Foster the People es una banda estadounidense de teen-indie y pop formada en Los Ángeles, California, en el 2009. La banda esta compuesta por: Mark Foster (voz, teclados, piano, sintetizadores, guitarra, programación, percusión), Mark Pontius (batería y percusión adicional), y Cubbie Fink (bajo y coros).

Mark Foster originalmente llamó a su banda «Foster & The People», pero la gente escuchó mal como «Foster the People». Finalmente el nombre se quedo por que sonaba como «Cuida de la gente» o «hacer algo por la gente», debido a que sus primeras presentaciones fueron para obras de caridad.

La banda es conocida por su canción «Pumped Up Kicks», que alcanzó el número uno en el Billboard Alternative Songs, número 3 en el recuento canciones de rock y el número tres en el listado Billboard Hot 100, mientras que en los charts de Adult Pop Song y Pop Songs alcanzó el Top 5.

Discografia:

1. Álbumes:

2011 - Torches
2014 - Supermodel
2017 - Sacred Hearts Club
2. Singles:

2011 - Pumped Up Kicks
2011 - Call It What You Want
2012 - Don't Stop (Color on the Walls) (Remixes) - EP
2014 - Coming Of Age
2014 - Pseudologia Fantastica

Weezer es una banda de rock alternativo procedente de Los Angeles, Estados Unidos, y liderada por Rivers Cuomo. Se formaron el Día de San Valentín de 1992 y hasta la fecha han publicado 7 álbumes de estudio, han vendido 8 millones de discos en EE.UU.

El grupo se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda "Carnival Art". Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.

A finales de diciembre del 94, la banda se tomó un respiro después de la gira navideña y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, Songs from the Black Hole (Canciones desde el agujero negro). El grupo empezó a trabajar sobre ese concepto pero finalmente fue abandonado, aunque algunas canciones (como Tired of Sex, Getchoo y No Other One) serían aprovechadas para el posterior álbum.
En septiembre del año '96 la banda edita Pinkerton, el segundo disco. Fue considerado como un fracaso comercial y también la crítica más cercana a lo comercial lo criticó (la revista Rolling Stone calificó a Pinkerton como uno de los peores discos del '96). Las melodías alegres y la creatividad pop de The Blue Album iban a desaparecer para dejar paso a un sonido sucio, repleto de crudeza y distorsión, con letras totalmente íntimas. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar Literatura en Harvard y sufría las dolorosas consecuencias de una operación correctora en su pierna, lo cual acabó recluyéndole y convirtiéndole en un "ermitaño".
El fracaso de 'Pinkerton' dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997. Mientras que el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs From The Black Hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Por su parte, el guitarrista Brian Bell hizo lo propio con The Space Twins, y el batería Pat Wilson con The Special Goodness, el líder de la banda, Rivers Cuomo, abandonó California otra vez para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional, y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer, aunque acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocó canciones pop más cercanas a los 60 que a 1997, pero no dio más de 10 conciertos acompañado de esa formación. Aún así, las grabaciones de los conciertos de esta efímera banda son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer, ya que aportan una nueva dimensión al repertorio de Cuomo.

A finales de los noventa, empezaron a surgir miles de fans de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad, y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.
Así, la banda volvió a ensayar, esta vez con Mikey Welsh sustituyendo a Matt Sharp (que seguía con su banda, The Rentals) en el bajo. Se dieron giras en locales pequeños y en festivales como el Warped Tour. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet 10 canciones, que acabarían conociéndose como Summer Songs 2K (canciones del verano del 2000). Todo marchaba viento en popa, en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum.

The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la "fórmula" para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como 'Hash Pipe' o 'Island In The Sun' (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en EE.UU.
Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.
La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.
Otro nuevo bajista y otro nuevo álbum (2002) [editar]
Scott Shriner, procedente de grupos de hard-rock californianos, se convirtió en el tercer bajista de la historia de Weezer, aportando contundencia al sonido de la banda. Contundencia que se vería reflejada en Maladroit, el cuarto y para algunos más polémico álbum del grupo. Con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, enseñando las maquetas diarias a los fans en su página web para que ellos decidieran, y con un giro a las raíces metaleras de Cuomo.
Después de la gira de Maladroit la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a Harvard.
En el año 2003, la banda participo junto a otras bandas en A Different Shade of Green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, Weezer realizó una versión de Worry Rock.

La grabación del quinto disco se ralentizó, tardando 3 años en ser acabado, bajo las órdenes del productor Rick Rubin, que introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Así, el 10 de mayo de 2005, salió a la venta Make Believe. El primer single del disco fue Beverly Hills, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, el videoclip fue dirigido por Marcos Siega y fue filmado en la Mansion Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fanaticos de Weezer. Fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock, fue la primera nominación que recibió la banda en los Grammy. A este tema le siguieron como single We Are All on Drugs en 2005 y Perfect Situation. El video de Perfect Situation fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert.
A comienzos de 2006, Make Believe se convirtió en disco platino, y Beverly Hills fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detras de Gwen Stefani.
En Febrero de 2006 lanzaron, por primera vez en su historia, un cuarto single del mismo disco. Se trata de la canción This is Such a Pity. No realizaron ningún videoclip.
Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp por su lado, anunció el 24 de octubre de 2005, que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.

Durante el 2006 la banda estuvo en un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista de la MTV anunciaba que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida.
A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a fluir pero este caso con un nuevo disco debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo el 25 de junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldrá a la venta a principios del 2008. Una traducción del mensaje seria:

"Ey Fester@s,
Weezer está acabando de pulir una hornada de canciones para una sesión de grabación que empezará a principios de julio. Esta será la última sesión para nuestro sexto álbum, el cual nos gustaria sacar a la venta en la primera mitad de 2008. Esperamos que paséis buenos tiempos.
Muchos abrazos, R-dawg"
—Rivers Cuomo weezer.com news

El 23 de mayo de 2008, lanzaron mundialmente el sencillo "Pork and Beans" con un video subido a la pagina Youtube, donde se invito a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma pagina, parodiandose a si mismos.

Llevan en activo desde 2003, cuando se conocieron en la universidad, pero fue el año pasado cuando Future Islands se convirtió en uno de los nombres en boga del pop electrónico. La razón hay que buscarla en su fichaje por 4AD, sello al que llegaron en 2013 tras estrenarse en Thrill Jockey con “Wave Like Home” en 2008, y en el que se han estrenado este año con “Singles”, un tratado de synth-pop trotón, elegante y melancólico encabezado por Samuel T. Herring, cantante con ademanes de crooner que ha redoblado la popularidad de la banda.

Alanis Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantautora, actriz y productora canadiense, nacionalizada estadounidense. Está posicionada como una de los artistas con mayores ventas en la historia, debido en gran parte a su tercer álbum, "Jagged Little Pill", siendo este el álbum debut más vendido de toda la historia y uno de los álbumes más vendidos de la historia por parte de una artista femenina. Totalizando todos sus álbumes ha superado la barrera de 60 millones de ediciones vendidas en todo el mundo.

