mar. Desde entonces pasa por distintos grupos de Pop y Rock hasta viajar a Santiago. Se enamora de la ciudad y se hace cantautor, actúa por los locales de la zona vieja y graba su primer disco, DE IDA, del que graba más de dos mil copias viajando por todo el país de concierto en concierto.

En el año 2006 abre con la maleta diez canciones con ganas de mar. Entre puerto y puerto, Suárez gana el certamen de "jóvenes cantautores Burgos", premio a la mejor letra en el certamen "cantautores Elche", premio a la mejor letra en el certamen "descubre la región de Murcia" de Madrid segundo premio en el certamen "Marcilla Trovadora" de Navarra o tercer premio en el certamen "Alameda" de Málaga.

Se marcha a vivir a Madrid buscando visa y letras, y bares. En el número ocho de la calle Libertad se vuelve a enamorar y Tontxu le ayuda a romper las olas. MANERAS DE ROMPER UNA OLA es el primer disco producido por el cantautor vasco y el paso de Andrés a Suárez, nacido una noche de Abril, no hace mucho.

De prosa ágil y verbo inteligente. Uno de tantos que hace canciones pensarán algunos al llamar a la puerta de algunas radios para promocionar su brillante primer disco huérfano de discográfica, grabado para dar salida a unas composiciones que debían ser escuchadas. Andrés es un tipo afable, con una formación académica detrás que no pasa inadvertida cuando coge una guitarra, un gallego que cuando pasa más de dos meses en Madrid siente la urgente necesidad de volver a ver el mar. Alguien dispuesto a hacer cuatro mil kilómetros al mes con su guitarra y un puñado de buenas canciones como única compañía.

http://www.andressuarez.es/

Sidonie son un grupo Psicodélico creado a finales en 1997 en Barcelona. Sus componentes son: Marc Ros (Cantante y guitarrista, entre otros instrumentos como ahora el bajo) Jesús Senra (Segundas Voces, Bajo, el Sitar, Guitarra electrica y acústica) y Axel Pi ( Batería, Tablas y Bongos)

Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica, firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la maqueta que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como "jingle" publicitario (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin’ Down’ 01 para un anuncio del Estado, este último polémico ya que el grupo envió un comunicado argumentando que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie le habían dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines)

Obtenido un gran éxito con el disco Debút Sidonie, fueron contratados por una gran compañía (Sony) que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La Estación de la Libelula.

Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguía los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptación), Fascinado (disco que les hizo dar un salto de popularidad en el circuito indie con temas como Bohéme o la homónima Fascinado) y su último disco hasta la fecha, Costa Azul (en el que mantienen su estilo de pop luminoso y elegante que les ha hecho estar entre los referentes del pop nacional)

Aparte, también han hecho colaboraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileño Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de Villancicos con Marc Parrot.

En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett)

En sus primeros discos el idioma usado fue el inglés, pero la publicación de Fascinado en 2005 ha sido un punto de inflexión en su carrera, al comenzar a cantar en castellano. Tendencia que siguen en su último trabajo, Costa Azul (2007) último trabajo está compuesto íntegramente en castellano .

Sofía Lecubarri y Ruigómez (Londres, 15 de noviembre de 1993), conocida como Sofía Ellar, es una cantante y compositora española nacida en Londres. Empezó su carrera musical actuando en varios conciertos cuando era una niña, en la década de los 2000, cuándo de trasladó a Madrid. Es graduada en Administracion de Empresas por IE University y ha continuado con su carrera musical desde entonces.​

Sofía Ellar ha hecho apariciones en entrevistas televisivas y por radio en numerosas ocasiones, y ha participado en varias giras alrededor de España.​ En septiembre de 2017, varios de sus vídeos de YouTube llegaron a varios millones de visitas, y sus canciones en Spotify alcanzaron tres millones de reproducciones.

El 24 de febrero de 2017 lanzó su primer álbum, Seis peniques. Su primer sencillo, titulado Segundas partes entre suicidas, marcaba su entrada a Spotify.

