Kendrick Lamar Duckworth (17 Junio, 1987), es un rapero y cantautor americano nacido en Compton, California perteneciente a la firma Aftermath Entertainment. Consiguió llamar la atención después del lanzamiento en 2010 de su mixtape Overly Dedicated. En 2011, su album Section.80, lanzado exclusivamente a través de iTunes, se clasificó al instante como uno de los top lanzamientos digitales del año. Lamar ha acumulado un gran número de seguidores en internet y actualmente es miembro del grupo de Hip Hop Black Hippy, junto con Jay Rock, Schoolboy Q y Ab-Soul, además de haber trabajado con raperos como Snoop Dogg, Dr. Dre, Wiz Khalifa, Game, Drake, Busta Rhymes y Tech N9ne entre otros artistas conocidos.
Vida privada

En el instituto, Centennial en Compton, Lamar fue un buen estudiante. Lamar dijo que ha visto familiares que muriéndose en sus sueños durante años. Tupac Shakur es su rapero favorito, y no solo ha influido en su música, si no que también en su día a día. En términos musicales, Kendrick Lamar a menudo ha sido comparado con Tupac Shakur.

Conocidos como Blink (nombre que debieron cambiar para evitar problemas legales con un grupo musical irlandés), es una banda pop punk del sur de California formada en 1992 por Tom DeLonge (guitarra y voz), Mark Hoppus (bajo y voz) y Scott Raynor (batería), el cual fue sustituído debido a un problema de alcoholismo por el conocido Travis Barker. El nombre de la banda originalmente no lleva mayúsculas (blink-182) y el número 182, según Tom, no sabe bien de donde lo tomaron aun que alguna vez dijeron que era el numero de veces que se decia ''FUCK'' en Scarface, aunque también se dice que lo tomaron de una película llamada ''Turk 182''

En el año 1993 graban su primer casette llamado "Flyswater" seguido por otro casette conocido como "Buddha". Después graban su primer cd, "Cheshire Cat". Después de este cd consiguen popularidad, volviendose conocidos, sobre todo en Estados Unidos, pero al lanzar su próximo cd, "Dude Ranch", logran esto en un nivel mayor, llegando a toda Norteamérica y Europa.

En la gira de este ultimo cd, Raynor se retira de la banda (no hay una razón oficial, aunque se dice que fue por problemas de alcoholismo), para suplirle en la gira se lo piden a Travis Barker, batería de The-Aquabats (quienes estaban de gira con blink), este, tras aprenderse las canciones en 45 minutos actúa con ellos y pasa a ser parte de blink-182 como batería oficial de la banda.

En 1999 publican su primer cd juntos "Enema of the State", con el cual consiguen hacerse famosos en el resto del mundo. Este cd fue seguido por su primera y última producción en vivo, "The Mark, Tom And Travis Show" en el 2000. Al año siguiente sacan otro disco al mercado llamado "Take Off Your Pants And Jacket". Después de esto, la banda decide tomar un descanso, tiempo que aprovecha Tom junto a Travis para formar una banda alterna , "Box Car Racer", con un sonido más alternativo, mientras Mark tuvo apariciones musicales con otras bandas.

En el 2003 graban el que sería su último cd de estudio conocido como "blink-182", aunque los mismos integrantes de la banda han dado a conocer que el título del cd realmente no es ése, pues, en lugar de ser Selftitled sería Untitled.

En el 2005 se separan debido a diferencias entre ellos, y sacan un cd de grandes éxitos.
Tom DeLonge forma una nueva banda llamada Angels and Airwaves (AVA siendo el diminutivo, mismo nombre de su hija) mientras Mark y Travis hacen lo mismo formando el grupo Plus +44.

Tras casi 5 años de desaparecer en escena, blink-182 anuncia su regreso en la entrega 51 de los premios Grammy. Más tarde en el MySpace de la banda aparece una entrada de blog confirmando su regreso y diciendo que ya están grabando un nuevo album y poniendo "Summer 2009" sugiriendo que su album llega en verano y también aseguran que ya están planeando un tour mundial.

En Julio de 2011 lanzan su primer sencillo en ocho años "Up All Night", y luego en Septiembre lanzan su más nuevo disco "Neighborhoods". El disco fue bien recibido por la crítica, explicándolo como un "blink-182 crecido y maduro, diferenciandose de sus primeros discos". De "Neighborhoods" salió otro sencillo, "After Midnight", y su respectivo video en Enero de 2012.

Para 2012 hacen una gira en Europa de 2 meses con la mayoría de conciertos totalmente vendidos. Para el segundo semestre de este año, deciden salirse de su disquera Interscope Records, convirtiéndose en una banda independiente, a lo que Mark dijo "las cosas están mejor que nunca" y Travis dijo "las grandes disqueras no entienden a los artistas". A finales del 2012, y para celebrar su Vigésimo Aniversario, lanzan un EP llamado "Dogs Eating Dogs", grabado en una semana en el estudio en la casa de Tom, logrando estar entre el Top 10 de iTunes en más de 20 países por más de 3 semanas. De este EP salen 5 canciones, catalogado por Mark Hoppus como "las mejores canciones que han hecho en su carrera", y con la colaboración de Yellawolf en la canción "Pretty Little Girl".

Para Febrero 2013 planean hacer una mini gira en Australia participando del conocido festival Soundwave, junto a Metallica, Linkin Park, Paramore, entre otros. Además de lanzar un nuevo disco en el transcurso del año.

Ademas dieron a conocer sus planes de sacar un nuevo album en el año 2014.

Luian Malavé Nieves o DJ Luian como se hace llamar en el medio artístico, es un compositor, productor musical y DJ nacido en 1990 en Carolina, Puerto Rico. Es reconocido por ser el productor musical de cantantes urbanos, con quienes también ha colaborado en una serie de sencillos que han tenido resultados bien exitosos .Sus comienzos fueron gracias al cantante de reguetón Don Omar, quien en 2010 depositó en él su confianza para trabajar como productor musical en el reconocido disco "Meet The Orphans". DJ Luian cultiva la música urbana contemporánea, con preferencia en géneros como el reguetón y el trap. Su estilo musical se ha ido modificando con el pasar del tiempo y al actualizarse muestra lo que se vive en la calle. Una de las cosas que más disfruta es compartir las melodías con su público, ritmos y letras en cada canción que trabaja.

Larissa de Macedo Machado Magalhaes (Rio de Janeiro, 30 de marzo de 1993), conocida por su nombre artístico Anitta es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Anitta es manejada por John Shahidi de Shots Studios, una compañía con sede en los Estados Unidos respaldada por Justin Bieber. Anitta comenzó a cantar a los 8 años en un coro de una iglesia católica en el barrio de Honório Gurgel en Río de Janeiro. A los 16 años de edad asistió a una escuela técnica y fue llamada para trabajar en Vale. En 2010, después de publicar un video en YouTube, Renato Azevedo, entonces productor de la compañía discográfica independiente Furacao 2000, la llamó para firmar un contrato con el sello. Debido al éxito de la canción "Meiga e Abusada" en 2012, firmó un contrato con Warner Music Brasil al año siguiente.

