No te pierdas el concierto "Mad Cool 2025 | VIP en Madrid" el próximo Martes 31 de Diciembre de 2030 en Recinto Iberdrola Music, C. Laguna Dalga 28021 a partir de las 22:33
Con los artistas:Weezer
Weezer es una banda de rock alternativo procedente de Los Angeles, Estados Unidos, y liderada por Rivers Cuomo. Se formaron el Día de San Valentín de 1992 y hasta la fecha han publicado 7 álbumes de estudio, han vendido 8 millones de discos en EE.UU.
El grupo se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda "Carnival Art". Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.
A finales de diciembre del 94, la banda se tomó un respiro después de la gira navideña y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, Songs from the Black Hole (Canciones desde el agujero negro). El grupo empezó a trabajar sobre ese concepto pero finalmente fue abandonado, aunque algunas canciones (como Tired of Sex, Getchoo y No Other One) serían aprovechadas para el posterior álbum.
En septiembre del año '96 la banda edita Pinkerton, el segundo disco. Fue considerado como un fracaso comercial y también la crítica más cercana a lo comercial lo criticó (la revista Rolling Stone calificó a Pinkerton como uno de los peores discos del '96). Las melodías alegres y la creatividad pop de The Blue Album iban a desaparecer para dejar paso a un sonido sucio, repleto de crudeza y distorsión, con letras totalmente íntimas. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar Literatura en Harvard y sufría las dolorosas consecuencias de una operación correctora en su pierna, lo cual acabó recluyéndole y convirtiéndole en un "ermitaño".
El fracaso de 'Pinkerton' dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997. Mientras que el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs From The Black Hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Por su parte, el guitarrista Brian Bell hizo lo propio con The Space Twins, y el batería Pat Wilson con The Special Goodness, el líder de la banda, Rivers Cuomo, abandonó California otra vez para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional, y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer, aunque acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocó canciones pop más cercanas a los 60 que a 1997, pero no dio más de 10 conciertos acompañado de esa formación. Aún así, las grabaciones de los conciertos de esta efímera banda son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer, ya que aportan una nueva dimensión al repertorio de Cuomo.
A finales de los noventa, empezaron a surgir miles de fans de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad, y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.
Así, la banda volvió a ensayar, esta vez con Mikey Welsh sustituyendo a Matt Sharp (que seguía con su banda, The Rentals) en el bajo. Se dieron giras en locales pequeños y en festivales como el Warped Tour. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet 10 canciones, que acabarían conociéndose como Summer Songs 2K (canciones del verano del 2000). Todo marchaba viento en popa, en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum.
The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la "fórmula" para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como 'Hash Pipe' o 'Island In The Sun' (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en EE.UU.
Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.
La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.
Otro nuevo bajista y otro nuevo álbum (2002) [editar]
Scott Shriner, procedente de grupos de hard-rock californianos, se convirtió en el tercer bajista de la historia de Weezer, aportando contundencia al sonido de la banda. Contundencia que se vería reflejada en Maladroit, el cuarto y para algunos más polémico álbum del grupo. Con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, enseñando las maquetas diarias a los fans en su página web para que ellos decidieran, y con un giro a las raíces metaleras de Cuomo.
Después de la gira de Maladroit la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a Harvard.
En el año 2003, la banda participo junto a otras bandas en A Different Shade of Green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, Weezer realizó una versión de Worry Rock.
La grabación del quinto disco se ralentizó, tardando 3 años en ser acabado, bajo las órdenes del productor Rick Rubin, que introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Así, el 10 de mayo de 2005, salió a la venta Make Believe. El primer single del disco fue Beverly Hills, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, el videoclip fue dirigido por Marcos Siega y fue filmado en la Mansion Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fanaticos de Weezer. Fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock, fue la primera nominación que recibió la banda en los Grammy. A este tema le siguieron como single We Are All on Drugs en 2005 y Perfect Situation. El video de Perfect Situation fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert.
A comienzos de 2006, Make Believe se convirtió en disco platino, y Beverly Hills fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detras de Gwen Stefani.
En Febrero de 2006 lanzaron, por primera vez en su historia, un cuarto single del mismo disco. Se trata de la canción This is Such a Pity. No realizaron ningún videoclip.
Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp por su lado, anunció el 24 de octubre de 2005, que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.
Durante el 2006 la banda estuvo en un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista de la MTV anunciaba que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida.
A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a fluir pero este caso con un nuevo disco debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo el 25 de junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldrá a la venta a principios del 2008. Una traducción del mensaje seria:
"Ey Fester@s,
Weezer está acabando de pulir una hornada de canciones para una sesión de grabación que empezará a principios de julio. Esta será la última sesión para nuestro sexto álbum, el cual nos gustaria sacar a la venta en la primera mitad de 2008. Esperamos que paséis buenos tiempos.
Muchos abrazos, R-dawg"
—Rivers Cuomo weezer.com news
El 23 de mayo de 2008, lanzaron mundialmente el sencillo "Pork and Beans" con un video subido a la pagina Youtube, donde se invito a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma pagina, parodiandose a si mismos.
El grupo se formó el 14 de febrero de 1992 en Los Ángeles, por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Matt Sharp (bajo), Patrick Wilson (batería) y Jason Cropper (guitarra). A las cinco semanas dieron su primer concierto, teloneando a Dogstar, la banda del actor Keanu Reeves. Siguieron dando conciertos en la escena de Los Ángeles hasta firmar con Geffen Records.
En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album, bajo las órdenes del ex-miembro de The Cars, Ric Ocasek. Después de finalizar la grabación, Jason Cropper fue remplazado por Brian Bell, procedente de la banda "Carnival Art". Las guitarras grabadas por Cropper fueron regrabadas por Cuomo y sus voces por Bell. En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.
A finales de diciembre del 94, la banda se tomó un respiro después de la gira navideña y Rivers Cuomo volvió a su Connecticut natal, donde grabó una ópera rock en un 8 pistas, Songs from the Black Hole (Canciones desde el agujero negro). El grupo empezó a trabajar sobre ese concepto pero finalmente fue abandonado, aunque algunas canciones (como Tired of Sex, Getchoo y No Other One) serían aprovechadas para el posterior álbum.
En septiembre del año '96 la banda edita Pinkerton, el segundo disco. Fue considerado como un fracaso comercial y también la crítica más cercana a lo comercial lo criticó (la revista Rolling Stone calificó a Pinkerton como uno de los peores discos del '96). Las melodías alegres y la creatividad pop de The Blue Album iban a desaparecer para dejar paso a un sonido sucio, repleto de crudeza y distorsión, con letras totalmente íntimas. Algunos piensan que esto fue el reflejo de la vida de Rivers Cuomo en ese momento: dejó la banda durante un semestre para estudiar Literatura en Harvard y sufría las dolorosas consecuencias de una operación correctora en su pierna, lo cual acabó recluyéndole y convirtiéndole en un "ermitaño".
El fracaso de 'Pinkerton' dio alas a las críticas que comparaban a Weezer con los one hit wonders, bandas de un sólo éxito, y el grupo abandonó toda actividad a principios de 1997. Mientras que el bajista Matt Sharp formó la banda The Rentals, con la cual recogería elementos del sonido de Pinkerton, y más particularmente del desechado álbum conceptual de Cuomo, Songs From The Black Hole, que incluía el uso de sintetizadores y de voces femeninas. Por su parte, el guitarrista Brian Bell hizo lo propio con The Space Twins, y el batería Pat Wilson con The Special Goodness, el líder de la banda, Rivers Cuomo, abandonó California otra vez para alejarse de la industria musical, jugar al fútbol en una liga semiprofesional, y escribir canciones sin tener que ensayarlas con Weezer, aunque acabó formando la Rivers Cuomo Band, con la que tocó canciones pop más cercanas a los 60 que a 1997, pero no dio más de 10 conciertos acompañado de esa formación. Aún así, las grabaciones de los conciertos de esta efímera banda son muy apreciadas por muchos de los seguidores de Weezer, ya que aportan una nueva dimensión al repertorio de Cuomo.
A finales de los noventa, empezaron a surgir miles de fans de Weezer, que se vieron identificados con las letras de Pinkerton, que hablaban de fracaso, inseguridad, y frustración sexual. Asimismo, esos fans también formaron bandas, como Ozma, que imitaban el sonido de la banda de Rivers Cuomo. Internet fue el modo de contacto para una parte de ellos, y poco a poco, Weezer fue alcanzando un status de grupo de culto para éstos, lo que favoreció la vuelta del grupo.