En 2018 Sofía Ellar anunció que todos los ingresos obtenidos de su sencillo, Humanidad en Paro, serían destinados a diferentes entidades que apoyan a los individuos sin hogar.
Con tan solo 24 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera totalmente independiente aunque ello implique un trabajo no solo como artista sino también como empresaria y gestora de su propio proyecto.



El proyecto Sofia Ellar, cuyo éxito se cimienta en redes sociales como Instagram (con más de 200.000 seguidores) Spotify y Youtube (superando los 3.000.000 de visualizaciones por tema), surgió a raíz del Trabajo de Fin de Grado que Sofía elaboró como colofón a su carrera de Business Administration en el IE; y que está viendo sus frutos con sorprendente celeridad.



En este camino de esfuerzo y dedicación que comenzó desde muy pequeña, Sofía y su guitarra se han convertido en un fenómeno musical nuevo, fresco y distinto, dispuestos a crecer y evolucionar con un público tan fiel y agradecido como trata de ser ella.



Tras sus “Sold Out” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en la capital o Razzmatazz en Barcelona, así como Galicia, Castellón y otros lugares, Sofía se encuentra en plena gira de promoción de su segundo álbum. Además, ha recorrido los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, adentrándose incluso en el mundo de los festivales, tocando en algunos tan prestigiosos como Starlite (Marbella) con un cartel en solitario o Jardín de las Delicias (Madrid) compartiendo escenario con grupos como Sidecars o Beret.

Cantautora de raza, Sofía aprendió a cantar antes que hablar, y en cuanto tuvo oportunidad comenzó a escribir las letras que le venían a la cabeza en un cuaderno; letras que pronto transformó en canciones. En Febrero de 2017 lanzó su álbum debut “Seis Peniques”, cuyo single “Segundas Partes entre Suicidas” llegó a ocupar el segundo puesto de popularidad en Spotify. Su influencia internacional como artista española nacida en Londres le ha llevado a componer temas en habla inglesa como “Ahead of us”, “Spanish Little Place”, “Boots and Cats” o “Fire of Fame”.



Con dos discos autoproducidos a sus espaldas en tan solo dos años, Sofia Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada. En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”, con el que, de la mano de su primer álbum, está dando la vuelta a España. Siendo “Versión de Cobarde” el single que alcanza el número 9 en el ranking de descargas de iTunes.

José Mercé (1955) es uno de los principales cantaores flamencos de la actualidad. Ha conseguido, al igual que hizo Camarón en su momento, o también Enrique Morente, trascender los límites de su género para adentrarse en otros o incluso tener éxitos. Quizá el más conocido fue 'Aire', de 2002.

Fue el primer artista flamenco en actuar en el Teatro Real, lo que significó todo un hito y una dignificación del flamenco.

Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.

Nacido en Líbano en1968 en el seno de una familia armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule fur Musik und Theater Hannover”. Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music & Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.

Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea. Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para el violín (conciertos con orquesta, sonatas y piezas con piano y música de cámara) ha estrenado también obras de compositores actuales como Franco Danatoni, Malcolm Lipkin, Luciano Chailly, Ladislav Kupkovic, Loris Tjeknavorian, Lawrence Roman y Yervand Yernakian. Malikian es además uno de los pocos violinistas que realiza recitales para violín solo con programas dedicados a integrales tan significativas como los “24 Caprichos de Paganini”, las “6 sonatas de Eugene Ysaye” y las “Sonatas y partitas de J.S. Bach”.

Su extraordinaria calidad violinística ha sido reconocida mundialmente en numerosos concursos internacionales, entre los que cabe destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) además de los premios recibidos en concursos como “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países de los cinco continentes: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zurich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Barcelona y Bilbao entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colmar, Prades, Schleswig Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach y Praga.

Como violín solista ha sido invitado por orquestas de la talla de la Tokio Symphony Orchestra, Bamberg Symphony Orchestra, Zurich Chamber Orchestra, London Chamber Orchestra, Genova Opera Orchestra, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de Cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y las Orquestas Sinfónicas de la Comunidad de Madrid, Galicia, Euskadi, Bilbao, Málaga, Castilla y León y Tenerife entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Aldo Cecato o Pedro Halffter.