A lo largo de su carrera ha sido candidata en 14 oportunidades a los Premios Grammy, habiendo obtenido el galardón en 7 ocasiones, incluyendo Álbum del año en 1996. Ha cosechado también 12 premios Juno (los Grammy canadienses).

Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen franco-canadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad. De pequeña gustaba del ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños llamado You can't do that on television, de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, para luego lanzarla como sencillo: Fate stay with me, producido con el dinero ganado en el programa de TV.

En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del mismo era una combinación de pop y dance. Con él, ganó un disco de platino y un premio Juno (los Grammy canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa femenina juvenil del año. Ese mismo año fue la encargada de abrir cada concierto del tour de Vanilla Ice.
El primer sencillo, Too hot, alcanzó el #20 en los charts de Canadá. Luego llegarían Walk away y Feel your love, alcanzando ambos los primeros 40 puestos. A lo largo de ese período, Morissette sufrió de anorexia, causada por el stress que le causó la confección de su primer álbum. Debido a esto comenzó una terapia llamada Desprograma tu mente, la cual la ayudó a sobrepasar su enfermedad.

En 1992 lanzó su segundo álbum, "Now is the time", también con el sello MCA. Era un álbum con canciones más maduras que el anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Su primer sencillo, An emotion away alcanzó el #40 en Canadá.

Al terminar el contrato con MCA, Morissette viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor de sus dos próximos álbumes.

Morissette debutó mundialmente en 1995 con "Jagged Little Pill" (en español "Pequeña Píldora Dentada"). De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgió su primer sencillo: You oughta know.

Su por entonces representante, Scott Welsh, esperaba alcanzar ventas cercanas a las 250.000 copias. Sin embargo "You Oughta Know", comenzó a escucharse en las radios y discotecas de EEUU, lo cual llevó a que MTV comenzara a pasar el video de la canción que le da nombre.

Posteriormente llegarían "All I Really Want" y "Hand In My Pocket", y más tarde su mayor éxito: "Ironic". La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de seguidores repartidos por varios países.
Obtuvo varios premios, entre ellos 4 Grammy: Album del año, Mejor álbum de rock, Mejor vocalista femenina de rock y Mejor canción de rock. Además se alzó con el premio Billboard a la Mejor artista del año, al igual que discos de platino en varios países, y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EEUU.

Con los lanzamientos del quinto y sexto sencillo, You learn y Head over feet, Jagged little pill logró mantenerse dentro de los primeros 20 puestos del Top 200 de la Billboard por más de un año.

Morissette superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años), y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica. Gracias a esto, "Jagged Little Pill" logró posicionarse como el álbum debut más vendido de toda la historia y el álbum más vendido de la historia por parte de una artista femenina.

El éxito de Morissette es considerado como el disparador del crecimiento de muchas artistas femeninas, como ser Tracy Bonham, Meredith Brooks, Patti Rothberg, Avril Lavigne y Pink.

Al terminar la gira, Morissette viajó a la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo álbum. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthews Band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte de la banda de sonido de la película "City of Angels", con la canción "Uninvited", que le llevó a ganar 2 premios Grammy más.

En noviembre de 1998 salió a la venta su cuarto álbum: "Supposed Former Infatuation Junkie". La placa presentaba un estilo menos rockero y más introspectivo, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este álbum, además de la armónica, Morissette tocó el piano y la flauta. Algunos de sus sencillos alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: Thank U y So pure. Otros de los sencillos editados fueron Unsent y Joining you.

Si bien no alcanzó el éxito de su predecesor, Jagged Little Pill, el álbum vendió 8 millones de copias alrededor del mundo, y los sencillos Thank U y So pure le sirvieron para recibir 2 nominaciones para los premios Grammy del año 2000.

Durante 1999 Morissette estuvo de gira - donde nuevamente visitó Sudamérica - y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma, interpretando a Dios, y haciendo una aparición en la banda de sonido de la película con la canción Still. También colaboró en el proyecto The Prayer Cycle, de Jonathan Elias. A finales de 1999, Morissette produjo un álbum acústico, Alanis unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su producción. Incluía también algunas canciones nuevas como ser No pressure over cappuccino y el cover de The Police King of pain, todo ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York. El mismo contaba también con una destacada versión acústica de That I would be good, y se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. Formó parte de la serie de conciertos de MTV, MTV Unplugged, y fue lanzado días después de que la cadena musical MTV televisara el show. Posteriormente el video de la mencionada That I would be good entraría en rotación habitual de dicho canal musical.

En 2002 llegó Under rug swept, álbum conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyeron los sencillos Hands clean, Precious illusions, Flich y Surrendering. Contó con las colaboraciones de figuras como Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) y Eric Avery (Jane's Addiction). Me'shell Ndegeocello participó también tocando el bajo en You owe me nothing in return y So unsexy. El álbum exploró realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. Hands clean debutó en el #1 del Billboard 200 chart, recibiendo gran protagonismo en las radios de EEUU. El álbum vendió más de 3 millones de copias, y Morissette obtuvo por él un premio Juno como Productor del año. La gira mundial de presentación del nuevo álbum quedó reflejada en el documental Feast on scraps.

En diciembre de 2002 salió a la venta dicho documental, Feast on scraps, el cual es una edición especial doble, que incluye un cd con canciones inéditas y un dvd con imágenes exclusivas de la gira.

En el primer cd se encontraban canciones grabadas pero no incluidas en Under rug swept, como Purgatorying, Simple together, Sister blister y una versión acústica del éxito Hands clean. En el segundo cd se encontraban extractos de la gira del álbum Under rug swept, incluyendo imágenes de los recitales y el backstage de los mismos. El álbum obtuvo una nominación como DVD del año en la entrega de premios Juno.

En 2004 Morissette regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reunió 10 canciones con letras menos contestatarias que años atrás y ciertamente más poéticas, si bien gozó de momentos de rock al más puro estilo Morissette.
Se observó también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú. Sus sencillos editados fueron Everything, Out is through y Eight easy steps. Debutó en el #5 del Billboard 200 chart y Everything alcanzó los primeros puestos del Adult Top 40. Posteriormente un remix de Eight easy steps alcanzaría el top ten del Hot dance music/club play chart.
Para evitar problemas de censura con las radios, los ejecutivos de Maverick Records solicitaron que en la canción de difusión masiva de Everything se colocara la palabra "nightmare" (pesadilla) en lugar de "asshole" (estúpido). Sin embargo en el video musical de MTV se podía apreciar la versión original.
Ese mismo año Morissette colaboró con la banda de sonido de la película De-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love.

Para conmemorar el aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Morissette llevó a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su álbum más exitoso.