Así, la banda volvió a ensayar, esta vez con Mikey Welsh sustituyendo a Matt Sharp (que seguía con su banda, The Rentals) en el bajo. Se dieron giras en locales pequeños y en festivales como el Warped Tour. Cuomo decidió lanzar gratuitamente por Internet 10 canciones, que acabarían conociéndose como Summer Songs 2K (canciones del verano del 2000). Todo marchaba viento en popa, en condiciones para entrar a un estudio de grabación y preparar el siguiente álbum.
The Green Album fue el tercer lanzamiento oficial de Weezer. Durante la composición de las canciones, Rivers Cuomo analizó la estructura de cientos de canciones pop compuestas entre otros por Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong, intentando encontrar la "fórmula" para la canción pop perfecta, que a su vez le permitiera crear con una rapidez impensada para su antiguo método de composición. El resultado final fueron 10 canciones pop que se alejaban del estilo de Pinkerton. Canciones como 'Hash Pipe' o 'Island In The Sun' (tema utilizado en una famosa campaña publicitaria de teléfonos móviles) hicieron que el disco verde vendiera 2 millones de copias en EE.UU.
Según Cuomo, el éxito de The Green Album no fue de ninguna manera improvisado. Pasó meses leyendo a Nietzsche, biografías de Julio César, Napoleón o César Borgia, para establecer su propio plan de dominación mundial, en este caso el éxito comercial, no sólo analizando su propia música, sino también la de otros, como Kurt Cobain, Noel Gallagher y Billie Joe Armstrong.
La discográfica le había dado carta blanca para hacer lo que quisiera en el siguiente disco; Rivers Cuomo empezó a comportarse de manera diferente. Él mismo tomó las riendas económicas de la banda, convirtiéndose en el manager. También advirtió al resto de sus compañeros de que ninguno de ellos era imprescindible, y que por lo tanto, podría sustituirlos a todos. Llegó incluso a ponerle una multa de 2000 dólares a Brian Bell por tocar en un concierto con la guitarra desafinada. Esta situación provocó un gran deterioro en la relación entre el grupo, que según algunos habría causado la partida del bajista Mikey Welsh. Otros también han dicho que se debía a problemas mentales de Mikey, que tuvo que internarse en un centro justo antes de la grabación del segundo video de Island in the Sun.
Otro nuevo bajista y otro nuevo álbum (2002) [editar]
Scott Shriner, procedente de grupos de hard-rock californianos, se convirtió en el tercer bajista de la historia de Weezer, aportando contundencia al sonido de la banda. Contundencia que se vería reflejada en Maladroit, el cuarto y para algunos más polémico álbum del grupo. Con un método de grabación que pocas veces se había visto antes, enseñando las maquetas diarias a los fans en su página web para que ellos decidieran, y con un giro a las raíces metaleras de Cuomo.
Después de la gira de Maladroit la banda volvió al estudio para grabar el que sería el quinto álbum, pero después de tener preparadas unas 30 maquetas, Rivers Cuomo decidió desecharlas y volver a Harvard.
En el año 2003, la banda participo junto a otras bandas en A Different Shade of Green: Tribute to Green Day, un disco tributo a Green Day, Weezer realizó una versión de Worry Rock.
La grabación del quinto disco se ralentizó, tardando 3 años en ser acabado, bajo las órdenes del productor Rick Rubin, que introdujo a Cuomo en el mundo de la meditación Vipassana. Así, el 10 de mayo de 2005, salió a la venta Make Believe. El primer single del disco fue Beverly Hills, se convirtió en un éxito en Estados Unidos y también a nivel mundial, el videoclip fue dirigido por Marcos Siega y fue filmado en la Mansion Playboy, junto a Hugh Hefner, las conejitas playboy y fanaticos de Weezer. Fue nominada a los premios Grammy en la categoría Mejor Canción Rock, fue la primera nominación que recibió la banda en los Grammy. A este tema le siguieron como single We Are All on Drugs en 2005 y Perfect Situation. El video de Perfect Situation fue dirigido por Marc Webb y también cuenta con la aparición de la actriz Elisha Cuthbert.
A comienzos de 2006, Make Believe se convirtió en disco platino, y Beverly Hills fue la segunda canción más descargada por iTunes en 2005, detras de Gwen Stefani.
En Febrero de 2006 lanzaron, por primera vez en su historia, un cuarto single del mismo disco. Se trata de la canción This is Such a Pity. No realizaron ningún videoclip.
Rivers Cuomo estudió su último semestre en Harvard en 2005, para licenciarse definitivamente. Matt Sharp por su lado, anunció el 24 de octubre de 2005, que regresaba con su banda The Rentals, después de haber considerado seriamente volver a Weezer como quinto miembro.
Durante el 2006 la banda estuvo en un descanso de giras y promociones. Esto suscitó muchos rumores de separación y el final de Weezer pero en febrero de 2007, Rick Rubin, en una entrevista de la MTV anunciaba que Cuomo le enviaba maquetas y que la banda aún continuaba unida.
A mitad del 2007 nuevos rumores de la banda empezaron a fluir pero este caso con un nuevo disco debido a que la página web www.sixalbum.com enlazaba directamente con la página web oficial de Weezer. Estos rumores fueron confirmados por Cuomo el 25 de junio de 2007 en la página web oficial, diciendo que el sexto disco saldrá a la venta a principios del 2008. Una traducción del mensaje seria:
"Ey Fester@s,
Weezer está acabando de pulir una hornada de canciones para una sesión de grabación que empezará a principios de julio. Esta será la última sesión para nuestro sexto álbum, el cual nos gustaria sacar a la venta en la primera mitad de 2008. Esperamos que paséis buenos tiempos.
Muchos abrazos, R-dawg"
—Rivers Cuomo weezer.com news
El 23 de mayo de 2008, lanzaron mundialmente el sencillo "Pork and Beans" con un video subido a la pagina Youtube, donde se invito a varios personajes que se hicieron famosos en esa misma pagina, parodiandose a si mismos.
Thirty Seconds to Mars
30 Seconds to Mars fueron fundados en 1998 por Jared Leto (guitarra y voz) y su hermano Shannon Leto (batería), como un pequeño proyecto familiar. Más tarde Matt Wachter se unió a la banda como bajista. Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda, de hecho, el grupo rechaza tocar en lugares en donde se utilice su nombre como actor para promocionar el show.
El primer álbum de 30 Seconds to Mars , homónimo, producido por 30 Seconds to Mars, fue lanzado en 2002 con buenas críticas, pero sólo alcanzó ventas de un poco más de 100,000 copias. El segundo álbum de la banda, A Beautiful Lie , fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este proyecto, la banda viajó durante el curso de tres años a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también tomando en cuenta la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por 30 Seconds to Mars, cuyos créditos como productor también incluyen a grupos como Orgy, Velvet Revolver y Linkin Park.
Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": Battle of One (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y Hunter (un cover de Bjork). Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "golden passes" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de "30 Seconds to Mars" gratuitamente, con acceso tras bastidores.
EL 31 de agosto de 2006 ganaron el MTV2 Award por The Kill en el MTV Video Music Awards, una de las dos categorías a las que estaban nominados
A mediados del 2007, Matt Wachter como bajista de la banda, se retiró de ésta para ahora formar parte del grupo musical Angels & Airwaves. Tim Kelleher ha sido ultimamente el protagonista del bajo para la banda en sus presentaciones, pero no ha sido aún anunciado oficialmente su integración.
Ganaron el premio MTV Australiano a mejor video de nuevo con The kill, además se presentaron el 18 de Octubre en los premios MTV Latinos 2007 interpretando From Yesterday con la cantante latina Ely Guerra una presentacion muy potente de acuerdo con esas dos voces.
En enero del 2008 lanzaron el cuarto single y video de A Beautiful Lie , para esto viajaron a Groenlandia y decidieron grabarlo como un documental mas que nada, de crear una conciencia sobre los efectos que produce el hombre por el sobre uso de los recursos que tiene a su alcance, o sea, sobre el Calentamiento Global.
Además, se ha creado una web para apoyar esta causa : ABeautifulLie.org
Se caracterizan por sus simbolos y/o glyphs que son una muestra de la dedicación del grupo por tener atentos a sus seguidores o fans, también llamados Echelon.