Anitta saltó a la fama nacional en 2013 después de lanzar el sencillo "Show das Poderosas", que alcanzó la cima de la lista Brasil Hot 100 Airplay. Su video musical ha sido visto más de 130 millones de veces en YouTube. En julio del mismo año, lanzó su álbum de estudio debut que recibió certificación de triple oro y certificación de platino por ABPD. El álbum alcanzó la marca de 170,000 copias vendidas, y también se lanzó en Portugal. Ritmo Perfeito (2014), su segundo álbum de estudio, vendió 45,000 copias después de un mes de su lanzamiento. El mismo día lanzó su primer álbum en vivo, Meu Lugar. En noviembre de 2014, actuó en el Latin Grammy Award, convirtiéndose en la cantante brasileña más joven en presentarse en los premios. En 2015, lanzó su tercer álbum de estudio titulado Bang, que obtuvo el certificado de platino y produjo los singles "Deixa Ele Sofrer", "Bang", "Essa Mina é Louca" y "Cravo e Canela".

En 2013, Anitta fue la cantante que más se mantuvo en la cima de iTunes Brasil y fue elegida por el mismo artista del año. También fue elegida por la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) como la revelación del año de la música en 2013. Anitta también ha ganado tres veces como Mejor Artista Brasileño en los MTV Europe Music Awards, y fue la primera Artista brasileña en ganar el premio al Mejor Artista Latinoamericano.

Maná es un grupo de rock latino que se fundó el año 1986 en Guadalajara (México).
Después de que Sombrero Verde sufriese un cambio de integrantes y de nombre (Abraham Calleros sale y entra el baterista Álex González; a la vez se va Gustavo Orozco, dejando al grupo como un cuarteto). En 1986, firman con la compañía discográfica Polygram, ya bajo el nombre de MANÁ grabando un nuevo disco homónimo. De este trabajo se desprendieron los sencillos Robot, Mentirosa y Mueve tus caderas. Tuvo éxito en algunas ciudades de México, pero a pesar de representar un avance respecto a su época como Sombrero Verde no obtuvo éxito en el mercado musical nacional, aunque firmó un Disco de Oro.
En 1989 lanzan Falta amor, ahora con WEA, que los da a conocer por América Latina. Pero el éxito del álbum no fue inmediato. El primer sencillo del álbum fue el que le daba título al disco, Falta amor. Fher invitó a Alejandro Lora de la legendaria banda El Tri a cantar un dueto con él en Falta amor. Algo considerado muy raro en el mundo del rock urbano en español.
Maná recorrió el país con este disco, sin embargo, fue más de un año después de su lanzamiento que el single el medio-tiempo Rayando el sol arrasó, alcanzando casi el millón de copias, logrando diez Discos de Oro, cinco de Platino, dos de Doble Platino y uno de Triple Platino.
Este disco le permitió al grupo mexicano meterse en el mercado latino, y ser una banda referente del rock en español. La gira comenzada en 1989, pasó por varios lugares de Centroamérica. En estas ocasiones, Fher Olvera tuvo el gusto de conocer a Sebastián Trepode, todo un referente, de la música latina e íntimo amigo de Ricardo Arjona. Juntos realizaron una nueva versión de Rayando el sol.
En 1991 sacan al mercado Dónde jugarán los niños. En este disco se integran a la alineación de Maná: César López 'Vampiro' (en sustitución de Ulises Calleros, que sale del cuarteto para convertirse en manager del grupo) e Iván González en los teclados, obteniendo premios por ventas en la mayoría de los países de Latinoamérica. Este álbum colocó ocho sencillos en las listas de popularidad y vendió cuatro millones de copias.
A finales de 1994, Vampiro e Iván se separan de la banda. Ese año, como trío, se edita En vivo, álbum que recoge momentos de la gira de promoción de Dónde jugarán los niños. En esta gira reclutan como teclista a Juan Carlos Toribio, quien ha sido músico invitado de Maná a partir de esa gira.
Posteriormente, llegó el momento de seleccionar un nuevo guitarrista que completase el cuarteto original. Más de ochenta guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos acudieron a la audición, la decisión recayó en Sergio Vallín, talentoso músico de veintitrés años originario de Aguascalientes. Al grupo le siguieron largas jornadas de ensayos, montajes y arreglos para lo que sería su nuevo disco de estudio, después de tres años: Cuando los ángeles lloran, editado en veintiún países simultáneamente a principios de mayo de 1995, que se convirtió rápidamente en Disco de Oro y de Platino. La canción que da título al disco está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.
Ese mismo año, graban la canción Tonto en la lluvia para el disco Encomium, que es un tributo a la banda inglesa Led Zeppelin. Esta versión en español de la canción Fool in the rain aparece sólo en la primera versión del disco, ya que fue eliminada de las posteriores reediciones.
En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de promover la educación ambiental y a defender siete de las ocho especies de tortuga marina que habitan en el planeta, entre otros proyectos.
En 1997 sale a la venta Sueños líquidos, lanzado en 26 países. En el muelle de San Blas, Hechicera, Clavado en un bar y Cómo dueles en los labios hicieron retumbar las radios. Al poco tiempo Maná gana premios por ventas en casi todos estos países, incluyendo España y Estados Unidos. Este disco llegó a vender seis millones de copias en todo el mundo.
En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU. y en el 2000 colaboran con Santana en su multiplatino Supernatural, con las canciones Corazón espinado y Primavera.
Tres años pasaron para que Maná sacase al mercado en 2002 Revolución de amor, su nueva y esperada grabación. Este álbum tuvo como singles destacados: Ángel de amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. Santana y su guitarra le devolvieron el favor al cuarteto en Justicia, Tierra y Libertad y Rubén Blades también colaboró en Sábanas frías. Cabe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por qué te vas?. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Fher hacer un dueto en la canción Baila morena y Maná invita al cantante italiano a participar en la canción Eres mi religión pero con algunas frases en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la correspondiente gira consiguen a Fernando Vallín "Psycho", como guitarrista invitado desde 2002.
A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y tres rarezas repartidas en cada compilación, como por ejemplo la versión de Fool in the rain, canción original de Led Zeppelin, que al final no fue incluída en el tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en las compilaciones la canción inédita Te llevaré al cielo, que sumó otro éxito.
En 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, con una mezcla de imágenes de varios conciertos, escenas tras bambalinas y entrevistas.
En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el Top 200 Albums de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación oral vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en julio de 2006, fue Labios compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz a dúo con Juan Luis Guerra. El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de enero del 2007 es Manda una señal. El 11 de febrero ganan un Grammy dentro de la categoría Mejor Álbum de Rock Latino Alternativo y dos premios Billboard latinos. Un nuevo tour les llevó diversos países, arrancando con dos conciertos en San Diego y cuatro en Los Angeles para así empezar con seis sold-out.
El 27 de marzo de 2007 la banda vuelve a revisar este álbum añadiendo tres remezclas de sus singles hasta la fecha y un DVD con material extra, todo ello contenido en un digipack de tirada limitada. El 12 de junio sale Ojalá pudiera borrarte, el cuarto sencillo en promoción.
Arde el cielo, el nuevo plástico de Maná, ve la luz el 29 de abril de 2008 en tres formatos distintos: CD, DVD y CD+DVD. Desde 12 de marzo empezó a sonar el primer sencillo de este disco Si no te hubieras ido, versión de Marco Antonio Solís y en la que el grupo pone su peculiar sello. Ademas de este sencillo, se incluye el tema Arde el cielo como dos únicos temas de estudio junto con la grabación audiovisual que incluye lo sucedido en los dos conciertos de San Juan (Puerto Rico), acontecidos el 30 y 31 de marzo de 2007 en el Coliseo José Miguel Agrelot. Para la grabación del DVD se utilizaron 18 cámaras que recibieron las órdenes del cineasta Marcos Zurinaga, plasmando la enorme puesta en escena de la gira Amar es combatir que ha tenido lugar desde el 9 de febrero de 2007 en el San Diego Sports Arena, finalizando en el Estadio Quisqueya de Santo Domingo el 12 de junio de 2008.
Sitio oficial: www.mana.com.mx