Con la base del material recolectado en los mismos, se lanzó Jagged little pill acoustic a principios de 2005. Este álbum recreó la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico. El sencillo de este álbum fue Hand in my pocket en versión acústica. Para promocionar el mismo, Morissette salió de gira por teatros pequeños, de forma de mantener la intimidad y mística del álbum acústico. Simultáneamente, fue galardonada con el honor de ingresar al Walk of fame de Canadá. Ese mismo año, la productora Disney le solicitó a Morissette que compusiera una canción para la banda de sonido de Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, a estrenarse a finales de ese año. Morissette accedió, y escribió Wunderkind, por la que tuvo una nominación a los premios Globos de Oro, en la categoría Mejor canción.

En noviembre de 2005, Maverick Records y Morissette decidieron lanzar The collection, un álbum recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también algunos nuevos aportes. El mismo fue promocionado con el video de la canción Crazy, cover del hit que hiciera famoso Seal a principios de los 90's. La canción formó parte de la banda sonora de la película El diablo viste de Prada, y logró alcanzar los primeros puestos del Adult Top 40. El álbum incluyó también una selección de sus canciones más reconocidas, como ser Ironic, You oughta know, o Hand in my pocket. También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como Uninvited (City of angels), Still (Dogma) y Let's do it, let's fall in Love (De-Lovely). Como curiosidad incluyó un videoclip inédito, de la canción Joining you, del álbum Supposed former infatuation junkie, que no vio la luz en aquellos días, pero se pudo ver parcialmente en este álbum.

En septiembre de 2007 Morissette declaró en una entrevista haber escrito ya 25 nuevas canciones, de las cuales habría seleccionado 11, con el objetivo de lanzar un nuevo álbum: Flavors Of Entanglement.

De estas 11 canciones, dos fueron ya tocadas en diferentes premieres: Not As We y Underneath. En adición, una versión de estudio de Not As We apareció en un episodio de la serie House M.D. Otros títulos que aparecerían en el álbum serían On The Tequila, It's A Bitch To Grow Up, I Am, Limbo No More, Moratorium, Citizen Of The Planet, Madness, Straitjacket, Versions Of Violence, Tapes, Torch y Wounded Leaded Wounded. La fecha prevista del lanzamiento es el 20 de mayo de 2008.

Luego del lanzamiento, Morissette comenzará la gira promocional del mismo, comenzando en Europa y finalizando en EEUU. Previamente, entre los meses de enero y marzo de 2008, formará parte de la gira de Matchbox 20, la cual comenzará en Hollywood y finalizará en Las Vegas.

Entre los años 1991 y 1992 Morissette estuvo de novia con el actor Dave Coulier, protagonista de la serie televisiva Full house. Al mismo se le atribuye informalmente la letra de You oughta know, si bien Morissette jamás lo ha confirmado.
En junio de 2004, Morissette anunció su compromiso con el actor Ryan Reynolds. En febrero de 2007, la pareja rompió el compromiso.
En febrero de 2005, Morissette obtuvo la nacionalidad estadounidense, manteniendo su nacionalidad canadiense.

- Discografía:

Alanis (1991)
Now is the time (1992)
Jagged little pill (1995)
Supposed former infatuation junkie (1998)
Alanis unplugged (1999)
Under rug swept (2002)
Feast on scraps (2002)
So-called chaos (2004)
Jagged little pill acoustic (2005)
The collection (2005)
Flavors of entanglement (2008) (lanzado el 30 de mayo en Alemania, Benelux y Brasil; el 2 de junio será lanzado internacionalmente y el 10 de junio en EE. UU.)

El nombre lo han tomado de un marsupial australiano. Son The Wombats, un trio de pop de guitarras formado en Liverpool por tres estudiantes de la LIPA, la escuela de arte fundada por Paul McCartney en su ciudad natal. Los miembros de la formación son Matthew Murphy (voz y guitarra), Dan Haggis (voz y batería) y el noruego Tord Overland-Knudsen (bajo y voz).

Let's Dance to Joy Division fue el primer éxito de su álbum debut Proudly Present....A Guide To Love, Loss & Desperation (Noviembre 07) seguido por Moving To New York y Backfire At The Disco, este último producido por Jimmy Robertson (Klaxons).

www.thewombats.co.uk

James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan el 21 de abril de 1947. Es un cantante estadounidense de punk rock. Pese a tener un éxito comercial limitado es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.

Iggy fue el cantante de The Stooges una banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Pop saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.

Aunque no volverá a tener la vitalidad de sus días con The Stooges, Iggy tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Lust for Life, I'm Bored y The Passenger.

Nacido en Muskegon, Michigan, y crecido en Ann Harbor empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago, Illinois para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.

Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, en 1968. Los dos primeros álbumes The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.

David Bowie les produjo un álbum con él en Inglaterra, el famoso "Raw Power" (Poder crudo, literalmente), considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente con mayor contenido sexual hasta la fecha.

En él se encuentra la magnífica "Search and Destroy", posiblemente una de sus canciones más famosas. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue decidida por Tony DeFries (manager de Bowie), la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien tenía la idea de hacer el primer album hardcore.

Existen al menos 3 versiones de "Raw Power": la original, mezclada por Bowie en Los Angeles, el desconocido "Rough Power", mezclado pro Iggy, y la actual versión en Cd, mezclada por la Sony en 1997, sobre la que existe desagrado en algunos fans.

Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, pues se hizo alcohólico y no era capaz de tocar en el disco. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el álbum Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.

Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día, en esos tiempos, Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, sus dos mejores álbumes según sus fans.


Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en las que se quitó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave.

En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro; los fans se quejaban de que su época con Bowie fue muy floja. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y antes de ello, "Brick by break" en 1990 con los miembros de Guns & Roses y The B-52's.

En 1993 sacó uno de sus mejores discos: "American Caesar" donde exploraba todo tipo de estilos: rock, hard-core, country, baladas, intimistas, etc. Más tarde no tendría suerte con un mediocre "Naughty little doggie".

En su último CD, Skull Ring 2003, colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton.

Iggy ha actuado en contadas películas. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby , Sid and Nancy, El Color del Dinero ,The Crow 2, Hardware , Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.

Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.

Bloc Party es una banda de indie rock/Post-Punk formada en el Este de Londres, Inglaterra en 1998.
Su primer sencillo (She's Hearing Voices) y un par de EPs de presentación, Bloc Party EP y Little Thoughts EP en ambos lados del Atlántico, cementaron su status de banda de culto.

Su primer disco (Silent Alarm, 2005) permitió la apertura de puertas a la banda, gracias a canciones como Banquet, So Here We Are, Helicopter, This Modern Love y Like Eating Glass, entre otras. El coqueteo de Bloc Party por las pistas de baile y el escapismo electrónico comienza con la comisión de un álbum de remezclas Silent Alarm Remixed a contemporáneos como Ladytron , Whitey, Phones, M83, Four Tet y Erol Alkan.