El nuevo album puede llegar según Jared Leto en 2009 o 2010, pero dice tener escritas más de 50 canciones.
Recientemente 30 Seconds To Mars, por intermedio de Jared, en twitter, ya dio la fecha de lanzamiento del primer single de This Is War, la canción se titula KINGS AND QUEENS y sale este 6 de Octubre en las estaciones de radio (se supuen en UK y USA, primero) y el 13 de Oct. en iTunes.
La banda publicó en su página web, en twitter, en facebook; la salida del disco tan esperado por los echelon "This Is War" y que al fin será estrenado el 24 de Noviembre de este año (2009).
El primer álbum de 30 Seconds to Mars , homónimo, producido por 30 Seconds to Mars, fue lanzado en 2002 con buenas críticas, pero sólo alcanzó ventas de un poco más de 100,000 copias. El segundo álbum de la banda, A Beautiful Lie , fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este proyecto, la banda viajó durante el curso de tres años a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también tomando en cuenta la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por 30 Seconds to Mars, cuyos créditos como productor también incluyen a grupos como Orgy, Velvet Revolver y Linkin Park.
Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": Battle of One (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y Hunter (un cover de Bjork). Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "golden passes" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de "30 Seconds to Mars" gratuitamente, con acceso tras bastidores.
EL 31 de agosto de 2006 ganaron el MTV2 Award por The Kill en el MTV Video Music Awards, una de las dos categorías a las que estaban nominados
A mediados del 2007, Matt Wachter como bajista de la banda, se retiró de ésta para ahora formar parte del grupo musical Angels & Airwaves. Tim Kelleher ha sido ultimamente el protagonista del bajo para la banda en sus presentaciones, pero no ha sido aún anunciado oficialmente su integración.
Ganaron el premio MTV Australiano a mejor video de nuevo con The kill, además se presentaron el 18 de Octubre en los premios MTV Latinos 2007 interpretando From Yesterday con la cantante latina Ely Guerra una presentacion muy potente de acuerdo con esas dos voces.
En enero del 2008 lanzaron el cuarto single y video de A Beautiful Lie , para esto viajaron a Groenlandia y decidieron grabarlo como un documental mas que nada, de crear una conciencia sobre los efectos que produce el hombre por el sobre uso de los recursos que tiene a su alcance, o sea, sobre el Calentamiento Global.
Además, se ha creado una web para apoyar esta causa : ABeautifulLie.org
Se caracterizan por sus simbolos y/o glyphs que son una muestra de la dedicación del grupo por tener atentos a sus seguidores o fans, también llamados Echelon.
El nuevo album puede llegar según Jared Leto en 2009 o 2010, pero dice tener escritas más de 50 canciones.
Recientemente 30 Seconds To Mars, por intermedio de Jared, en twitter, ya dio la fecha de lanzamiento del primer single de This Is War, la canción se titula KINGS AND QUEENS y sale este 6 de Octubre en las estaciones de radio (se supuen en UK y USA, primero) y el 13 de Oct. en iTunes.
La banda publicó en su página web, en twitter, en facebook; la salida del disco tan esperado por los echelon "This Is War" y que al fin será estrenado el 24 de Noviembre de este año (2009).
Alanis Morissette
Alanis Morissette (Ottawa, 1 de junio de 1974) es una cantautora, actriz y productora canadiense, nacionalizada estadounidense. Está posicionada como una de los artistas con mayores ventas en la historia, debido en gran parte a su tercer álbum, "Jagged Little Pill", siendo este el álbum debut más vendido de toda la historia y uno de los álbumes más vendidos de la historia por parte de una artista femenina. Totalizando todos sus álbumes ha superado la barrera de 60 millones de ediciones vendidas en todo el mundo.
A lo largo de su carrera ha sido candidata en 14 oportunidades a los Premios Grammy, habiendo obtenido el galardón en 7 ocasiones, incluyendo Álbum del año en 1996. Ha cosechado también 12 premios Juno (los Grammy canadienses).
Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen franco-canadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad. De pequeña gustaba del ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños llamado You can't do that on television, de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, para luego lanzarla como sencillo: Fate stay with me, producido con el dinero ganado en el programa de TV.
En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del mismo era una combinación de pop y dance. Con él, ganó un disco de platino y un premio Juno (los Grammy canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa femenina juvenil del año. Ese mismo año fue la encargada de abrir cada concierto del tour de Vanilla Ice.
El primer sencillo, Too hot, alcanzó el #20 en los charts de Canadá. Luego llegarían Walk away y Feel your love, alcanzando ambos los primeros 40 puestos. A lo largo de ese período, Morissette sufrió de anorexia, causada por el stress que le causó la confección de su primer álbum. Debido a esto comenzó una terapia llamada Desprograma tu mente, la cual la ayudó a sobrepasar su enfermedad.
En 1992 lanzó su segundo álbum, "Now is the time", también con el sello MCA. Era un álbum con canciones más maduras que el anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Su primer sencillo, An emotion away alcanzó el #40 en Canadá.
Al terminar el contrato con MCA, Morissette viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor de sus dos próximos álbumes.
Morissette debutó mundialmente en 1995 con "Jagged Little Pill" (en español "Pequeña Píldora Dentada"). De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgió su primer sencillo: You oughta know.
Su por entonces representante, Scott Welsh, esperaba alcanzar ventas cercanas a las 250.000 copias. Sin embargo "You Oughta Know", comenzó a escucharse en las radios y discotecas de EEUU, lo cual llevó a que MTV comenzara a pasar el video de la canción que le da nombre.
Posteriormente llegarían "All I Really Want" y "Hand In My Pocket", y más tarde su mayor éxito: "Ironic". La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de seguidores repartidos por varios países.
Obtuvo varios premios, entre ellos 4 Grammy: Album del año, Mejor álbum de rock, Mejor vocalista femenina de rock y Mejor canción de rock. Además se alzó con el premio Billboard a la Mejor artista del año, al igual que discos de platino en varios países, y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EEUU.
Con los lanzamientos del quinto y sexto sencillo, You learn y Head over feet, Jagged little pill logró mantenerse dentro de los primeros 20 puestos del Top 200 de la Billboard por más de un año.
Morissette superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años), y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica. Gracias a esto, "Jagged Little Pill" logró posicionarse como el álbum debut más vendido de toda la historia y el álbum más vendido de la historia por parte de una artista femenina.
El éxito de Morissette es considerado como el disparador del crecimiento de muchas artistas femeninas, como ser Tracy Bonham, Meredith Brooks, Patti Rothberg, Avril Lavigne y Pink.
Al terminar la gira, Morissette viajó a la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo álbum. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthews Band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte de la banda de sonido de la película "City of Angels", con la canción "Uninvited", que le llevó a ganar 2 premios Grammy más.
En noviembre de 1998 salió a la venta su cuarto álbum: "Supposed Former Infatuation Junkie". La placa presentaba un estilo menos rockero y más introspectivo, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este álbum, además de la armónica, Morissette tocó el piano y la flauta. Algunos de sus sencillos alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: Thank U y So pure. Otros de los sencillos editados fueron Unsent y Joining you.
Si bien no alcanzó el éxito de su predecesor, Jagged Little Pill, el álbum vendió 8 millones de copias alrededor del mundo, y los sencillos Thank U y So pure le sirvieron para recibir 2 nominaciones para los premios Grammy del año 2000.
Durante 1999 Morissette estuvo de gira - donde nuevamente visitó Sudamérica - y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma, interpretando a Dios, y haciendo una aparición en la banda de sonido de la película con la canción Still. También colaboró en el proyecto The Prayer Cycle, de Jonathan Elias. A finales de 1999, Morissette produjo un álbum acústico, Alanis unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su producción. Incluía también algunas canciones nuevas como ser No pressure over cappuccino y el cover de The Police King of pain, todo ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York. El mismo contaba también con una destacada versión acústica de That I would be good, y se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. Formó parte de la serie de conciertos de MTV, MTV Unplugged, y fue lanzado días después de que la cadena musical MTV televisara el show. Posteriormente el video de la mencionada That I would be good entraría en rotación habitual de dicho canal musical.