Sum 41 es una banda de Punk rock originaria de Ajax, Canadá. Sus miembros originales fueron Deryck Whibley, Jason McCaslin, Steve Jocz y Dave Baksh pero hoy en dia esta formada por Deryck Whibley, Jason McCaslin y Tom Tucker (que se hizo miembro oficial en 2011) ya que Dave (Ex Guitarrista Principal) dejo la banda en 2006 para empezar con su projecto "Brown Brigade" y actualmete "2013" dejo la banda Steve Jocz por el cansancio que le provocaban las giras hasta ahora andan sin baterista y por lo menos no se dijo nada de nuevo baterista en 2013. La banda recibe ese nombre ya que se creó 41 días después de que comenzara el verano (en inglés "Summer") de 1996.

Desde la firma de un acuerdo con Island Records en 1999, la banda ha lanzado cinco álbumes de estudio, dos CD en vivo, dos DVD en vivo, un recopilatiorio y más de quince singles, dando cómo resultado millones de copias vendidas alrededor del mundo. Desde 2006, la banda ha realizado más de 600 recitales y su última gira por el mundo se dio a conocer mundialmente por durar más de un año.

Los Comienzos y Half Hour Of Power (1996 - 2000)

Los miembros de Sum 41 comenzaron como bandas rivales en la escuela primaria. Bromean sobre que se conocieron en un concierto de Hole, 41 días después de que comenzara el verano de 1996. De acuerdo con el sitio web Supernova, la banda fue llamada originalmente Kaspir y cambiaron su nombre al de Sum 41 para un show de Supernova el 28 de septiembre de 1996. El sitio web también declara que fueron descubiertos por Greig Nori de Treble Charger en un concierto de Supernova en la Casa Opera de Toronto, el 24 de febrero de 1996. Sin embargo, su actual bajista, Cone, se unió a la banda en 1999, después de que la banda hubiera probado a otros varios anteriormente.

La banda utilizó una cámara de video casera para filmar sus payasadas que incluían el robo de una pizzería con armas de agua y la realización de un baile para Makes No Difference en frente a un teatro (Ambas imágenes pueden ser vistas en Introduction to Destruction y en algunas versiones del DVD Does This Look Infected?).

La banda presentó sus vídeos y algunas demos a varias compañías discográficas. Island Records, pretendiendo introducirse en el mundo Pop Punk, con grupos como Green Day y Blink 182 que se encontraban de moda, firmó contrato con Sum 41 a comienzos del año 2000.

Sum 41 lanzó su primer álbum Half Hour of Power el 27 de junio de 2000. El primer single lanzado por la banda fue Makes No Difference, que tenía dos vídeos diferentes. El primero, que había sido enviado a las discográficas, fue unido al segundo que mostraba a la banda tocando en una fiesta de campo.

All Killer No Filler, Does This Look Infected? (2000 - 2004)

El primer álbum de larga duración de Sum 41, All Killer No Filler, fue lanzado el 8 de mayo de 2001, y su primer single fue Fat Lip, que se convirtió en uno de los hits del verano, quedando en el primer puesto en emisoras de rock de los Estados Unidos por una semana. Las presentaciones en el Warped Tour durante ese año incrementaron aún más la popularidad de la banda.

Otras dos canciones lanzadas fueron, In Too Deep, con un vídeo cómico en una competición de zambullidas y Motivation, con un video simple de la banda tocando en un clásico garaje. La banda realizó un tour durante gran parte de ese año, con 300 shows en 2001, incluyendo un recital con Blink 182 antes de volver a los estudios para la grabación del próximo CD.

El 26 de noviembre de 2003, Sum 41 lanzó su segundo álbum de larga duración llamado Does This Look Infected?, alterando ligeramente su estilo - con introducciones algo más pesadas - pero manteniendo la armonía lisa por la que se habían hecho conocidos. El primer single de éste álbum fue Still Waiting que los tenía en un simulado "nuevo-garaje" retro bajo el nombre de "The Sums", en forma de parodia a uno de los vídeos de The Strokes.

Al éxito de Still Waiting le siguió el de The Hell Song, esta última canción no tiene video (hecho por la banda), pero si uno hecho por los fans, donde la banda es un grupo de muñecos con fotografías de sus caras y las de otros como Ozzy Osbourne y Pamela Anderson. Su siguiente canción, Over My Head (Better Off Dead), tenía un video realizado completamente en Canadá y sobre su sitio web, mostrando diferentes tomas en vivo de la banda. El video fue además incluido en su DVD en vivo, Sake Bombs And Happy Endings (2004), como un bonus. Recibió una transmisión limitada en varias estaciones musicales de televisión en Estados Unidos y el Reino Unido.

Después de una larga gira para promocionar el álbum, Iggy Pop invitó a Sum 41 para su nuevo álbum, Skull Ring. La banda ayudó a escribir la primera canción del álbum Little Know It All y participaron con Iggy en The Late Show with David Letterman para promover la canción.

Chuck, Underclass Hero (2004 - 2008)

Sum 41 lanzó el disco Chuck el 12 de octubre de 2004. Su primer single fue We're All To Blame. El álbum lo llamaron así por Chuck Pelletier, miembro de las fuerzas de paz de las Naciones Unidas que salvó las vidas de los integrantes de la banda y otros 40 civiles mientras que la banda estaba grabando un documental sobre la guerra en la República Democrática del Congo para War Child Canada, un DVD benéfico llamado Rocked: Sum 41 in Congo que está a la venta a través de internet.

La banda lanzó un disco en vivo poco antes de la retirada de Dave, el cual titularon Go Chuck Yourself. Este disco es la grabación de un show en Ontario durante la gira del mismo nombre que el disco. Es durante estos años en los que la banda comienza una etapa de madurez, con ejemplos como las letras de sus canciones, de índole más cercana a la política, y también con la boda de Deryck con la cantante Avril Lavigne.