The prayer anticipa un cambio de sonido para su segundo disco llamado A Weekend in The City confirmando que Bloc Party no es copia de nada, y que con sus guitarras matemáticas y su sonido cerebral y vertiginoso se instala como uno de los discos para escuchar en el 2007. Su single más comercial I still remember y Hunting for witches lanzan al grupo a un nuevo público embarcando en un tour de proporciones épicas. A finales del 2007 sorprenden con un single que refleja la pasión de algunos miembros del grupo por los "lasers" y la escena nu'rave británica a través de Flux que no convence a sus fans más maduros.

El 21 de Agosto de 08, sorprenden ofreciendo un tercer álbum, Intimacy, para su descarga con tan solo unos días de comunicar su existencia, casi dos meses antes del lanzamiento oficial, minimizando las filtraciones en la web. Precedido del single Mercury, que genera una mayor controversia que el anterior y decepciona a muchos de sus seguidores. El álbum tiene momentos estelares como Signs , Biko, Halo y Ion Square demostrando una vez más su talento como compositores y productores con la ayuda de Paul Epworth and Jacknife Lee con los que produjeron los temas en dos sesiones de grabación distintas. El 9 de Septiembre presentan el segundo single de Intimacy, Talons , que en realidad no se encontraba en el álbum pero que se podía añadir mediante descarga desde el día de su presentación o en las versiones posteriores del álbum. El 27 de Octubre se distribuye la versión final de Intimacy mezclada por Alan Moulder.

Bloc Party son:

* Kele Okereke - Voz y guitarra
* Russell Lissack - Guitarra
* Gordon Moakes - Bajo y segunda voz
* Matt Tong - Batería

Discografía:

Albums
* Silent Alarm (Febrero 2005)
* A Weekend in the City (Febrero 2007)
* Intimacy (Agosto 2008 download / Octubre 2008 CD)
* Four (Agosto 2012)

Albums de Remixes
* Silent Alarm Remixed (Agosto 2005)

EPs
* Bloc Party EP (Mayo 2004)
* Little Thoughts EP Diciembre 2004)
* Two More Years EP (Octubre 2005)

Singles
* "She's Hearing Voices"
* "Banquet/Staying Fat"
* "Little Thoughts/Tulips"
* "Helicopter"
* "Tulips"
* "So Here We Are"
* "Banquet"
* "The Pioneers"
* "Two More Years"
* "Helicopter" (re-edición)
* "The Prayer"
* "I still remember"
* "Hunting for Witches"
* "Flux"
* "Mercury"
* "Talons"

Justice es un dúo de música electrónica procedente de París (Francia), formado por Gaspard Augé (nacido el 21 de mayo de 1979) y Xavier De Rosnay (nacido el 2 de julio de 1982). Les representa el director de la discográfica Ed Banger Records, Pedro Winter «Busy P». Son conocidos por incorporar una fuerte influencia rock a su música, combinado con sonidos contundentes y distorsionados. Su imagen más característica es un largo crucifijo que brilla durante sus espectáculos.

Empezaron juntos a producir temas para el recopilatorio conceptual Musclorvision: Hits up to you (MuscloRecords/Poplane, 2003) donde debían darles el toque apropiado para sonar en el Festival de Eurovisión. La compilación incluía dos canciones suyas y una bajo el nombre de Microloisir, el álter ego de Gaspard Augé. Más tarde remezclaron la canción Never be alone de Simian, creada para un concurso de remixes en la radio de una universidad parisina. Esto dio como resultado un contrato con Ed Banger (quien lo editó), creando un hit parade en los clubs e Internet.

Justice siguió haciendo remixes de otros grupos franceses (Vicarious Bliss, Scenario Rock, y Gambit), así como de artistas más famosos (Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim, y Daft Punk). Su primer single Waters of Nazareth fue lanzado en septiembre de 2005 y disc-jockeys como Erol Alkan, Tiga, 2 Many DJ's e Ivan Smagghe la utilizaron después. En 2006 se reeditó con remezclas adicionales. La pareja continuó con su labor y se atrevieron con nuevas versiones de Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax y Mr. Oizo.

Justice ganó el premio a "Mejor Vídeo" en los MTV Europe Music Awards de 2006, por We are your friends. Augé y de Rosnay no estuvieron presentes en la ceremonia y el premio fue recogido por el director del vídeo Jérémie Rozan y el director de arte So_Me. So_Me fue interrumpido por el rapero norteamericano Kanye West, que subió al escenario argumentando que él lo debía haber ganado.

El 28 de mayo de 2007 se editó el EP D.A.N.C.E. que incluía el tema Phantom y un nuevo remix de D.A.N.C.E. llamado B.E.A.T.. D.A.N.C.E. fue nominado a "Vídeo del Año" en los MTV Video Music Awards. El 1 de noviembre, Justice recibió la "Estrella del Vídeo" en los MTV European Music Awards celebrado en Munich y se les nombró "Mejor Grupo Francés".

Su álbum debut, †, se gestó el 11 de junio de 2007, deleitando al público y a la crítica. Fue nominado a un Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Electrónica/Dance", se colocó en el puesto 15 de "Los Mejores 50 Discos de 2007" en la web Pitchfork y en el nº 18 como uno de "Los Mejores 25 Discos de 2007" de la revista norteamericana Blender. Nominado también al Premio Shortlist de 2007, galardón consesuado entre músicos, productores y periodistas, arrebatado al final por Feist y su álbum The reminder.

En julio de 2008 se desveló que harían una colaboración musical en el Dior Homme Spring/Summer 2009 Fashion Show, al igual que en su momento hicieron Daft Punk para Louis Vuitton en 2007. El tema, ahora conocido como Planisphère, apareció en cuatro partes dentro de su MySpace y añadiendo un final inédito conocido como Planisphère final.

El 25 de agosto de 2008, anunciaron vía MySpace que lanzarían un CD y DVD como concierto y documental a la vez, titulado A cross the universe. El comunicado se acompañó por una petición a los fans para que les mandasen fotos, incluyéndose estas imágenes en el material gráfico del DVD.

Su visión personal del single Electric feel de MGMT les hizo meterse en el bolsillo el Grammy a la "Mejor Grabación Remezclada No Clásica" en 2009.

http://www.myspace.com/etjusticepourtous

2)Anthony Bowes empezó en la escena del drum n bass practicamente cuando comenzó esta escena: a principios de los 90 con composiciones junto a LTJ Bukem y Blame. Con una carrera ya larga, discos conocidos como cimas del género como "Viewpoint" e incluso el primer "greatest hits" que alguien editó en este estilo, su único problema - aparte del descenso de popularidad del drum n bass clásico a lo Good Looking - ha sido que su nombre artístico (ahora Tony Justice) se eclipsara por un auténtico terremoto que vino de Francia...
http://www.myspace.com/tonyjustice

Fakear , nacido Théo Le Vigoureux el 13 de mayo de 1991, es un DJ , músico y productor de música electrónica francés Con un estilo distintivo similar al del músico y productor francés CloZee , la música de Fakear se describe mejor como "bajo mundial", término también utilizado para describir la música de CloZee .