En 2002 llegó Under rug swept, álbum conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyeron los sencillos Hands clean, Precious illusions, Flich y Surrendering. Contó con las colaboraciones de figuras como Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) y Eric Avery (Jane's Addiction). Me'shell Ndegeocello participó también tocando el bajo en You owe me nothing in return y So unsexy. El álbum exploró realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. Hands clean debutó en el #1 del Billboard 200 chart, recibiendo gran protagonismo en las radios de EEUU. El álbum vendió más de 3 millones de copias, y Morissette obtuvo por él un premio Juno como Productor del año. La gira mundial de presentación del nuevo álbum quedó reflejada en el documental Feast on scraps.
En diciembre de 2002 salió a la venta dicho documental, Feast on scraps, el cual es una edición especial doble, que incluye un cd con canciones inéditas y un dvd con imágenes exclusivas de la gira.
En el primer cd se encontraban canciones grabadas pero no incluidas en Under rug swept, como Purgatorying, Simple together, Sister blister y una versión acústica del éxito Hands clean. En el segundo cd se encontraban extractos de la gira del álbum Under rug swept, incluyendo imágenes de los recitales y el backstage de los mismos. El álbum obtuvo una nominación como DVD del año en la entrega de premios Juno.
En 2004 Morissette regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reunió 10 canciones con letras menos contestatarias que años atrás y ciertamente más poéticas, si bien gozó de momentos de rock al más puro estilo Morissette.
Se observó también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú. Sus sencillos editados fueron Everything, Out is through y Eight easy steps. Debutó en el #5 del Billboard 200 chart y Everything alcanzó los primeros puestos del Adult Top 40. Posteriormente un remix de Eight easy steps alcanzaría el top ten del Hot dance music/club play chart.
Para evitar problemas de censura con las radios, los ejecutivos de Maverick Records solicitaron que en la canción de difusión masiva de Everything se colocara la palabra "nightmare" (pesadilla) en lugar de "asshole" (estúpido). Sin embargo en el video musical de MTV se podía apreciar la versión original.
Ese mismo año Morissette colaboró con la banda de sonido de la película De-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love.
Para conmemorar el aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Morissette llevó a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su álbum más exitoso.
Con la base del material recolectado en los mismos, se lanzó Jagged little pill acoustic a principios de 2005. Este álbum recreó la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico. El sencillo de este álbum fue Hand in my pocket en versión acústica. Para promocionar el mismo, Morissette salió de gira por teatros pequeños, de forma de mantener la intimidad y mística del álbum acústico. Simultáneamente, fue galardonada con el honor de ingresar al Walk of fame de Canadá. Ese mismo año, la productora Disney le solicitó a Morissette que compusiera una canción para la banda de sonido de Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, a estrenarse a finales de ese año. Morissette accedió, y escribió Wunderkind, por la que tuvo una nominación a los premios Globos de Oro, en la categoría Mejor canción.
En noviembre de 2005, Maverick Records y Morissette decidieron lanzar The collection, un álbum recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también algunos nuevos aportes. El mismo fue promocionado con el video de la canción Crazy, cover del hit que hiciera famoso Seal a principios de los 90's. La canción formó parte de la banda sonora de la película El diablo viste de Prada, y logró alcanzar los primeros puestos del Adult Top 40. El álbum incluyó también una selección de sus canciones más reconocidas, como ser Ironic, You oughta know, o Hand in my pocket. También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como Uninvited (City of angels), Still (Dogma) y Let's do it, let's fall in Love (De-Lovely). Como curiosidad incluyó un videoclip inédito, de la canción Joining you, del álbum Supposed former infatuation junkie, que no vio la luz en aquellos días, pero se pudo ver parcialmente en este álbum.
En septiembre de 2007 Morissette declaró en una entrevista haber escrito ya 25 nuevas canciones, de las cuales habría seleccionado 11, con el objetivo de lanzar un nuevo álbum: Flavors Of Entanglement.
De estas 11 canciones, dos fueron ya tocadas en diferentes premieres: Not As We y Underneath. En adición, una versión de estudio de Not As We apareció en un episodio de la serie House M.D. Otros títulos que aparecerían en el álbum serían On The Tequila, It's A Bitch To Grow Up, I Am, Limbo No More, Moratorium, Citizen Of The Planet, Madness, Straitjacket, Versions Of Violence, Tapes, Torch y Wounded Leaded Wounded. La fecha prevista del lanzamiento es el 20 de mayo de 2008.
Luego del lanzamiento, Morissette comenzará la gira promocional del mismo, comenzando en Europa y finalizando en EEUU. Previamente, entre los meses de enero y marzo de 2008, formará parte de la gira de Matchbox 20, la cual comenzará en Hollywood y finalizará en Las Vegas.
Entre los años 1991 y 1992 Morissette estuvo de novia con el actor Dave Coulier, protagonista de la serie televisiva Full house. Al mismo se le atribuye informalmente la letra de You oughta know, si bien Morissette jamás lo ha confirmado.
En junio de 2004, Morissette anunció su compromiso con el actor Ryan Reynolds. En febrero de 2007, la pareja rompió el compromiso.
En febrero de 2005, Morissette obtuvo la nacionalidad estadounidense, manteniendo su nacionalidad canadiense.
- Discografía:
Alanis (1991)
Now is the time (1992)
Jagged little pill (1995)
Supposed former infatuation junkie (1998)
Alanis unplugged (1999)
Under rug swept (2002)
Feast on scraps (2002)
So-called chaos (2004)
Jagged little pill acoustic (2005)
The collection (2005)
Flavors of entanglement (2008) (lanzado el 30 de mayo en Alemania, Benelux y Brasil; el 2 de junio será lanzado internacionalmente y el 10 de junio en EE. UU.)
A lo largo de su carrera ha sido candidata en 14 oportunidades a los Premios Grammy, habiendo obtenido el galardón en 7 ocasiones, incluyendo Álbum del año en 1996. Ha cosechado también 12 premios Juno (los Grammy canadienses).
Es hija de dos profesores de una escuela militar: Alan Morissette, de origen franco-canadiense, y Georgia Feverstein, de origen húngaro-alemán. Tiene también dos hermanos, uno mellizo llamado Wade y otro mayor llamado Chad. De pequeña gustaba del ballet y la música, y a los 6 años comenzó a tomar clases de piano. A los 11 años participó en un show de televisión para niños llamado You can't do that on television, de Nickelodeon. Ese mismo año escribió su primera canción, para luego lanzarla como sencillo: Fate stay with me, producido con el dinero ganado en el programa de TV.
En 1991 grabó su primer álbum, Alanis, bajo el sello MCA Canadá. La música del mismo era una combinación de pop y dance. Con él, ganó un disco de platino y un premio Juno (los Grammy canadienses), bajo la categoría de Mejor promesa femenina juvenil del año. Ese mismo año fue la encargada de abrir cada concierto del tour de Vanilla Ice.
El primer sencillo, Too hot, alcanzó el #20 en los charts de Canadá. Luego llegarían Walk away y Feel your love, alcanzando ambos los primeros 40 puestos. A lo largo de ese período, Morissette sufrió de anorexia, causada por el stress que le causó la confección de su primer álbum. Debido a esto comenzó una terapia llamada Desprograma tu mente, la cual la ayudó a sobrepasar su enfermedad.
En 1992 lanzó su segundo álbum, "Now is the time", también con el sello MCA. Era un álbum con canciones más maduras que el anterior, manteniéndose en el mismo estilo pop/dance. Si bien no tuvo el éxito de su antecesor, logró un disco de platino en Canadá. Su primer sencillo, An emotion away alcanzó el #40 en Canadá.
Al terminar el contrato con MCA, Morissette viajó a Los Ángeles y allí se dedicó a escribir y componer canciones. Conoció también a Glen Ballard, quien resultaría luego el productor de sus dos próximos álbumes.
Morissette debutó mundialmente en 1995 con "Jagged Little Pill" (en español "Pequeña Píldora Dentada"). De este primer trabajo, con bases de rock post-grunge, guitarras distorsionadas, baterías de rap y programaciones, surgió su primer sencillo: You oughta know.
Su por entonces representante, Scott Welsh, esperaba alcanzar ventas cercanas a las 250.000 copias. Sin embargo "You Oughta Know", comenzó a escucharse en las radios y discotecas de EEUU, lo cual llevó a que MTV comenzara a pasar el video de la canción que le da nombre.
Posteriormente llegarían "All I Really Want" y "Hand In My Pocket", y más tarde su mayor éxito: "Ironic". La expresividad de su música despertó elogios por una parte de la crítica y dio lugar a un movimiento de seguidores repartidos por varios países.