El 2005 gana, un Grammy en la categoría mejor canción rock.

El 11 de mayo de 2006, Dave Baksh anuncia su retiro de Sum 41 para trabajar en su nueva banda llamada Brown Brigade, no hay datos que indiquen ninguna mala relación con el resto de miembros, e incluso ha tocado con ellos posteriormente como invitado.

El 24 de julio de 2007 salió a la venta su hasta la fecha último trabajo discográfico Underclass Hero lanzando como primer single la canción homónima Underclass Hero.

En últimos videos (grabaciones en su estudio), fue visto otro miembro tocando con ellos, Thomas William Thacker, de la banda GOB, como guitarra solista y coros.

Screaming Bloody Murder (2009 - 2012)

El 7 de agosto de 2008, McCaslin anunció en un diario en el sitio oficial de la banda que la banda está actualmente de tomar tiempo libre de las giras para hacer otras cosas. Después, ellos comienzan a trabajar en nuevo álbum de estudio de la banda. McCaslin trabajó en el segundo álbum de su proyecto paralelo, The Operation M.D. Jocz realizó una gira como baterista de The Vandals, y Whibley, de gira con su esposa, Avril Lavigne.
Sum 41 lanzó un comunicado de prensa que mencionó que debido al éxito de Underclass Hero, Universal Music tomó la opción de que Sum 41 produciera un EP en 2009. Sin embargo, Deryck declaró que el nuevo EP fue rápidamente convirtiendo en un LP, debido a la cantidad de música que habían grabado, que era más de lo esperado. La banda entró al estudio a finales de 2008 un plan para el lanzamiento del álbum en algún momento durante 2009, con una gira de apoyo en el verano.
El 26 de noviembre de 2008 Sum 41 lanzó 8 Years Of Blood, Sake And Tears, un álbum de grandes éxitos, en Japón. El álbum incluye una canción inédita, "Always", y un DVD, que contiene cada uno de los videos de la banda. En febrero de 2009, la banda dijo que debido al éxito y la demanda para el álbum de grandes éxitos, que habían, decidió divulgarlo en todo el mundo, aunque con un título diferente y obras de arte. El 17 de marzo, All The Good Shit fue lanzado con buenas obras de arte diferentes y un título diferente.

A principios de 2009 la banda publicó All The Good Shit, similar al recopilatorio lanzado en Japón, pero de lanzamiento en el mundo occidental, durante este año la banda ha anunciado estar en proceso de grabación de un nuevo álbum, con un sonido muy duro, y han realizado presentaciones por varios países (Japón o Rusia) y participado en algunos festivales. Durante este periodo de giras, Tom Thacker ha participado en presentaciones y entrevistas, por lo que se le considera como nuevo miembro oficial de la banda.

Screaming Bloody Murder salió a la venta en todo el mundo el 29 de marzo de 2011, presentando un Sum 41 más oscuro y roquero, con un sonido bastante parecido a su cuarto disco Chuck y más concretamente a la canción 'We're All to Blame, tal y como habían anunciado los integrantes en diferentes ocasiones. En septiembre de 2012, publicaron el video para el sencillo "Blood In My Eyes" en su canal oficial de Youtube

Futuro Album: En Adelante..... (2013)

Los integrantes decidieron hacer una gira para celebrar los 10 años de su álbum Does This Look Infected?. Esta gira les llevaba desde Asia hasta América, pasando por Europa y Oceanía.

Deryck confirmó en una entrevista que después de la gira el grupo entrará al estudio para grabar su nuevo álbum. El nuevo disco se espera para finales de 2013 o a principios de 2014.

El 8 de abril de 2013 el baterista Steve Jocz anuncia su retiro de la banda, esto dijo en la pagina oficial de
Sum 41:

Lamento anunciar que he decidido dejar Sum 41

Ir de gira con la banda ha sido una experiencia increíble que nos ha llevado mucho más allá de nuestro espacio de vieja práctica en el sótano de mis padres a un sinnúmero de países de todo el mundo. He tenido la oportunidad de ver y experimentar mucho y por eso estoy muy agradecido , Sólo quiero dar las gracias a todos nuestros fans por hacer los últimos 17 años posibles. (Yo "FedeSax5" edite esto que faltaba en wikipedia y un par de cosas mas)

Me lo pasé genial
Gracias de nuevo, Stevo

Estilo e Influencias Musicales:

En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señalo; que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX. Otra Influencia en su música fueron "Beastie Boys" especialmente en el disco All Killer No Filler. Por otra parte el hip-hop y el rapcore se encontró en los singles Fat Lip y What We're All About. Posteriormente con el álbum Does This Look Infected? la banda comento que poseía una música un poco más pesada e influenciada por "The Offspring", y algunas otras provenientes del metal, bandas como Iron Maiden, ejemplo inspiración de esta es la cita "Maiden and Priest were the gods that we praised" ("Maiden y Priest son los dioses que alababamos"), Claramente hacen referencia a "Iron Maiden" y "Judas Priest". El álbum Chuck ofrece una serie de canciones que pueden ser comparadas con la música thrash metal, nombrando a "Metallica" como la principal influencia de su música metal "FedeSax5"

Videos Musicales:

Makes No Difference: (Hay 2 videos diferentes pero igualmente oficiales)
In Too Deep
Fat Lip
Motivation
Still Waiting
The Hell Song
Over My Head (Better Off Dead) /Live/
Pieces
We're All To Blame
What We're All About (Spiderman 1)
Some Say
Walking Disaster
With Me
Underclass Hero
Blood In My Eyes
Baby You Don't Wanna Know
Screaming Bloody Murder (No Oficial, pero igual en la cuenta de Youtube oficial, son varios videos en vivo de ellos interpretando la cancion y el video de ellos interpretandola en el "Guitar Center" donde tambien interpretaron "Scumfuck" una gran cancion pero no es un Single "FedeSax5" De Nada

30 Seconds to Mars fueron fundados en 1998 por Jared Leto (guitarra y voz) y su hermano Shannon Leto (batería), como un pequeño proyecto familiar. Más tarde Matt Wachter se unió a la banda como bajista. Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda, de hecho, el grupo rechaza tocar en lugares en donde se utilice su nombre como actor para promocionar el show.

El primer álbum de 30 Seconds to Mars , homónimo, producido por 30 Seconds to Mars, fue lanzado en 2002 con buenas críticas, pero sólo alcanzó ventas de un poco más de 100,000 copias. El segundo álbum de la banda, A Beautiful Lie , fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este proyecto, la banda viajó durante el curso de tres años a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también tomando en cuenta la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por 30 Seconds to Mars, cuyos créditos como productor también incluyen a grupos como Orgy, Velvet Revolver y Linkin Park.

Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": Battle of One (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y Hunter (un cover de Bjork). Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "golden passes" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de "30 Seconds to Mars" gratuitamente, con acceso tras bastidores.