Muchas de sus canciones se caracterizan por influencias del este de Asia ; Hay un énfasis en la melodía , la transparencia, el enfoque en instrumentos individuales y el uso de la orientación de las palabras. En concreto, influencias japonesas .

La música japonesa a menudo busca representar sonidos naturales y los sonidos de la vida misma mediante el uso de instrumentos de percusión , viento y cuerda . En la música tradicional japonesa , hay una notable ausencia de acordes regulares y un ritmo escaso . Todos los ritmos están basados en 'ma' y el silencio es una parte importante de las canciones.Muchos de estos aspectos de la música japonesa se pueden escuchar en la música de Fakear.

Cuarteto proviniente de Liverpool, Inglaterra.
Formado por Kieran Shudall (voz y guitarra), Sian Plummer (batería), Sam Rourke(bajo) y Joe Falconer (guitarra).

Bright Eyes es una banda de indie rock conformada por el guitarrista y cantautor Conor Oberst, el multiinstrumentista y productor Mike Mogis, y una alineación rotativa de colaboradores provenientes principalmente de la escena indie de Omaha, Nebraska. La facilidad que tiene Oberst para la crítica social y la filosofía le han hecho ganarse comparaciones con Bob Dylan, aunque sus temas más oscuros, de depresión, ansiedad y alcoholismo tienen más reminiscencias a Leonard Cohen o a Simon Joyner.

A pesar de que Bright Eyes pertenece al sello independiente Saddle Creek Records, la banda goza de una popularidad que rivaliza con la de bandas de sellos multinacionales: el 2004 los sencillos Lua y Take it easy (Love nothing) consiguieron el segundo lugar del ranking de la revista Billboard antes de dos semanas de su aparición.

Más información en Wikipedia

Kaiser Chiefs son una banda británica de Leeds creada durante el 2003. Antes del 2003, el nombre de la banda era Parva (y anteriormente había sido Ruston Parva). Sin embargo, después de que su compañía discográfica les rescindiera el contrato, la banda retornó a sus raíces y adaptó un estilo más cercano al britpop, ayudando al grupo a alcanzar su actual popularidad en el Reino Unido y otros países.

Los miembros de la banda son fervientes seguidores del equipo de fútbol inglés Leeds United F.C. El grupo tomó el nombre del primer equipo en el que jugó el antiguo capitán del Leeds Lucas Radebe, los Kaizer Chiefs, de Suráfrica. Simplemente adaptaron la grafía a una forma más británica.

El 18 de febrero de 2005, abrieron la gala de entrega de los premios ''NME'' y ganaron el Philip Hall Radar Award.

La banda relanzó su sencillo 'Oh My God' el 21 de febrero, que llegó al número 6. Su álbum debut ''Employment'' fue lanzado el 7 de marzo de 2005, alcanzando el tercer puesto en la lista de ventas esa misma semana. A pesar de ser el favorito, el álbum no logró ganar el premio Mercury Music Prize del 2005.

Un DVD, titulado ''Enjoyment'', fue lanzado en noviembre del mismo año. El DVD es un documental moderadamente verosímil (con algo de creatividad añadida) sobre la banda, narrado por Bill Nightly. También incluye todos los videos promocionales, presentaciones en directo y más.

El vídeo musical, hasta ahora difundido exclusivamente por internet, de su canción "Sink that Ship" fue lanzado en septiembre del 2005. El vídeo aparece en la página web de Electronic Arts como una herramienta de promoción para su juego ''Burnout Revenge'', pero no aparece en los créditos.

Wilson vendió su pandereta roja en una subasta auspiciada por el programa de radio Xfm a finales del 2005, para recaudar fondos para centro de acogida de personas sin hogar. La oferta ganadora fue de 375 libras esterlinas.


Actuaciones:
El primer show de alto nivel de los Kaiser Chiefs en un festival fue en el doble Reading and Leeds Festival, el 27 de agosto del 2004. Al año siguiente, el 16 de mayo del 2005, aparecieron en el Festival Pinkpop en Landgraaf, (Países Bajos). Posteriormente, las cosas se aceleraron vertiginosamente. Estuvieron el acto de apertura del concierto Live 8 de Filadelfia el 2 de julio de 2005, uno de los dos únicos británicos que tocaron (Def Leppard fue el otro representante)). Tocaron "I Predict a Riot", "Everyday I Love You Less and Less" y "Oh My God".

En junio de 2005 tuvieron una actuación en el Baile de Mayo del Queen's College, en Cambridge (Inglaterra), antes de una aclamada presentación en el famoso Festival de Glastonbury bajo una lluvia torrencial, el mismo mes. Su aparición de agosto en el "V" Festival mostró a una banda muy entusiasmada, a pesar de que Ricky Wilson tenía una pierna enyesada. Más recientemente, se embarcaron en su propio tour por el Reino Unido, con el apoyo de Maximo Park y The Cribs como teloneros. El grupo también ha atraído mucha atención por unas cuantas presentaciones en el tour de Foozer y por ser teloneros de Foo Fighters durante la gira por Australia del grupo americano.

Álbumes:
"Employment" (2005)
Posición en listas de ventas: nº 3 (RU), nº 45 (EE.UU.)
Ventas: 1,8 millones

"Yours Truly, Angry Mob" (2007)

"Off with Their Heads" (2008)

"The Future is Medieval" (2011)


Singles:
"Employment"
-"Oh My God" (2004), nº 66 (RU)
-"I Predict a Riot" (2004), nº 22 (RU)
-"Oh My God" (relanzamiento) (2005), nº 6 (RU)
-"Everyday I Love You Less and Less" (2005), nº 10 (RU)
-"I Predict a Riot" / "Sink that Ship" (2005), nº 9 (RU), nº 34 (EE.UU.) (en los circuitos de rock alternativo)
-"Modern Way" (2005), nº 11 (RU)

"Yours Truly, Angry Mob"
-"Ruby" (2007)
-"Everything Is Average Nowadays" (2007)
-"The Angry Mob" (2007)
-"Love's Not a Competition (But I'm Winning)" (2007)

"Off with Their Heads"
-"Never Miss a Beat" (2008)
"Good Days Bad Days" (2008)

"The Future Is Medieval"
-"Little Shocks" (2011)
-"Man on Mars" (2011)


Miembros:
Los miembros de la banda son:
Ricky Wilson - vocalista, percusión
Nick Hodgson - batería, coros, vocalista (en Boxing Champ, Remember You're A Girl, Man On Mars y If You Will Have Me)
Andrew White - guitarra
Simon Rix - bajo
Nick Baines - sintetizador, teclados, percusión (en You Want History)


www.kaiserchiefs.co.uk

Jet fue una banda de Rock de Melbourne, Australia. Su álbum debut fue Get Born, lanzado en 2003, han vendido más de 3.5 millones de copias por todo el mundo.