Obtuvo varios premios, entre ellos 4 Grammy: Album del año, Mejor álbum de rock, Mejor vocalista femenina de rock y Mejor canción de rock. Además se alzó con el premio Billboard a la Mejor artista del año, al igual que discos de platino en varios países, y el disco de diamante por haber superado los 10 millones de copias en EEUU.
Con los lanzamientos del quinto y sexto sencillo, You learn y Head over feet, Jagged little pill logró mantenerse dentro de los primeros 20 puestos del Top 200 de la Billboard por más de un año.
Morissette superó su propia edad en ventas (30 millones de copias vendidas a los 22 años), y realizó una gira mundial con más de 200 exhaustivas presentaciones, incluyendo varios países de Sudamérica. Gracias a esto, "Jagged Little Pill" logró posicionarse como el álbum debut más vendido de toda la historia y el álbum más vendido de la historia por parte de una artista femenina.
El éxito de Morissette es considerado como el disparador del crecimiento de muchas artistas femeninas, como ser Tracy Bonham, Meredith Brooks, Patti Rothberg, Avril Lavigne y Pink.
Al terminar la gira, Morissette viajó a la India para relajarse e inspirarse para la grabación del nuevo álbum. A su retorno, colaboró en los nuevos álbumes de Dave Matthews Band y Ringo Starr, participó en el festival por la liberación del Tíbet y formo parte de la banda de sonido de la película "City of Angels", con la canción "Uninvited", que le llevó a ganar 2 premios Grammy más.
En noviembre de 1998 salió a la venta su cuarto álbum: "Supposed Former Infatuation Junkie". La placa presentaba un estilo menos rockero y más introspectivo, que se servía en sus nuevas canciones de arreglos orquestales, bases electrónicas, pianos y sintetizadores, y mostraba una inclinación por los sonidos folk y orientales. En este álbum, además de la armónica, Morissette tocó el piano y la flauta. Algunos de sus sencillos alcanzaron nuevamente los primeros puestos de las listas de éxitos: Thank U y So pure. Otros de los sencillos editados fueron Unsent y Joining you.
Si bien no alcanzó el éxito de su predecesor, Jagged Little Pill, el álbum vendió 8 millones de copias alrededor del mundo, y los sencillos Thank U y So pure le sirvieron para recibir 2 nominaciones para los premios Grammy del año 2000.
Durante 1999 Morissette estuvo de gira - donde nuevamente visitó Sudamérica - y dedicó también parte de su tiempo a participar en la película Dogma, interpretando a Dios, y haciendo una aparición en la banda de sonido de la película con la canción Still. También colaboró en el proyecto The Prayer Cycle, de Jonathan Elias. A finales de 1999, Morissette produjo un álbum acústico, Alanis unplugged, que presentaba un recorrido íntimo por toda su producción. Incluía también algunas canciones nuevas como ser No pressure over cappuccino y el cover de The Police King of pain, todo ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York. El mismo contaba también con una destacada versión acústica de That I would be good, y se centraba en su voz y en sus arreglos musicales. Formó parte de la serie de conciertos de MTV, MTV Unplugged, y fue lanzado días después de que la cadena musical MTV televisara el show. Posteriormente el video de la mencionada That I would be good entraría en rotación habitual de dicho canal musical.
En 2002 llegó Under rug swept, álbum conformado por canciones compuestas y producidas totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes.
Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito (de los cuales 25 llegaron a grabarse), incluyeron los sencillos Hands clean, Precious illusions, Flich y Surrendering. Contó con las colaboraciones de figuras como Flea (Red Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) y Eric Avery (Jane's Addiction). Me'shell Ndegeocello participó también tocando el bajo en You owe me nothing in return y So unsexy. El álbum exploró realidades más crudas, con las letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. Hands clean debutó en el #1 del Billboard 200 chart, recibiendo gran protagonismo en las radios de EEUU. El álbum vendió más de 3 millones de copias, y Morissette obtuvo por él un premio Juno como Productor del año. La gira mundial de presentación del nuevo álbum quedó reflejada en el documental Feast on scraps.
En diciembre de 2002 salió a la venta dicho documental, Feast on scraps, el cual es una edición especial doble, que incluye un cd con canciones inéditas y un dvd con imágenes exclusivas de la gira.
En el primer cd se encontraban canciones grabadas pero no incluidas en Under rug swept, como Purgatorying, Simple together, Sister blister y una versión acústica del éxito Hands clean. En el segundo cd se encontraban extractos de la gira del álbum Under rug swept, incluyendo imágenes de los recitales y el backstage de los mismos. El álbum obtuvo una nominación como DVD del año en la entrega de premios Juno.
En 2004 Morissette regresó con un nuevo trabajo bajo el brazo: So-called chaos. El mismo reunió 10 canciones con letras menos contestatarias que años atrás y ciertamente más poéticas, si bien gozó de momentos de rock al más puro estilo Morissette.
Se observó también una faceta experimental, desarrollando desde melodías dance hasta influencias de la música hindú. Sus sencillos editados fueron Everything, Out is through y Eight easy steps. Debutó en el #5 del Billboard 200 chart y Everything alcanzó los primeros puestos del Adult Top 40. Posteriormente un remix de Eight easy steps alcanzaría el top ten del Hot dance music/club play chart.
Para evitar problemas de censura con las radios, los ejecutivos de Maverick Records solicitaron que en la canción de difusión masiva de Everything se colocara la palabra "nightmare" (pesadilla) en lugar de "asshole" (estúpido). Sin embargo en el video musical de MTV se podía apreciar la versión original.
Ese mismo año Morissette colaboró con la banda de sonido de la película De-Lovely, con la canción Let's do it, let's fall in Love.
Para conmemorar el aniversario de 10 años del lanzamiento de Jagged little pill, Morissette llevó a cabo una serie de conciertos acústicos reinterpretando los temas de su álbum más exitoso.
Con la base del material recolectado en los mismos, se lanzó Jagged little pill acoustic a principios de 2005. Este álbum recreó la totalidad de canciones de su original, esta vez en formato acústico. El sencillo de este álbum fue Hand in my pocket en versión acústica. Para promocionar el mismo, Morissette salió de gira por teatros pequeños, de forma de mantener la intimidad y mística del álbum acústico. Simultáneamente, fue galardonada con el honor de ingresar al Walk of fame de Canadá. Ese mismo año, la productora Disney le solicitó a Morissette que compusiera una canción para la banda de sonido de Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario, a estrenarse a finales de ese año. Morissette accedió, y escribió Wunderkind, por la que tuvo una nominación a los premios Globos de Oro, en la categoría Mejor canción.
En noviembre de 2005, Maverick Records y Morissette decidieron lanzar The collection, un álbum recopilatorio de grandes éxitos, que incluye también algunos nuevos aportes. El mismo fue promocionado con el video de la canción Crazy, cover del hit que hiciera famoso Seal a principios de los 90's. La canción formó parte de la banda sonora de la película El diablo viste de Prada, y logró alcanzar los primeros puestos del Adult Top 40. El álbum incluyó también una selección de sus canciones más reconocidas, como ser Ironic, You oughta know, o Hand in my pocket. También se pueden encontrar las canciones pertenecientes a bandas sonoras como Uninvited (City of angels), Still (Dogma) y Let's do it, let's fall in Love (De-Lovely). Como curiosidad incluyó un videoclip inédito, de la canción Joining you, del álbum Supposed former infatuation junkie, que no vio la luz en aquellos días, pero se pudo ver parcialmente en este álbum.
En septiembre de 2007 Morissette declaró en una entrevista haber escrito ya 25 nuevas canciones, de las cuales habría seleccionado 11, con el objetivo de lanzar un nuevo álbum: Flavors Of Entanglement.
De estas 11 canciones, dos fueron ya tocadas en diferentes premieres: Not As We y Underneath. En adición, una versión de estudio de Not As We apareció en un episodio de la serie House M.D. Otros títulos que aparecerían en el álbum serían On The Tequila, It's A Bitch To Grow Up, I Am, Limbo No More, Moratorium, Citizen Of The Planet, Madness, Straitjacket, Versions Of Violence, Tapes, Torch y Wounded Leaded Wounded. La fecha prevista del lanzamiento es el 20 de mayo de 2008.