EL 31 de agosto de 2006 ganaron el MTV2 Award por The Kill en el MTV Video Music Awards, una de las dos categorías a las que estaban nominados

A mediados del 2007, Matt Wachter como bajista de la banda, se retiró de ésta para ahora formar parte del grupo musical Angels & Airwaves. Tim Kelleher ha sido ultimamente el protagonista del bajo para la banda en sus presentaciones, pero no ha sido aún anunciado oficialmente su integración.

Ganaron el premio MTV Australiano a mejor video de nuevo con The kill, además se presentaron el 18 de Octubre en los premios MTV Latinos 2007 interpretando From Yesterday con la cantante latina Ely Guerra una presentacion muy potente de acuerdo con esas dos voces.

En enero del 2008 lanzaron el cuarto single y video de A Beautiful Lie , para esto viajaron a Groenlandia y decidieron grabarlo como un documental mas que nada, de crear una conciencia sobre los efectos que produce el hombre por el sobre uso de los recursos que tiene a su alcance, o sea, sobre el Calentamiento Global.
Además, se ha creado una web para apoyar esta causa : ABeautifulLie.org

Se caracterizan por sus simbolos y/o glyphs que son una muestra de la dedicación del grupo por tener atentos a sus seguidores o fans, también llamados Echelon.

El nuevo album puede llegar según Jared Leto en 2009 o 2010, pero dice tener escritas más de 50 canciones.

Recientemente 30 Seconds To Mars, por intermedio de Jared, en twitter, ya dio la fecha de lanzamiento del primer single de This Is War, la canción se titula KINGS AND QUEENS y sale este 6 de Octubre en las estaciones de radio (se supuen en UK y USA, primero) y el 13 de Oct. en iTunes.

La banda publicó en su página web, en twitter, en facebook; la salida del disco tan esperado por los echelon "This Is War" y que al fin será estrenado el 24 de Noviembre de este año (2009).

Keane es un grupo musical de piano rock, Britpop y rock alternativo formado en 1997 procedente de Battle, Reino Unido. Los miembros actuales son Tim Rice-Oxley, compositor y pianista, Tom Chaplin como vocalista y organista, Richard Hughes en la batería, y Jesse Quin en el bajo.

Sus dos primeros álbumes, Hopes and Fears (2004) y Under the Iron Sea (2006), se han ido directo al número 1 inmediatamente después de su lanzamiento y han logrado considerables ventas alrededor del mundo, especialmente en Europa. Para el año 2008 lanzan Perfect Symmetry su tercera producción.

Keane es conocido por usar el piano como su principal instrumento en lugar de guitarras, al contrario de muchas bandas de rock. Sin embargo, hacen uso de pedales de efectos y sintetizadores, dándoles un gran rango de sonidos ilimitados al tradicional sonido del piano.

Incluso Tom Chaplin ha compuesto canciones propias antes de lanzar "Hopes and Fears" tenían dos discos EP: "Call me what you like" lanzado en el 2000 y "Wolf at the door" lanzado en el 2001, con el cual fue grabado con su anterior integrante Dominic Scott guitarrista de Keane. Dominic Scott abandonó la banda en el 2001 al ver escasez de éxito en Keane.

Tim Rice-Oxley ha colaborado con artistas como Gwen Stefani para su segundo album "The Sweet escape" en el cual Tim es el compositor principal de "Early Winter", uno de los singles del disco de Gwen.

También la banda ha colaborado y patrocinado a "War Child" para beneficiar a los niños afectados por la guerra con la cual han grabado un single, "The night sky" y covers de otros artistas para ayudar.

En el año 2010 lanzaron el EP llamado Night Train, el cual tuvo la colaboración del canadiene-somali K'naan del cual se destacan "My Shadow" lanzado en la exitosa serie Grey's Anatomy y "Stop for a minute" con propio vídeo de promoción.

Icona Pop es un dúo de electropop/synthpop con una gran incorporación de la música dance y el electro house, con sede en Estocolmo, Suecia. Caroline Hjelt y Jawo Aino ofrecen música pop extraordinaria, que parece ser un gran dúo para la mayoría de los escandinavos.

Young The Giant es el nombre que toma esta nueva banda californiana, de Newport Beach, formada por unos jovencitos de menos de 21 años. Se conocieron, como es típico en estos casos, en el instituto y pronto formaron el grupo, que originalmente se llamaba The Jakes. Después vino la época en la universidad y la distancia entre ellos, hasta que decidieron dejar los estudios y tomarse en serio su carrera musical.

Su estilo y su música había evolucionado, y sobre todo madurado, así que decidieron cambiarse el nombre y de ahí nació Young The Giant. Este quinteto nos trae rock indie elegante, con jugosos estribillos, voces bien construidas y un sonido con muchas influencias y a la vez con personalidad propia.

Enjambre es un ensamble de jovenzuelos de Fresnillo Zacatecas que radicaban en Santa Ana, California unidos para crear rock contemporáneo, cuentan con 5 álbumes de estudio (Consuelo en domingo, el Segundo es Felino, Daltónico, Huéspedes del orbe y Proaño) y un CD+DVD en vivo (Huéspedes del Auditorio) . Sus influencias parten del bolero o bolero mezclado con ranchera, las baladas románticas; incluyendo a Javier solis, los panchos hasta Juan Gabriel, Napoleon y José José. Pasando por el bossanova, artistas como Joao Gilberto, Tom Jobim, Astrud Gilberto, Chico Buarque entre otros. Y por supuesto el Rock con influencias de The Beatles, The Creedence, Rolling Stones, Queen, Led Zeppelin entre muchos otros que le dan a Enjambre un sonido particular y bastante bien logrado.

Hay varios artistas con este nombre.
1. Placebo es un grupo musical de rock alternativo creado en 1994 en Londres, Inglaterra.

Placebo fue formado cuando Brian Molko ,después de intentar entrar en la carrera de teatro, se encontró casualmente con Stefan Olsdal en la estación South Kensington del metro de Londres en 1994. Molko y Olsdal habían ido a la misma escuela, pero curiosamente nunca se cruzaron una palabra hasta ese encuentro en el que se dieron cuenta de que compartían gustos musicales. Fue entonces cuando decidieron formar una banda.

El primer nombre de la banda fue Ashtray Heart pero al poco tiempo optaron por el nombre de Placebo. La primera opción de Molko para completar el grupo fue el batería Steve Hewitt, otro conocido suyo quien de inmediato se interesó en el proyecto, pero en ese momento Hewitt ya se encontraba con el grupo londinense Breed por lo cual Robert Schultzberg en un principio alternó con Hewitt el lugar de batería en el grupo, sin embargo Hewitt ya participaba activamente con Placebo. Cuando consiguieron su primer contrato en 1996 Hewitt no aparecía como miembro. En su lugar Schultzberg grabó junto con Molko y Olsdal el primer disco del grupo, el homónimo Placebo de ese mismo año. Poco después Molko y Olsdal comenzaron a tener diferencias con Schultzberg quien salió de la banda. Fue así como Hewitt se convirtió en el tercer componente de Placebo antes de concluir 1996.