Los Hermanos Nic y Chris Cester decidieron formar una banda con Cameron Muncey y Mark Wilson en el 2001, mientras trabajaban en la misma fábrica, tomando como influencia a bandas como AC/DC, Queen, The Beatles, Oasis, The Rolling Stones, The Who, The Easybeats, The Faces, Sex Pistols, The Kinks, y T. Rex. Se bautizan como Jet por la canción de Paul McCartney del disco “Band on the run”.

En el año 2002, la banda lanza su primer EP independenete, llamado "Dirty Sweet", el que fue grabado en la casa de uno de los miembros de la banda. El disco fue todo un suceso y el sello Elektra ofrece un contrato a la banda. El contrato con el sello permite a Jet grabar su primr disco, llamado Get Born, un gran homenaje al rock clásico que contó con la participación del legendario tecladista Billy Preston, famoso por grabar al final de los años 60 con The Beatles y posteriormente con Eric Clapton y Rolling Stones. Este disco fue producido por Dave Sardy en los legendarios estudios Sunset Sound en Los Ángeles. La re-edición de este disco es publicada el 12 de abril del 2004 junto a un DVD con 5 temas en directo grabados en la sala Astoria de Londres. El segundo disco de la banda, titulado Shine On, fue lanzado en octubre del 2006 y fue grabado en Los Angeles bajo la producción de Dave Sardy, quien antes había colaborado en la producción del primer disco de la banda. Jet empleó gran parte del 2005-2006 en este álbum, en estudios de Melbourne y Massachussets. El proceso de grabación culminó el 2006 en los estudios Hillside Manor de Dave Sardy. El grupo grabó 20 canciones para este disco, pero 5 fueron descartadas. En este disco vuelven a mezclar los riffs de AC/DC con las melodías de The Beatles.

El 26 de Marzo de 2012 a través de su página oficial, Jet dio el comunicado oficial sobre su separación:
"Después de muchos años de éxito tras componer, grabar y hacer conciertos, queremos anunciarles que nosotros ya no seguiremos juntos como banda. Fueron todos los fans desde los bares, teatros, estadios y festivales que hicieron posible esta asombrosa historia una realidad y quisiéramos agradecerles por eso a todos ellos. Muchas gracias y buenas noches."

FIDLAR es una banda skate punk / gararge punk proveniente de Los Angeles, California. El nombre de la banda es un acrónimo para "Fuck It Dog, Life's a Risk". Cuenta con los miembros: Zac Carper en guitarra y voces, Brandon Schwartzel en el bajo, Elvis Kuehn guitarra y voces y Max Kuehn en la bateria.

Mother Mother (originalmente solo Mother) es un grupo de 5 personas de Quadra Island en Vancouver, Canadá. Ellos iniciaron en el 2005 lanzando su albúm independientemente llamado con el mismo nombre: Mother. Después fue relanzado con canciones adicionales y se cambiaron el nombre de la banda al actual. Su segundo albúm es O My Heart que será lanzado el 16 de Septiembre de este 2008.

Su último disco lo sacaran bajo el sello discográfico Last Gang Records (que ha sido casa de Metric, DFA 1979, The New Pornographers). En cuanto al productor es Howard Redekopp (The New pornographers, 54.40 y Tegan And Sara)

El resultado es una expresion original y moderna de rock, pop e indie que lo combina con nostalgia, voces agradables (y curiosas) que hacen que atrapen a las personas.


Los integrantes son:

Ryan Guldemond (Guitarra, Voz)
Molly Guldemond (Sintetizador, Voz)
Debra-Jean Creelman (Voz)
Jeremy Page (Bajo)
Ali Siadat (Bateria)

www.mothermother.com

Annie Clark, más conocida como St. Vincent, nacida en 1982 en Dallas, es una cantautora y multi-instrumentista estadounidense.

Clark abrió los shows las bandas The National, Television, Arcade Fire, Briertone, Jolie Holland, John Vanderslice, Midlake, Tracy + the Plastics, Tuck & Patti y Xiu Xiu.
En 2006, se unió a la gira de Sufjan Stevens con los Illinoisemakers y lanzó también en el mismo año su EP, Paris is Burning, que contenía tres temas, dos de su autoría y un cover de la canción «These Days» de Nico.
También formó parte de la numerosa banda The Polyphonic Spree, como guitarrista en su disco The Fragile Army del 2007.
En 2006, Clark comenzó a hacerse conocer por el pseudónimo St. Vincent, una referencia al Saint Vincent's Catholic Medical Center, lugar donde falleció el poeta galés Dylan Thomas, ya que ella se considera "el lugar donde los poetas vienen a morir".

Refused fue una banda de hardcore punk originaria de Umea, Suecia. En Enero de 1992, Dennis Lyxzén, David Sandstrom, Par Hansson y Jonas Lidgren se juntaron por primera vez, y ese mismo año grabaron su primera demo, "Refused". La banda llegó a publicar una demo más, cinco EPs y tres albums antes de su ruptura en 1998. En el momento de la ruptura, los mienbros de la banda eran Dennis Lyxzén, David Sandstrom, Kristofer Steen y Jon Brannstrom.


Dennis Lyxzén siguió su carrera formando The (International) Noise Conspiracy y 93 Million Miles, mientras que el resto de miembros, a la vez que comenzaban proyectos por su cuenta, formaron el grupo TEXT. Kristofer Steen se encargó de dirigir un documental que narraba el último año de existencia de Refused, bajo el título "Refused Are Fucking Dead".


Tras la publicación de "The Shape of Punk To Come", Refused decidió hacer una última gira por Estados Unidos. Con una gran tensión dentro del grupo, todo estalló a los pocos días de haber comenzado la gira. La banda decide dejarlo después de un concierto en Atlanta, Georgia. El vuelo de vuelta a Suecia ya estaba reservado, y la banda ya se preparaba para volver a casa. Fred Ziomek, guitarrista de Darkest Hour (sus compañeros de cartel durante la gira), convenció a la banda para que diesen un último concierto en el sótano de su casa de camino al aeropuerto. Toda la banda aceptó, y a pesar de que únicamente contaban con apenas doce horas para organizarlo todo, alrededor de 400 personas acudieron.

El cartel del concierto lo componían: Union of the Snake, Darkest Hour, Frodus y Refused.

La policía se presentó en la casa, y Tony Weinbender, el encargado de toda la organización del concierto, consiguió que el concierto pudiese continuar. Durante la actuación de Frodus, la policía apareció de nuevo avisando, "si recibimos otra queja y tenemos que volver, os llevaremos a la cárcel". Weinbender les dijo que pararía el concierto, pero no lo hizo. Al poco de haber comenzado a tocar Refused, la policía entró en la casa y se abrió camino entre la multitud para intentar llegar al sótano. La banda entonces comenzó a tocar la que sería su última canción, "Rather Be Dead", mientras la policía llegaba al sótano. La canción alcanzó su momento estelar en el momento en el que Dennis grita "rather be alive" mientras el micro es desconectado (literalmente) por la policía, y la banda deja de tocar. Toda la gente allí reunida continuó cantando los versos finales de la canción, "rather be alive!".