Luego del lanzamiento, Morissette comenzará la gira promocional del mismo, comenzando en Europa y finalizando en EEUU. Previamente, entre los meses de enero y marzo de 2008, formará parte de la gira de Matchbox 20, la cual comenzará en Hollywood y finalizará en Las Vegas.
Entre los años 1991 y 1992 Morissette estuvo de novia con el actor Dave Coulier, protagonista de la serie televisiva Full house. Al mismo se le atribuye informalmente la letra de You oughta know, si bien Morissette jamás lo ha confirmado.
En junio de 2004, Morissette anunció su compromiso con el actor Ryan Reynolds. En febrero de 2007, la pareja rompió el compromiso.
En febrero de 2005, Morissette obtuvo la nacionalidad estadounidense, manteniendo su nacionalidad canadiense.
- Discografía:
Alanis (1991)
Now is the time (1992)
Jagged little pill (1995)
Supposed former infatuation junkie (1998)
Alanis unplugged (1999)
Under rug swept (2002)
Feast on scraps (2002)
So-called chaos (2004)
Jagged little pill acoustic (2005)
The collection (2005)
Flavors of entanglement (2008) (lanzado el 30 de mayo en Alemania, Benelux y Brasil; el 2 de junio será lanzado internacionalmente y el 10 de junio en EE. UU.)
Iggy Pop
James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan el 21 de abril de 1947. Es un cantante estadounidense de punk rock. Pese a tener un éxito comercial limitado es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.
Iggy fue el cantante de The Stooges una banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Pop saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.
Aunque no volverá a tener la vitalidad de sus días con The Stooges, Iggy tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Lust for Life, I'm Bored y The Passenger.
Nacido en Muskegon, Michigan, y crecido en Ann Harbor empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago, Illinois para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.
Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, en 1968. Los dos primeros álbumes The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.
David Bowie les produjo un álbum con él en Inglaterra, el famoso "Raw Power" (Poder crudo, literalmente), considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente con mayor contenido sexual hasta la fecha.
En él se encuentra la magnífica "Search and Destroy", posiblemente una de sus canciones más famosas. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue decidida por Tony DeFries (manager de Bowie), la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien tenía la idea de hacer el primer album hardcore.
Existen al menos 3 versiones de "Raw Power": la original, mezclada por Bowie en Los Angeles, el desconocido "Rough Power", mezclado pro Iggy, y la actual versión en Cd, mezclada por la Sony en 1997, sobre la que existe desagrado en algunos fans.
Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, pues se hizo alcohólico y no era capaz de tocar en el disco. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el álbum Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.
Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día, en esos tiempos, Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, sus dos mejores álbumes según sus fans.
Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en las que se quitó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave.
En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro; los fans se quejaban de que su época con Bowie fue muy floja. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y antes de ello, "Brick by break" en 1990 con los miembros de Guns & Roses y The B-52's.
En 1993 sacó uno de sus mejores discos: "American Caesar" donde exploraba todo tipo de estilos: rock, hard-core, country, baladas, intimistas, etc. Más tarde no tendría suerte con un mediocre "Naughty little doggie".
En su último CD, Skull Ring 2003, colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton.
Iggy ha actuado en contadas películas. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby , Sid and Nancy, El Color del Dinero ,The Crow 2, Hardware , Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.
Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.
Iggy fue el cantante de The Stooges una banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Pop saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.
Aunque no volverá a tener la vitalidad de sus días con The Stooges, Iggy tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Lust for Life, I'm Bored y The Passenger.
Nacido en Muskegon, Michigan, y crecido en Ann Harbor empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago, Illinois para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.
Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, en 1968. Los dos primeros álbumes The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.
David Bowie les produjo un álbum con él en Inglaterra, el famoso "Raw Power" (Poder crudo, literalmente), considerado el primer disco punk rock de la historia, y posiblemente con mayor contenido sexual hasta la fecha.
En él se encuentra la magnífica "Search and Destroy", posiblemente una de sus canciones más famosas. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue decidida por Tony DeFries (manager de Bowie), la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien tenía la idea de hacer el primer album hardcore.
Existen al menos 3 versiones de "Raw Power": la original, mezclada por Bowie en Los Angeles, el desconocido "Rough Power", mezclado pro Iggy, y la actual versión en Cd, mezclada por la Sony en 1997, sobre la que existe desagrado en algunos fans.
Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, pues se hizo alcohólico y no era capaz de tocar en el disco. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el álbum Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.
Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día, en esos tiempos, Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, sus dos mejores álbumes según sus fans.
Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en las que se quitó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave.
En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro; los fans se quejaban de que su época con Bowie fue muy floja. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y antes de ello, "Brick by break" en 1990 con los miembros de Guns & Roses y The B-52's.
En 1993 sacó uno de sus mejores discos: "American Caesar" donde exploraba todo tipo de estilos: rock, hard-core, country, baladas, intimistas, etc. Más tarde no tendría suerte con un mediocre "Naughty little doggie".
En su último CD, Skull Ring 2003, colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton.
Iggy ha actuado en contadas películas. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby , Sid and Nancy, El Color del Dinero ,The Crow 2, Hardware , Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.
Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.
Justice
Justice es un dúo de música electrónica procedente de París (Francia), formado por Gaspard Augé (nacido el 21 de mayo de 1979) y Xavier De Rosnay (nacido el 2 de julio de 1982). Les representa el director de la discográfica Ed Banger Records, Pedro Winter «Busy P». Son conocidos por incorporar una fuerte influencia rock a su música, combinado con sonidos contundentes y distorsionados. Su imagen más característica es un largo crucifijo que brilla durante sus espectáculos.
Empezaron juntos a producir temas para el recopilatorio conceptual Musclorvision: Hits up to you (MuscloRecords/Poplane, 2003) donde debían darles el toque apropiado para sonar en el Festival de Eurovisión. La compilación incluía dos canciones suyas y una bajo el nombre de Microloisir, el álter ego de Gaspard Augé. Más tarde remezclaron la canción Never be alone de Simian, creada para un concurso de remixes en la radio de una universidad parisina. Esto dio como resultado un contrato con Ed Banger (quien lo editó), creando un hit parade en los clubs e Internet.
Justice siguió haciendo remixes de otros grupos franceses (Vicarious Bliss, Scenario Rock, y Gambit), así como de artistas más famosos (Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim, y Daft Punk). Su primer single Waters of Nazareth fue lanzado en septiembre de 2005 y disc-jockeys como Erol Alkan, Tiga, 2 Many DJ's e Ivan Smagghe la utilizaron después. En 2006 se reeditó con remezclas adicionales. La pareja continuó con su labor y se atrevieron con nuevas versiones de Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax y Mr. Oizo.
Justice ganó el premio a "Mejor Vídeo" en los MTV Europe Music Awards de 2006, por We are your friends. Augé y de Rosnay no estuvieron presentes en la ceremonia y el premio fue recogido por el director del vídeo Jérémie Rozan y el director de arte So_Me. So_Me fue interrumpido por el rapero norteamericano Kanye West, que subió al escenario argumentando que él lo debía haber ganado.
El 28 de mayo de 2007 se editó el EP D.A.N.C.E. que incluía el tema Phantom y un nuevo remix de D.A.N.C.E. llamado B.E.A.T.. D.A.N.C.E. fue nominado a "Vídeo del Año" en los MTV Video Music Awards. El 1 de noviembre, Justice recibió la "Estrella del Vídeo" en los MTV European Music Awards celebrado en Munich y se les nombró "Mejor Grupo Francés".
Su álbum debut, †, se gestó el 11 de junio de 2007, deleitando al público y a la crítica. Fue nominado a un Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Electrónica/Dance", se colocó en el puesto 15 de "Los Mejores 50 Discos de 2007" en la web Pitchfork y en el nº 18 como uno de "Los Mejores 25 Discos de 2007" de la revista norteamericana Blender. Nominado también al Premio Shortlist de 2007, galardón consesuado entre músicos, productores y periodistas, arrebatado al final por Feist y su álbum The reminder.
En julio de 2008 se desveló que harían una colaboración musical en el Dior Homme Spring/Summer 2009 Fashion Show, al igual que en su momento hicieron Daft Punk para Louis Vuitton en 2007. El tema, ahora conocido como Planisphère, apareció en cuatro partes dentro de su MySpace y añadiendo un final inédito conocido como Planisphère final.