En 1998 grabaron su segundo álbum, Without You I'm Nothing, que los proyectó fuera de Inglaterra gracias al tema Pure Morning y a la participación de David Bowie cantando junto a Molko el tema que da nombre al disco. También en ese año grabaron una versión de 20th Century Boy, canción original del grupo T Rex, para la banda sonora de la película Velvet Goldmine en la cual ,además, aparecen. Al año siguiente aparecieron en la entrega de los Brit Awards tocando 20th Century Boy junto con David Bowie. Actualmente se considera a David Bowie como el padrino de Placebo, debido al apoyo que les ha brindado desde que comenzaron su carrera.

Por otro lado, sus merecimientos musicales los han colocado como un grupo ecléctico, al incorporar desde fuertes sonidos de guitarra hasta piezas para piano e incluso elementos electrónicos. Sin embargo, la crítica inglesa no siempre ha ofrecido opiniones favorables del grupo, principalmente por la excéntrica personalidad de Brian Molko.

Para su siguiente álbum, Black Market Music del año 2000, el sonido de Placebo cambió un poco, influido ahora por el estilo setentero del rock británico y americano, e incluso la voz más nasal de Molko.

El siguiente álbum del grupo, Sleeping With Ghosts del 2003, fue más aventurado al experimentar con influencias de música electrónica, pero al mismo tiempo conservó el sonido particular de Placebo. También apareció el álbum en una edición especial, conteniendo un segundo disco con todas las versiones que habían grabado hasta ese momento.

Durante el año 2004, Placebo publicó su primer colección de sencillos titulada Once More With Feeling. Singles 1996-2004 y tocaron en vivo en el estadio de Wembley. Robert Smith tocó con ellos dos temas, Without You I'm Nothing y una versión de Boys Don't Cry, canción original del grupo The Cure (banda liderada por el anteriormente mencionado Robert Smith). También participaron en el concierto masivo Live 8 tocando en el Palacio de Versalles en Francia.

En septiembre de 2005 Placebo concluía la grabación de su último álbum, Meds, lanzado el 13 de marzo de 2006. El productor fue Dimitri Tokovoi, amigo del grupo, quien ya les había producido para las versiones The Ballad of Melody Nelson y Running Up That Hill. Este disco cuenta con la participación de VV, de The Kills; y de Michael Stripe, de R.E.M., quienes participaron en la grabación de dos canciones. Según Molko, "este disco es un regreso a las raíces de Placebo, con un sonido más cercano al de nuestro primer disco".

En septiembre del 2006, con el fin de conmemorar los 10 años de la banda, Placebo decide relanzar su primer álbum, "Placebo". El álbum fue publicado el 25 de dicho mes, y cuenta con las mismas canciones de su primer trabajo y algunas rarezas de aquella época, además de un DVD que contiene diversas presentaciones de Placebo con temas del citado álbum.

El grupo atravesó por una gran crisis ya que el baterista Steve Hewitt decide retirarse de la banda. "Seguimos siendo tan amigos como siempre", señalaron al ser consultados por el tema. Para el año 2008 Placebo aún no tenia baterista debido a su falta de entusiasmo a la hora de realizar exaustivas audiciones.

Placebo viajó a principios de la gira de "Meds" por EE.UU con un grupo llamado Evaline como teloneros, siendo Steve Forrest (residente de California) su baterista. Durante la gira Placebo daba la noticia de que no tenia baterista y probablemente tendría una vacante.

La historia de Steve Forrest es curiosa. Forrest contactó con Placebo a través de su madre, quien llamó a Placebo para ofrecer a su hijo Steve como baterista de la banda. A pesar de ello, el grupo había dejado muy claro que no estaban interesados por nadie en el momento. Steve hizo un video mostrando sus habilidades y se lo mando al mánager de Placebo. Un día despúes Alex Weston (mánager del grupo), le mando un e-mail para hablar con él y después de unos minutos recibió una llamada de Brian invitándolo a Londres para pasar unas semanas con el grupo.

Una vez juntos conectaron inmediatamente, y después conocerse más a fondo, Placebo escogía a Steve como nuevo integrante del grupo. Después de esta selección, Placebo se puso manos a la obra para grabar el nuevo albúm "Battle For The Sun", que se grabó en Toronto, bajo la producción de David Bottrill en el estudio METAL WORKZ.

Este albúm contiene 18 canciones, grabadas en 2 meses, saliendo a la venta en tres formas diferentes: un SET BOX de edición limitada que solo puede ser comprado a través de la pagina oficial de Placebo, un CD+DVD, y en formato de CD simple.

www.placeboworld.co.uk

Miembros:
Brian Molko
Stefan Olsdal
Steve Forrest

Otros miembros:
Robert Schultzberg (1994–1996)
Steve Hewitt (1996–2007)

Discografía

* Placebo (1996)
* Without You I'm Nothing (1998)
* Black Market Music (2000)
* Sleeping With Ghosts (2003)
* Once More With Feeling. Singles 1996-2004 (2004) (recopilatorio de singles con dos canciones nuevas)
* Meds (2006)
* Placebo 10th aniversary collector edition CD + DVD (Con caras B y demos)
* Battle For The Sun (2009)
* Loud Like Love (2013)

2. Placebo - en 1991 ganaron el concurso local, "Battle of Bands", donde fueron galardonados con la actuación de inauguración del "Festival Infest" en 1993, y en la que actuaron junto con los Ramones.
Lanzaron solo dos trabajos disograficos el primero en 1994 Tyny Gugler un demo y en 1996 Dont drink the Brankwather.
La banda estaba conformada por : Feist vocalista principal, el bajista Elescia Eisler, baterista Toby Connoly y el guitarrista Kieran McAuley.
La banda siguio reunida y tocando cinco años, recorriendo Canadá en los que Feist forzó su voz al máximo, lo que le provocó un problema con las cuerdas vocales que casi la deja incapaz de cantar por vida. Puesta en tratamiento y con la prohibición de cantar en seis meses, se instaló en Toronto en 1998 poniendole fin a Placebo.

Bad Religion es una banda de Punk Rock estadounidense fundada en 1980 en el sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (bajo), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra). La banda ha contado con diferentes alineaciones a lo largo de sus muchos años de existencia, siendo Graffin el único miembro que ha sido constante; no obstante la banda cuenta hoy en día con 3 de sus miembros originales.

Son conocidos comúnmente por haber guiado el resurgimiento del punk rock y de haber inspirado bandas pop-punk durante los últimos años de la década de 1980, así como también de haber influenciado a lo largo de su trayectoria a un gran número de músicos del punk y del rock.