Ara Malikian tiene una amplia discografía que incluye las “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi - más de 80.000 copias vendidas para UNICEF, integral de las sonatas para violín y piano de Robert Schumann, las sonatas y partitas para vioín solo de J.S.Bach, las 6 sonatas de Eugene Ysaye, y los 24 Caprichos de Niccolo Paganini. Sus más recientes grabaciones incluyen éxitos como “Manantial” y “De la Felicidad” con el guitarrista José Luis Montón, “Mis primeras Cuatro Estaciones”, la grabación junto a la Orquesta de Castilla y León del poema para violín y orquesta de Montsalvatge y la primera grabación mundial del concierto de Luis de Los Cobos, y su último proyecto discográfico junto a la orquesta Non Profit Music “Tears of Beauty” -orquesta que el violinista funda en el año 2006 para apoyar causas de tipo benéfico y humanitario.

Su presencia ha sido solicitada por importantes compositores de música de cine como Alberto Iglesias, Pascal Gainge, Lucio Godoy o Roque Baños, en peliculas como “Hable con ella”, “Lunes al sol” y “Otro barrio”. En los dos últimos años ha sido distinguido con los Premios de La Música -en el año 2005 por su trabajo “de la felicidad”, y en el 2006 como mejor intérprete de música clásica.

Los Morancos de Triana, más conocidos como Los Morancos, son un grupo de humoristas españoles formados por los hermanos César Cadaval (el menor) y Jorge Cadaval (el mayor), originarios del barrio sevillano de El Tardón, en Triana.

Comenzaron realizando actuaciones populares por toda Andalucía. Aparecen por primera vez en televisión en el programa Un dos tres del 17 de febrero de 1984 dedicado a "Las revistas del corazón", como secundarios en un sketch protagonizado por Analía Gade y Antonio Fraguas Forges, sin aparecer en los créditos, por lo que su definitivo salto a la fama no se produjo hasta unos meses más tarde, en la gala de Nochevieja de TVE, Viva 85, donde hacían una parodia de flamenco en inglés que les sirvió de impulso nacional.

Se hicieron fijos en el concurso televisivo Un, dos, tres... responda otra vez en el año 1985. Sus caricaturas de personajes famosos (de los cuales tienen un amplio repertorio), se suman a los que elaboran de su propia cosecha y que se hacen famosos en poco tiempo.

En 1989 y 1990 pasaron por el programa de entretenimiento Pero...¿esto qué es? donde participaron como humoristas parodiando a personajes famosos con una duración de 10 a 15 minutos aproximadamente.

En 1992 se aventuraron con el cine y realizaron la película Sevilla Connection turvina's donde participaron también como guionistas.

En 1993 firmaron un contrato con Televisión Española (TVE) para realizar algunos programas y especiales que siempre han tenido gran éxito" de audiencia.

Sus actuaciones en teatros también son numerosas. En las fiestas de navidad entre los años 1999 y 2000 realizaron varias actuaciones en el Teatro Imperial de Sevilla, llenando el aforo en su totalidad.

También han realizado en sus propios programas entrevistas a personajes famosos (algunos ya imitados por ellos). Actuaron junto a Cristina ("tres cabezas" o "tresi" o "Tresca") pasando por todas las emisoras de televisión, tanto nacionales como autónomicas de España.

A todo esto hay que añadir su colaboración en programas de radio como Protagonistas, de Luis del Olmo, donde también parodiaban a sus más famosos personajes, Antonia y Omaíta.

La parodia de Antonia y Omaíta vio su culmen en la serie El Retorno de Omaíta en Televisión Española, donde debutaron nuevos personajes dirigidos al público infantil como Kiki (Santiago de los Reyes), Juanillo (Nicolás López), y Saray (Azahara María Urbano).

Sus programas semanales, siempre en horario prime time o de máxima audiencia, se han convertido en familiares y cotidianos en las televisiones de España.

Su versión de la canción de la banda moldava O-Zone "Dragostea din tei", a la que llamaron "Marica tú" se hizo famosa en muchos países de Latinoamérica, en particular en Colombia, México, Perú, Argentina, Puerto Rico, Cuba y Chile. La letra reivindicativa y la pegadiza tonada "Fiesta, fiesta, y pluma, pluma gay" hicieron de la versión una especie de himno gay internacional.