Tras la separación, la banda publicó un escrito bajo el nombre de "Refused Are Fucking Dead" (Refused están jodidamente muertos). El escrito se puede leer al completo en la web de Burning Heart (http://www.burningheart.com/_lib/util/stream.php?p=/34/_presskit/Refused_Presskit_English.doc&f=Refused_Presskit_English.doc). Entre otras cosas, piden que "todos los peroódicos quemen sus fotos de Refused" y avisan de que "no darán ninguna entrevista a los estúpidos reporteros".

Finneas Baird O'Connell, también conocido con el monónimo de FINNEAS, es un cantante, compositor, productor musical y actor estadounidense. Ha lanzado varios singles y ha escrito canciones para otros artistas, incluyendo a su hermana, la cantante Billie Eilish. Recientemente lanzó su EP debut Blood Harmony.

Dead Poet Society es una banda de rock procedente de Boston, Massachusetts. Sus componentes :

Vocal/Guitarra: Jack Underkofler
Guitarra: Jack Collins
Bajo: Dylan Brenner
Batería: Will Goodroad

Glass Animals es el proyecto musical de indie rock experimental de cuatro amigos ingleses originales de Oxford que se conocieron a los trece años mientras estudiaban y que con influencias del pop, electrónica, Animal Collective, Flying Lotus, Burial y el trip-hop logran crear atmósferas ''salvajes'' de selvas oscuras y misteriosas junto con la voz sensible y callada de su vocalista. Ellos mismos describen su música como un ''suspiro de un unicornio con influencias del R&B y la electrónica psicodélica''.

Su canción más conocida ''Gooey'' de su álbum debut ''Zaba'' es una mezcla de pop con electrónica minimalista y capas de sonidos diminutos. ''Zaba'' fue puesto a la venta en el año 2014 tras lanzar 3 EPs: ''Glass Animals'', ''Leaftings'' y ''Gooey''.

René Pérez Joglar (también conocido por su apodo «Residente») es un cantante y vocalista del grupo Calle 13. Nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico. Hijo de un conocido abogado y de la actriz Flor Joglar de Gracia, que perteneció a la compañía "Teatro del Sesenta".

Tiene un bachillerato en artes y una maestría en cine. Escogió el nombre «Residente» porque así es como se tenía que identificar con el guardia cada vez que regresaba a su casa en Trujillo Alto. Tiene más de seis tatuajes en sus brazos y pecho, entre los cuales tiene tatuada la foto del rostro de su madre en el brazo izquierdo, varias pantallas, su pelo casi rapado, decorado con líneas. Era novio de la ex Miss Universo Denise Quiñones. Actualmente mantiene una relación con la periodista venezolana LIgia González Rojas Las influencias de Residentes derivan de varios géneros diferentes al regaetton, como son Charly García (compositor de rock) y Mercedes Sosa, cantante de folklore.

Noah Kahan (Strafford, Vermont, 1 de enero de 1997 ) es un cantautor estadounidense de folk-pop que firmó con Republic Records en 2017. Kahan lanzó su primer sencillo, "Young Blood" en enero de 2017 y lanzó cuatro singles adicionales durante el año 2017. Kahan hizo su debut televisivo en 2018 en The Late Show con Stephen Colbert interpretando el single "Hurt Somebody". Kahan lanzó su EP debut "Extended Play (EP)" en enero de 2018, incluida una versión nueva del single principal con la participación de Julia Michaels.

PVRIS es una banda americana de rock de Lowell, Massachusetts. Está formada por Lyndsey Gunnulfsen, Alex Babinski, Brian MacDonald, Brad Griffin y Kyle Anthony. La banda se formó originalmente bajo el nombre "Paris", pero más tarde cambiaron el nombre por "PVRIS" por razones legales.

En junio de 2014 anunciaron su contrato con Rise/Velocity Records y publicaron su single "St. Patrick" el 20 de junio. El grupo publicó su álbum debut, White Noise, el 4 de noviembre.

Marie Ulven Ringheim (Horten, 16 de febrero de 1999), conocida como Girl in Red (estilizado en minúsculas), es una cantante, productora musical y compositora noruega. En marzo de 2021, anunció mediante redes sociales que su álbum debut se llamaría finalmente "if i could make it go quiet" y sería lanzado el día 30 de abril, además de que el primer sencillo, "Serotonin" se publicaría el 3 de marzo. Esta canción fue producida por girl in red y por Finneas O'Connel, conocido como productor, compositor y hermano de Billie Eilish.

Natalia Lacunza (Pamplona , 10 de enero de 1999) es una concursante del popular programa de canto de TVE, Operación Triunfo (Edición 2018). Antes de entrar en la academia empezó a estudiar Comunicación Audiovisual en la universidad.

También es conocida artísticamente con el nombre de Eilan Bay, el cual proviene de su nombre leído del revés y del apellido de su cantante preferido y uno de los máximos referentes musicales del artista, James Bay.

El 14 de junio del 2019, nos presenta su primer single "Nana Triste", una canción ha sido compuesta por la misma Natalia Lacunza junto con la colaboración de Guitarricadelafuente.

Si te preguntan a traición por un productor griego que ahora mismo esté pegando en toda Europa ya tienes respuesta: Argyris Theofilis más conocido en la escena de minimal como Argy. Su presencia en charts está asegurada después de su Love Dose que grabó en 2005 para el sello Poker Flat Recordings que incluía un destacado remix de Luciano sobre el tema principal que daba título al E.P. y que se ha licenciado para un montón de recopilatorios y Cd mixes. Después de dos trabajos más en Poker Flat -La Pasion y Night Ritual E.P.- le han llovido las ofertas en otros sellos, siendo la más destacada por repercusión mediática su aparición en Cocoon Recordings con el que debutó en 2007 con Unreliable Virgin.

Todd Michael "Leon" Bridges es un cantante de soul, compositor y productor de discos estadounidense. Es mejor conocido por su canción de 2015 "Coming Home", que recibió difusión regular y también fue una de las 10 canciones más virales en Spotify.

Se llama Todd Bridges aunque adoptó el de León porque mucha gente le dijo que se parecía a un actor que lleva este nombre. Nació en la localidad texana de Fort Worth en 1989.

Su música recuerda a la de los años 50 y 60, ya que ese es su estilo y su objetivo. Tiene una voz dulce y meliflua con reminiscencias de otros cantantes, pero un inconfundible individualismo y originalidad que le caracterizan. Toca en escenarios en blanco y negro y su banda suena como recién salida de una máquina del tiempo.

Comenzó haciendo lo que le gusta: vagar con su guitarra y tocar para quién quisiera escucharle. Sus temas hablan del amor, la religión, la redención y los pecados. Antes de dar su primer concierto o de sacar su primera obra, ya era famoso gracias a varias actuaciones en Sundance y el SVSX que se hicieron virales en pocos días por internet.