Hasta la fecha Bad Religion ha lanzado catorce álbumes de estudio, dos EPs, tres álbumes compilatorios, un álbum en vivo y dos DVDs. Su álbum Suffer ha sido valorado por algunos críticos como el álbum de punk rock más relevante de todos los tiempos, aunque nunca tuvo un puesto en la lista de popularidad la Billboard. En 1993 la banda alcanzó un puesto de cartelera con su álbum Recipe for Hate, éste les dio fama mientras les aseguró el puesto número 14 de la lista Heatseekers de la Billboard de ese año. Su mayor éxito vino con Stranger Than Fiction el primer álbum en ameritarles el disco de oro en Estados Unidos, desprendiéndose de él reconocidos singles como "21st Century (Digital Boy)" e "Infected". La banda se mantuvo cosechando éxitos de manera más discreta en su nueva disquera, Warner, sin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. 2001 fue un año importante para la banda ya que marcó el regreso de Gurewitz y el regreso de Bad Religion a Epitaph, disquera de música independiente de la cual Gurewitz es dueño. Desde este renacer para la banda, esta se ha mantenido con la misma alienación por más de 8 años y de 3 álbumes.

Son conocidos particularmente por su sofisticado uso del estilo, metáfora, vocabulario, iconografía y harmonias vocales (los denominados por la banda como oozin' aahs); esto último consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódico. Sus líricas suelen ser reflexivas en materia de sentimientos personales, ideologías de vida y responsabilidad social.

HISTORIA

ORÍGENES

Los orígenes de Bad Religion se remontan a finales de la década de los años 70, cuando unos adolescentes del instituto El Camino Real High School, situado en el angelino distrito de Woodland Hills, en el Valle de San Fernando, coinciden en sus aficiones musicales y deciden formar una banda con influencias del punk del momento de bandas como The Adolescents, Black Flag ó The Germs.

El grupo en ese momento lo componían Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (batería), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (bajo). La escena punk, pese al éxito de grupos antes mencionados como Black Flag o los históricos Ramones y Sex Pistols, aún era complicada para las bandas jóvenes que emergían y pedían una oportunidad. Por eso, Brett Gurewitz, alias Mr. Brett, se aventuró en la creación de un sello discográfico independiente con el que poder lanzar los discos de Bad Religion y, de paso, poder ayudar y ofrecer cabida a las bandas punk rock que comenzaban en la música. Gurewitz recuerda que la situación era "una escena gris en la que sólo había bandas de colegio; por eso decidimos escribir nuestra propia historia y, de paso, ayudar a otros a escribirla. Porque no teníamos cabida, tan sólo había unos pocos sellos de punk que estaban en la frontera entre lo que hacíamos y el pasado. Pero, a la vez, también había un caldo de cultivo de bandas que pedían a gritos editar sus primeros siete pulgadas. Eso es lo que nos terminó de animar".

Gurewitz funda Epitaph, sin saber en ese momento el punto de inflexión que supondría ese modesto sello en el mundo del punk rock y del rock alternativo, estadounidense sobre todo, en el futuro. La banda graba su primer trabajo, un EP autotitulado Bad Religion, compuesto de seis canciones y lanzado mediante Epitaph en 1981. Tras ese trabajo, la banda graba su primer álbum de estudio, How Could Hell Be Any Worse?, en el que contaría con la colaboración de uno de los futuros guitarristas, Greg Hetson, que aportó un solo de guitarra en el tema Part III. En aquel momento, Hetson era guitarrista de Circle Jerks, pero compatibilizaría ambos grupos en el futuro. Durante la grabación del disco debut, comienzan a aparecer lo que sería una de las constantes en la banda californiana: los cambios en la formación. Jay Ziskrout deja la banda, tras haber grabado 8 canciones, y es sustituido por Pete Finestone, quien graba las 6 restantes. El disco tuvo una buena acogida, vendiendo más de 10.000 copias y, lo más importante, reclutando una importante legión de fans.

En 1983 comienzan a introducir nuevos sintetizadores y teclados en el segundo disco, Into the Unknown, que les llevan a un sonido más progresivo. Sus seguidores no encajan nada bien este cambio en la música de Bad Religion y critican muy duramente el álbum. Además, la formación de la banda había vuelto a cambiar, ya que Finestone dejo la banda y en su lugar entró Davy Goldman en la batería. También Jay Bentley dejó el bajo y fue sustituido por Paul Dedona. Comienzan también las primeras crisis internas y todo provoca que la banda sufra su primera ruptura. El disco actualmente está fuera del mercado y las ventas no superaron a las de How Could Hell Be Any Worse?. Un año más tarde, en 1984, Gurewitz deja la banda para tratarse de su adicción a las drogas y es reemplazado por Hetson, que ya trabajó en el disco debut de la banda. Éste habla con Graffin y le propone volver a los estudios de grabación para grabar su segundo EP, Back to the Known. En este trabajo Tim Gallegos entra a ocupar el bajo en lugar de Dedona, y Finestone vuelve a la batería. Desde 1984 hasta 1988 no se produce ninguna novedad en cuanto a grabación de nuevo material. Si que vuelven a producirse bailes en la banda, en la batería nuevamente, para ser más exactos, ya que Finestone se vuelve a marchar y es sustituido por John Albert y éste, a su vez, por Lucky Lehrer. Ambos sin ninguna relevancia en la banda.

REUNION Y PRIMER AUGE DE BAD RELIGION
Bad Religion en un concierto de 1995 en Holanda.

Bentley, Finestone y Gurewitz vuelven a la banda en 1986 y la banda prepara la grabación de su tercer álbum, Suffer. Éste disco sería lanzado en 1988 mediante Epitaph y es uno de los primeros "pelotazos" de la banda y del movimiento punk rock californiano de finales de los 80. Sería un punto inflexión en el punk, a partir de una personal fusión de punk y melodías folk, Bad Religion se erigen como creadores de un nuevo género, el hardcore melódico, que sería más adelante imitado profusamente por numerosas bandas de California y más tarde del resto del mundo. Al éxito de Suffer le siguen en 1989 No Control y Against the Grain, en 1990, completando una espectacular trilogía y colocando a Bad Religion en el número 1 de las bandas punk rock del momento y del hardcore melódico, sonido que ellos mismos crearon y popularizaron con éstos tres discos sobre todo. En 1992 la banda graba Generator, con algunos cambios como canciones más largas y más trabajadas y la enésima marcha de Finestone en la batería, ocupándola ahora Bobby Schayer. Sin embargo, ésta sería la última fuga de Finestone de la banda, ya que no volvió más.

Recipe for Hate, el séptimo álbum de la banda, se lanzó en 1993 y sería el último con Epitaph por el momento. La banda firmó por Atlantic y el disco fue distribuido por ambos sellos. Como novedad destacar el éxito del single Watch it die, con la colaboración de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. El álbum obtuvo el 14º lugar en el Billboard estadounidense. Sin embargo, los seguidores de Bad Religion les acusaron de "vendidos" por haberse marchado a una multinacional, Atlantic, que les aseguraba una mejor distribución, ya que en ese momento Epitaph estaba sobrecargada y ocupada con las bandas que tenía contratadas como NoFX, Rancid, Offspring o Pennywise. Pero los seguidores no lo vieron así y se lo reprocharon duramente. En ese mismo año, la banda grabó una canción aparte, "Leaders and Followers", para la banda sonora de la película Clerks.