El 25 de agosto de 2008, anunciaron vía MySpace que lanzarían un CD y DVD como concierto y documental a la vez, titulado A cross the universe. El comunicado se acompañó por una petición a los fans para que les mandasen fotos, incluyéndose estas imágenes en el material gráfico del DVD.
Su visión personal del single Electric feel de MGMT les hizo meterse en el bolsillo el Grammy a la "Mejor Grabación Remezclada No Clásica" en 2009.
http://www.myspace.com/etjusticepourtous
2)Anthony Bowes empezó en la escena del drum n bass practicamente cuando comenzó esta escena: a principios de los 90 con composiciones junto a LTJ Bukem y Blame. Con una carrera ya larga, discos conocidos como cimas del género como "Viewpoint" e incluso el primer "greatest hits" que alguien editó en este estilo, su único problema - aparte del descenso de popularidad del drum n bass clásico a lo Good Looking - ha sido que su nombre artístico (ahora Tony Justice) se eclipsara por un auténtico terremoto que vino de Francia...
http://www.myspace.com/tonyjustice
Empezaron juntos a producir temas para el recopilatorio conceptual Musclorvision: Hits up to you (MuscloRecords/Poplane, 2003) donde debían darles el toque apropiado para sonar en el Festival de Eurovisión. La compilación incluía dos canciones suyas y una bajo el nombre de Microloisir, el álter ego de Gaspard Augé. Más tarde remezclaron la canción Never be alone de Simian, creada para un concurso de remixes en la radio de una universidad parisina. Esto dio como resultado un contrato con Ed Banger (quien lo editó), creando un hit parade en los clubs e Internet.
Justice siguió haciendo remixes de otros grupos franceses (Vicarious Bliss, Scenario Rock, y Gambit), así como de artistas más famosos (Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim, y Daft Punk). Su primer single Waters of Nazareth fue lanzado en septiembre de 2005 y disc-jockeys como Erol Alkan, Tiga, 2 Many DJ's e Ivan Smagghe la utilizaron después. En 2006 se reeditó con remezclas adicionales. La pareja continuó con su labor y se atrevieron con nuevas versiones de Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax y Mr. Oizo.
Justice ganó el premio a "Mejor Vídeo" en los MTV Europe Music Awards de 2006, por We are your friends. Augé y de Rosnay no estuvieron presentes en la ceremonia y el premio fue recogido por el director del vídeo Jérémie Rozan y el director de arte So_Me. So_Me fue interrumpido por el rapero norteamericano Kanye West, que subió al escenario argumentando que él lo debía haber ganado.
El 28 de mayo de 2007 se editó el EP D.A.N.C.E. que incluía el tema Phantom y un nuevo remix de D.A.N.C.E. llamado B.E.A.T.. D.A.N.C.E. fue nominado a "Vídeo del Año" en los MTV Video Music Awards. El 1 de noviembre, Justice recibió la "Estrella del Vídeo" en los MTV European Music Awards celebrado en Munich y se les nombró "Mejor Grupo Francés".
Su álbum debut, †, se gestó el 11 de junio de 2007, deleitando al público y a la crítica. Fue nominado a un Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Electrónica/Dance", se colocó en el puesto 15 de "Los Mejores 50 Discos de 2007" en la web Pitchfork y en el nº 18 como uno de "Los Mejores 25 Discos de 2007" de la revista norteamericana Blender. Nominado también al Premio Shortlist de 2007, galardón consesuado entre músicos, productores y periodistas, arrebatado al final por Feist y su álbum The reminder.
En julio de 2008 se desveló que harían una colaboración musical en el Dior Homme Spring/Summer 2009 Fashion Show, al igual que en su momento hicieron Daft Punk para Louis Vuitton en 2007. El tema, ahora conocido como Planisphère, apareció en cuatro partes dentro de su MySpace y añadiendo un final inédito conocido como Planisphère final.
El 25 de agosto de 2008, anunciaron vía MySpace que lanzarían un CD y DVD como concierto y documental a la vez, titulado A cross the universe. El comunicado se acompañó por una petición a los fans para que les mandasen fotos, incluyéndose estas imágenes en el material gráfico del DVD.
Su visión personal del single Electric feel de MGMT les hizo meterse en el bolsillo el Grammy a la "Mejor Grabación Remezclada No Clásica" en 2009.
http://www.myspace.com/etjusticepourtous
2)Anthony Bowes empezó en la escena del drum n bass practicamente cuando comenzó esta escena: a principios de los 90 con composiciones junto a LTJ Bukem y Blame. Con una carrera ya larga, discos conocidos como cimas del género como "Viewpoint" e incluso el primer "greatest hits" que alguien editó en este estilo, su único problema - aparte del descenso de popularidad del drum n bass clásico a lo Good Looking - ha sido que su nombre artístico (ahora Tony Justice) se eclipsara por un auténtico terremoto que vino de Francia...
http://www.myspace.com/tonyjustice
St. Vincent
Annie Clark, más conocida como St. Vincent, nacida en 1982 en Dallas, es una cantautora y multi-instrumentista estadounidense.
Clark abrió los shows las bandas The National, Television, Arcade Fire, Briertone, Jolie Holland, John Vanderslice, Midlake, Tracy + the Plastics, Tuck & Patti y Xiu Xiu.
En 2006, se unió a la gira de Sufjan Stevens con los Illinoisemakers y lanzó también en el mismo año su EP, Paris is Burning, que contenía tres temas, dos de su autoría y un cover de la canción «These Days» de Nico.
También formó parte de la numerosa banda The Polyphonic Spree, como guitarrista en su disco The Fragile Army del 2007.
En 2006, Clark comenzó a hacerse conocer por el pseudónimo St. Vincent, una referencia al Saint Vincent's Catholic Medical Center, lugar donde falleció el poeta galés Dylan Thomas, ya que ella se considera "el lugar donde los poetas vienen a morir".
Clark abrió los shows las bandas The National, Television, Arcade Fire, Briertone, Jolie Holland, John Vanderslice, Midlake, Tracy + the Plastics, Tuck & Patti y Xiu Xiu.
En 2006, se unió a la gira de Sufjan Stevens con los Illinoisemakers y lanzó también en el mismo año su EP, Paris is Burning, que contenía tres temas, dos de su autoría y un cover de la canción «These Days» de Nico.
También formó parte de la numerosa banda The Polyphonic Spree, como guitarrista en su disco The Fragile Army del 2007.
En 2006, Clark comenzó a hacerse conocer por el pseudónimo St. Vincent, una referencia al Saint Vincent's Catholic Medical Center, lugar donde falleció el poeta galés Dylan Thomas, ya que ella se considera "el lugar donde los poetas vienen a morir".
Glass Animals
Glass Animals es el proyecto musical de indie rock experimental de cuatro amigos ingleses originales de Oxford que se conocieron a los trece años mientras estudiaban y que con influencias del pop, electrónica, Animal Collective, Flying Lotus, Burial y el trip-hop logran crear atmósferas ''salvajes'' de selvas oscuras y misteriosas junto con la voz sensible y callada de su vocalista. Ellos mismos describen su música como un ''suspiro de un unicornio con influencias del R&B y la electrónica psicodélica''.
Su canción más conocida ''Gooey'' de su álbum debut ''Zaba'' es una mezcla de pop con electrónica minimalista y capas de sonidos diminutos. ''Zaba'' fue puesto a la venta en el año 2014 tras lanzar 3 EPs: ''Glass Animals'', ''Leaftings'' y ''Gooey''.
Su canción más conocida ''Gooey'' de su álbum debut ''Zaba'' es una mezcla de pop con electrónica minimalista y capas de sonidos diminutos. ''Zaba'' fue puesto a la venta en el año 2014 tras lanzar 3 EPs: ''Glass Animals'', ''Leaftings'' y ''Gooey''.
Residente
René Pérez Joglar (también conocido por su apodo «Residente») es un cantante y vocalista del grupo Calle 13. Nació el 23 de febrero de 1978 en Hato Rey, Puerto Rico. Hijo de un conocido abogado y de la actriz Flor Joglar de Gracia, que perteneció a la compañía "Teatro del Sesenta".
Tiene un bachillerato en artes y una maestría en cine. Escogió el nombre «Residente» porque así es como se tenía que identificar con el guardia cada vez que regresaba a su casa en Trujillo Alto. Tiene más de seis tatuajes en sus brazos y pecho, entre los cuales tiene tatuada la foto del rostro de su madre en el brazo izquierdo, varias pantallas, su pelo casi rapado, decorado con líneas. Era novio de la ex Miss Universo Denise Quiñones. Actualmente mantiene una relación con la periodista venezolana LIgia González Rojas Las influencias de Residentes derivan de varios géneros diferentes al regaetton, como son Charly García (compositor de rock) y Mercedes Sosa, cantante de folklore.