Un día del año 2014 fue “descubierto”, firmó con Sony por intermedio de Columbia, editó el single Coming Home y en Spotify se volvieron locos con su tema. Fiel a su estilo y a sus metas, seguramente se lo verá en giras por todo EEUU y por qué no, por el resto del mundo. Quienes gusten del soul y el góspel no se verán defraudados al comprar sus entradas.

30 Seconds to Mars fueron fundados en 1998 por Jared Leto (guitarra y voz) y su hermano Shannon Leto (batería), como un pequeño proyecto familiar. Más tarde Matt Wachter se unió a la banda como bajista. Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda, de hecho, el grupo rechaza tocar en lugares en donde se utilice su nombre como actor para promocionar el show.

El primer álbum de 30 Seconds to Mars , homónimo, producido por 30 Seconds to Mars, fue lanzado en 2002 con buenas críticas, pero sólo alcanzó ventas de un poco más de 100,000 copias. El segundo álbum de la banda, A Beautiful Lie , fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este proyecto, la banda viajó durante el curso de tres años a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también tomando en cuenta la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por 30 Seconds to Mars, cuyos créditos como productor también incluyen a grupos como Orgy, Velvet Revolver y Linkin Park.

Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": Battle of One (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y Hunter (un cover de Bjork). Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "golden passes" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de "30 Seconds to Mars" gratuitamente, con acceso tras bastidores.

EL 31 de agosto de 2006 ganaron el MTV2 Award por The Kill en el MTV Video Music Awards, una de las dos categorías a las que estaban nominados

A mediados del 2007, Matt Wachter como bajista de la banda, se retiró de ésta para ahora formar parte del grupo musical Angels & Airwaves. Tim Kelleher ha sido ultimamente el protagonista del bajo para la banda en sus presentaciones, pero no ha sido aún anunciado oficialmente su integración.

Ganaron el premio MTV Australiano a mejor video de nuevo con The kill, además se presentaron el 18 de Octubre en los premios MTV Latinos 2007 interpretando From Yesterday con la cantante latina Ely Guerra una presentacion muy potente de acuerdo con esas dos voces.

En enero del 2008 lanzaron el cuarto single y video de A Beautiful Lie , para esto viajaron a Groenlandia y decidieron grabarlo como un documental mas que nada, de crear una conciencia sobre los efectos que produce el hombre por el sobre uso de los recursos que tiene a su alcance, o sea, sobre el Calentamiento Global.
Además, se ha creado una web para apoyar esta causa : ABeautifulLie.org

Se caracterizan por sus simbolos y/o glyphs que son una muestra de la dedicación del grupo por tener atentos a sus seguidores o fans, también llamados Echelon.

El nuevo album puede llegar según Jared Leto en 2009 o 2010, pero dice tener escritas más de 50 canciones.

Recientemente 30 Seconds To Mars, por intermedio de Jared, en twitter, ya dio la fecha de lanzamiento del primer single de This Is War, la canción se titula KINGS AND QUEENS y sale este 6 de Octubre en las estaciones de radio (se supuen en UK y USA, primero) y el 13 de Oct. en iTunes.

La banda publicó en su página web, en twitter, en facebook; la salida del disco tan esperado por los echelon "This Is War" y que al fin será estrenado el 24 de Noviembre de este año (2009).

Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock formado en el año 1999 en Nashville, Tennessee. Está formado por los hermanos Caleb (cantante, guitarra rítmica), Nathan (batería, coros) y Jared (bajo, coros) Followill, junto con su primo Matthew Followill (guitarra principal, coros).

Sus comienzos en la música se vieron influenciados por una mezcla de rock sureño y garage rock. Kings of Leon ha tenido nueve sencillos en el Top 40 de Gran Bretaña, incluyendo el éxito nº1 "Sex on Fire".

El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.

Cuando sus padres se divorciaron en 1997, los Followill se mudaron con su madre, Betty-Ann, a Nashville. Durante su estancia allí, conocieron al compositor Angelo Petraglia, quien ayudaría a los hermanos en sus habilidades compositivas y les introdujo en la música de los Rolling Stones, the Clash, y the Velvet Underground. Seis meses más tarde, Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, que pidió que los hermanos encontrasen miembros adicionales para la banda, de este modo la banda fue completada su hermano pequeño Jared y su primo Matthew.

El 18 de febrero de 2003 sale a la venta el EP "Holy Roller Novocaine" que preludiaría el éxito de su álbum de debut "Youth and Young Manhood" (julio en GB y agosto en EEUU de ese mismo año), especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarles como teloneros en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son Molly's Chambers y California Waiting.

Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE y SUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en la ciudad de Santiago, Chile donde tocaron con The Strokes.

El single On call fue el adelanto de su tercer álbum Because of the Times que promocionaron durante el verano del 2007 encabezando la mayoría de festivales junto con los singles Fans , Charmer y Crawl.

Sex on Fire les consiguió el primer número uno de las listas británicas las misma semana que Last.fm estrena mundialmente su cuarto álbum Only by the night antes de su lanzamiento el 22 de Septiembre del 2008.

Discografía:
2003 - Youth & Young Manhood
2004 - Aha Shake Heartbreak
2007 - Because of the Times
2008 - Only by the Night
2010 - Come Around Sundown
2013 - Mechanical Bull
2014 - Kings Of Leon Live
2016 - Walls
2021 - When You See Yourself

Sitio oficial: http://www.kingsofleon.com/

Alesia Arkusha, better known in the world of electronic music by the nickname ''Miss Monique'', passed a thorny road from beginner to true DJ professional. Great success was achieved thanks to launching the popular podcasts on Youtube under the titles "Mind Games" and "MiMo Weekly" as well as releases on such famous labels as Black Hole and Bonzai Progressive.
It all began in far 2011. Alesya has been actively giving performances in Ukraine for 2 years with her DJ sets, having visited almost every Ukrainian city. 2013 has marked the broadcasting of radioshow "Mind Games Podcast". Growth of its popularity allowed to gain a huge base of predominantly foreign listeners. Thanks to this, Miss Monique began to perform on the foreign concert platforms and in 2014, she began cooperation with Freegrant Music label.
As of 2017, Miss Monique has successfully performed her sets in more than 40 countries of the world and also presented her show twice in the world-famous Ibiza.
In the current year, her podcast is one of the most popular on the YouTube platform with more than 50 million views. The geography of performances promptly grows.

Olivia Rodrigo (Temecula, 20 de febrero de 2003)1​ es una actriz y cantante estadounidense.​ Es conocida por sus roles como Paige Olvera en la serie de Disney Channel: Bizaardvark y Nini Salazar-Roberts en la serie de Disney+: High School Musical: el musical: la serie. En enero de 2021 publicó su sencillo debut como cantante, "Drivers License".