Martita de Graná, una de las influencers más mediáticas y divertidas actualmente se “echa palante” y se lanza a los escenarios de las mejores salas y teatros de España.

Es tan grande su éxito que su padre aún no se lo cree; de ahí el nombre de su show “Mi padre flipa”. Si te gustan lo que cuenta en sus vídeos y, sobre todo, cómo los cuenta no te pierdas la oportunidad de verla en directo y disfrutar de su desparpajo en tu ciudad.

Y es que en realidad todo comenzó por culpa de esta tierra y de una pregunta: ¿Qué tiene Granada?

Así comenzaba un vídeo que se hizo viral y con el que, Marta Martínez García contó en algo más de dos minutos todos los aspectos que hacen de la ciudad de la Alhambra un sitio único. Sus tapas, la ‘milnow’, Sierra Nevada, el Albaicín, la Alhambra, el Granada CF, la gente joven en invierno, la diversión o las universidades fueron algunas de las bondades que Martita de Graná contó al mundo.

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Alejandro Clavero (Valladolid), más conocido como Álex Clavero, es un humorista, guionista, actor y monologuista español. Es licenciado en Sociología y en Trabajo Social, además de estudiar para Monitor de Ocio y Tiempo Libre y Coordinador de Tiempo Libre. Además, también estudió un Máster en narración deportiva. Antes de adentrarse en la vida cómica, trabajó como Educador Social en La Liga de la Educación, una ONG de Valladolid.

Su inicio en el mundo humorístico comenzó al apuntarse a un concurso cómico y ganarlo. Desde entonces (2001), ha actuado en bares y teatros de toda España, aparecido en televisión, colaborando en radio (el campo en el que más disfruta), comentando eventos deportivos en directo e incluso como animador en asociaciones culturales, fiestas privadas y patronales y en la presentación de productos y entrega de premios e inauguraciones.

Ha colaborado en el programa Protagonistas de Punto Radio CyL, en Lo mejor que te puede pasar de Melodía  FM junto a Nuria Roca  y JJ Vaquero y en El Pirata y su banda en Rock FM.

Su carrera televisiva se desarrolla inicialmente en Comedy Central (Paramount Comedy) y posteriormente abarcó una gran cantidad de espacios televisivos como Sopa de Gansos, El Club de la Comedia, en donde fue finalista en el Certamen de 2011, Guasabi, con Eva Hache, Ilustres Ignorantes (2016) y en El Hormiguero. En 2015 también fue guionista de la Productora 100 Balas.

 

Morad es el nombre artístico de un rapero catalán de ascendencia marroquí que nació el 5 de marzo de 1999 en L’Hospitalet de Llobregat y que hace música del estilo drill con temática urbana y joven. El artista ha visibilizado a la calle, a aquellos que no salen en los noticieros pero que protagonizan historias duras y relatos de supervivencia para conseguir llevar comida a casa en unas circunstancias difíciles.

Don Patricio, también conocido como "El Crema" o "Donpa", es un rapero canario nacido en 1993. En 2014 fundó "Locoplaya" junto a Bejo y Uge, lanzando una música fresca y divertida, muy veraniega. Aunque continúan juntos, lanzan sus temas también en solitario.
En 2017 Don Patricio publicó "El Reguetón Está Pa Allá", y ese mismo año lanzó también otros ocho temas bajo el nombre de "Don Papaya", destacando particularmente "La papaya" y "Caribe Mix 93".

Ha tenido éxitos como "Enchochado de ti", "Carita de guiño" o "Contando lunares", este último junto a Cruz Cafuné convirtiéndose en un auténtico hit. El último álbum del artista Don Patricio es "La dura vida del joven rapero", que vio la luz en 2019.

En 2012 fue nominado junto a Bejo y Jorge Pérez Quintero a mejor canción original en los Premios Goya con el tema "Nuestra playa eres tú" para la película Maktub.
Actualmente, Don Patricio es uno de los artistas con más éxito en el panorama musical español colaborando con artistas como Lola Índigo, Rels B o Juancho Marqués y acumulando más de 5 millones de escuchas en Spotify.