Tiene un bachillerato en artes y una maestría en cine. Escogió el nombre «Residente» porque así es como se tenía que identificar con el guardia cada vez que regresaba a su casa en Trujillo Alto. Tiene más de seis tatuajes en sus brazos y pecho, entre los cuales tiene tatuada la foto del rostro de su madre en el brazo izquierdo, varias pantallas, su pelo casi rapado, decorado con líneas. Era novio de la ex Miss Universo Denise Quiñones. Actualmente mantiene una relación con la periodista venezolana LIgia González Rojas Las influencias de Residentes derivan de varios géneros diferentes al regaetton, como son Charly García (compositor de rock) y Mercedes Sosa, cantante de folklore.
Noah Kahan
Noah Kahan (Strafford, Vermont, 1 de enero de 1997 ) es un cantautor estadounidense de folk-pop que firmó con Republic Records en 2017. Kahan lanzó su primer sencillo, "Young Blood" en enero de 2017 y lanzó cuatro singles adicionales durante el año 2017. Kahan hizo su debut televisivo en 2018 en The Late Show con Stephen Colbert interpretando el single "Hurt Somebody". Kahan lanzó su EP debut "Extended Play (EP)" en enero de 2018, incluida una versión nueva del single principal con la participación de Julia Michaels.
Mad Cool
kings of leon
Kings of Leon es un grupo de música estadounidense de rock formado en el año 1999 en Nashville, Tennessee. Está formado por los hermanos Caleb (cantante, guitarra rítmica), Nathan (batería, coros) y Jared (bajo, coros) Followill, junto con su primo Matthew Followill (guitarra principal, coros).
Sus comienzos en la música se vieron influenciados por una mezcla de rock sureño y garage rock. Kings of Leon ha tenido nueve sencillos en el Top 40 de Gran Bretaña, incluyendo el éxito nº1 "Sex on Fire".
El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.
Cuando sus padres se divorciaron en 1997, los Followill se mudaron con su madre, Betty-Ann, a Nashville. Durante su estancia allí, conocieron al compositor Angelo Petraglia, quien ayudaría a los hermanos en sus habilidades compositivas y les introdujo en la música de los Rolling Stones, the Clash, y the Velvet Underground. Seis meses más tarde, Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, que pidió que los hermanos encontrasen miembros adicionales para la banda, de este modo la banda fue completada su hermano pequeño Jared y su primo Matthew.
El 18 de febrero de 2003 sale a la venta el EP "Holy Roller Novocaine" que preludiaría el éxito de su álbum de debut "Youth and Young Manhood" (julio en GB y agosto en EEUU de ese mismo año), especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarles como teloneros en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son Molly's Chambers y California Waiting.
Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE y SUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en la ciudad de Santiago, Chile donde tocaron con The Strokes.
El single On call fue el adelanto de su tercer álbum Because of the Times que promocionaron durante el verano del 2007 encabezando la mayoría de festivales junto con los singles Fans , Charmer y Crawl.
Sex on Fire les consiguió el primer número uno de las listas británicas las misma semana que Last.fm estrena mundialmente su cuarto álbum Only by the night antes de su lanzamiento el 22 de Septiembre del 2008.
Discografía:
2003 - Youth & Young Manhood
2004 - Aha Shake Heartbreak
2007 - Because of the Times
2008 - Only by the Night
2010 - Come Around Sundown
2013 - Mechanical Bull
2014 - Kings Of Leon Live
2016 - Walls
2021 - When You See Yourself
Sitio oficial: http://www.kingsofleon.com/
Sus comienzos en la música se vieron influenciados por una mezcla de rock sureño y garage rock. Kings of Leon ha tenido nueve sencillos en el Top 40 de Gran Bretaña, incluyendo el éxito nº1 "Sex on Fire".
El nombre del grupo deriva del padre y del abuelo de Nathan, Caleb y Jared, llamados Leon. Jared y Caleb nacieron en Tennessee, mientras que Nathan y Matthew son de Oklahoma. Los hermanos pasaban gran parte de su tiempo viajando por el sur de los Estados Unidos con su padre, un predicador y su madre, que les enseñaba cuando no estaban en el colegio.
Cuando sus padres se divorciaron en 1997, los Followill se mudaron con su madre, Betty-Ann, a Nashville. Durante su estancia allí, conocieron al compositor Angelo Petraglia, quien ayudaría a los hermanos en sus habilidades compositivas y les introdujo en la música de los Rolling Stones, the Clash, y the Velvet Underground. Seis meses más tarde, Nathan y Caleb firmaron con RCA Records, que pidió que los hermanos encontrasen miembros adicionales para la banda, de este modo la banda fue completada su hermano pequeño Jared y su primo Matthew.
El 18 de febrero de 2003 sale a la venta el EP "Holy Roller Novocaine" que preludiaría el éxito de su álbum de debut "Youth and Young Manhood" (julio en GB y agosto en EEUU de ese mismo año), especialmente fuera de los Estados Unidos, por ser escogidos por bandas de rock famosas como The Strokes y U2 para acompañarles como teloneros en sus giras. Algunas de las canciones incluidas son Molly's Chambers y California Waiting.
Su segundo álbum, Aha Shake Heartbreak, fue lanzado el 22 de febrero de 2005 en los Estados Unidos. Kings of Leon a menudo hacen giras con su primo y técnico de las giras Chistopher, también conocido como Nacho. En el 2005 formaron parte del festival BUE y SUE, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina y en la ciudad de Santiago, Chile donde tocaron con The Strokes.
El single On call fue el adelanto de su tercer álbum Because of the Times que promocionaron durante el verano del 2007 encabezando la mayoría de festivales junto con los singles Fans , Charmer y Crawl.
Sex on Fire les consiguió el primer número uno de las listas británicas las misma semana que Last.fm estrena mundialmente su cuarto álbum Only by the night antes de su lanzamiento el 22 de Septiembre del 2008.
Discografía:
2003 - Youth & Young Manhood
2004 - Aha Shake Heartbreak
2007 - Because of the Times
2008 - Only by the Night
2010 - Come Around Sundown
2013 - Mechanical Bull
2014 - Kings Of Leon Live
2016 - Walls
2021 - When You See Yourself
Sitio oficial: http://www.kingsofleon.com/
Mad Cool Festival
Gracie Abrams
Gracie Madigan Abrams es una cantautora estadounidense. Lanzó su álbum debut, EP Minor, en 2020, que ha recibido el apoyo de artistas ganadores de premios Grammy como señor y Billie Eilish .
Olivia Rodrigo
Olivia Rodrigo (Temecula, 20 de febrero de 2003)1 es una actriz y cantante estadounidense. Es conocida por sus roles como Paige Olvera en la serie de Disney Channel: Bizaardvark y Nini Salazar-Roberts en la serie de Disney+: High School Musical: el musical: la serie. En enero de 2021 publicó su sencillo debut como cantante, "Drivers License".
VIP
Benson Boone
Preguntas relacionadas con Mad Cool 2025 | VIP en Madrid
¿En qué lugar se realiza el concierto Mad Cool 2025 | VIP en Madrid?
El concierto se realiza en Recinto Iberdrola Music en Madrid.
¿En que fecha se realiza el concierto Mad Cool 2025 | VIP en Madrid?
La fecha del concierto es 31 de Diciembre.
¿Cuándo es el concierto de Weezer?
El concierto de Weezer en Madrid es el día 31 de Diciembre.
¿Dónde es el concierto de Weezer?
El concierto es en Recinto Iberdrola Music.
¿Cuándo es el concierto de Thirty Seconds to Mars?
El concierto de Thirty Seconds to Mars en Madrid es el día 31 de Diciembre.
¿Dónde es el concierto de Thirty Seconds to Mars?
El concierto es en Recinto Iberdrola Music.
¿Cuándo es el concierto de Alanis Morissette?
El concierto de Alanis Morissette en Madrid es el día 31 de Diciembre.
¿Dónde es el concierto de Alanis Morissette?
El concierto es en Recinto Iberdrola Music.
Artistas relacionados
Información del recinto
Añade servicios
Compartir evento