MARCHA DE GUREWITZ Y DE EPITAPH

1994 sería un año caliente en Bad Religion y en el punk rock. La banda lanza Stranger Than Fiction, uno de los mejores álbumes de la agrupación y del punk rock y hardcore melódico. Éste sería el último álbum de grabación en el que trabajase Gurewitz en su primera, y única marcha, y el único disco de Bad Religion que recibió el disco de oro de la RIAA. Stranger Than Fiction cuenta también con aportaciones notables del mundo del punk rock como Tim Armstrong de Rancid y Jim Lindberg de Pennywise. Mr. Brett decidió marcharse de Bad Religion para dedicarse exclusivamente a Epitaph, que estaba gozando de las espectaculares mieles del éxito con el "pelotazo" de Offspring, Smash, el disco más vendido de la historia de la música por un sello independiente. Los seguidores de Bad Religion no se lo perdonaron a Mr. Brett y lo acusaron de marcharse a hacer dinero gracias al éxito de la banda de Dexter Holland. Brian Baker, notable músico punk, sustituye a Gurewitz tras haber pasado por bandas como Minor Threat o Dag Nasty. Además, en 1995 Epitaph publicó por su cuenta el recopilatorio All Ages, lo que provocó el primer desencuentro entre Brett y sus ex-compañeros.
Bad Religion durante un concierto en Estocolmo, en 2004.

A partir de este momento, la capacidad creativa de la banda se vio seriamente afectada tras la marcha de Mr. Brett y todo el peso creativo recayó en Graffin. El resultado fue The Gray Race, en 1996. Las discretas ventas fueron suplidas por una espectacular gira mundial. Tras el extenso viaje por medio mundo, Bad Religion lanza en 1997 Tested, un álbum en directo que repasa lo mejor de esa gira. Fue lanzado mediante Epic Records. Un año más tarde sale a la luz No Substance, décimo álbum de la banda y que tampoco gozó de éxito ni de buenos números.

Con The New America y a las puertas del nuevo siglo, la banda comienza a retomar el vuelo. En primer lugar se marchan a grabar este álbum a Kauai, Hawaii y se empiezan a observar indicios de reconciliación con Mr. Brett, que colabora con la banda en una canción del álbum. The New America supondrá, también, el último disco con Atlantic. En 2001 Bad Religion vuelve a ingresar en Epitaph y se retira el batería Bobby Schayer por una lesion que lo apartaría definitivamente de la música. Lo sustituye el joven Brooks Wackerman, que había sido batería de The Vandals, Infectious Grooves y Suicidal Tendencies. En 2002 sale a la venta The Process of Belief, ya con Epitaph y Mr. Brett en Bad Religion, lo que provoca que la expectación por este disco sea muy alta, así como por tener los ingredientes para volver al antiguo y añorado sonido de Bad Religion. Gurewitz admite que tuvo "que dejar Bad Religion porque mi vida era una locura. He regresado porque necesitaba hacer música y tenía un vacío en mi vida. Afortunadamente el grupo estaba prepararado para el reencuentro. Ahora mi vida personal está en orden y tengo la habilidad para estar en una banda de nuevo". En 2004 la banda publica su 13º álbum de estudio, The Empire Strikes First, y el disco sigue con su camino ascendente y logra el puesto 40 en el Billboard 200 de ese año. También en 2004 la banda participa en el Warped Tour junto a los grupos más importantes del punk rock y del rock alternativo estadounidense, se embarcan en una gira norteamericana con Rise Against y visitan Brasil junto a Pennywise.

En 2006 la banda publica su primer DVD, Live at the Palladium, que recoge dos días de concierto en la prestigiosa sala Palladium de Hollywood, entrevistas con la banda, fotos exclusivas y videos grabados durante sus primeros años de existencia. Un año después, la banda californiana lanza New Maps of Hell, 14º álbum de estudio, con el éxito del single "Honest Goodbye".

Bad Religion han comenzado a escribir su decimoquinto álbum para el verano de 2009 una liberación. Según un Junio 2008 entrevista con Jay Bentley, la banda se regresan al estudio después de Graffin enseña UCLA de enero a marzo de 2009.

MIEMBROS ACTUALES

* Greg Graffin - Voces (1980-actualidad)
* Mr. Brett - Guitarra (1980-1983, 1985-1994, 2001-actualidad)
* Greg Hetson - Guitarra (1984-actualidad)
* Brian Baker - Guitarra (1994-actualidad)
* Jay Bentley - Bajo (1980-1982, 1986-actualidad)
* Brooks Wackerman - Batería (2001-actualidad)

MIEMBROS ANTERIORES

* Paul Dedona - Bajo (1982-1984)
* Tim Gallegos - Bajo (1984-1985)
* Jay Ziskrout - Batería (1980-1981)
* Pete Finestone - Batería (1981-1982, 1984, 1986-1991)
* Davy Goldman - Batería (1982-1984)
* Lucky Leher - Batería (1986)
* Bobby Schayer - Batería (1991-2001)


DISCOGRAFIA

Año Álbum Discográfica
1981 Bad Religion Epitaph
1982 How Could Hell Be Any Worse? Epitaph
1983 Into the Unknown Epitaph
1984 Back to the Known Epitaph
1988 Suffer Epitaph
1989 No Control Epitaph
1990 Against the Grain Epitaph
1992 Generator Epitaph
1993 Recipe for Hate Epitaph / Atlantic
1994 Stranger Than Fiction Atlantic
1996 The Gray Race Atlantic
1998 No Substance Atlantic
2000 The New America Atlantic
2002 The Process of Belief Epitaph
2004 The Empire Strikes First Epitaph
2007 New Maps of Hell Epitaph
2009 TBA Epitaph


RECOPILACIONES Y GRABACIONES EN VIVO

* '80-'85 (1991)
* Along The way DVD/VHS (1993)
* All Ages (1995)
* Tested (1997)
* Punk Rock Songs (the Epic Years) (2002)
* Live at the Palladium DVD (2006)
* The Riot

CARAS B's

* Leaders and followers
* The dodo
* Aparición en el single New World Order War, contra la Guerra del Golfo
* Diversas rarezas, maquetas y experimentos, hoy en día quizá sólo encontrables en bootleg.

The Vaccines son una banda formada en el año 2010, originaria de la ciudad de Londres, UK. Influenciados por la música de The Ramones y The Jesus and Mary Chain, The Vaccines ha logrado un sonido fresco que pasa por el indie rock de los últimos años y el Garage rock revival. La banda está compuesta por:

Justin Young: Voz (quien previamente trabajó bajo el nombre de Jay Jay Pistolet, tocando indie folk)
Freddie Cowan: Guitarra (hermano menor de Tom de The Horrors)
Árni Hjorvar: Bajo
Pete Robertson: Batería

La banda más caliente del Reino Unido, en boca de todos los medios de referencia de la escena indie. The Vaccines, se dieron a conocer con un sencillo de avance, la adrenalinica y pegadiza Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra), esa canción bastó para captar la atención de los medios especializados como NME y de los más importantes prescriptores del Reino Unido, como Zane Lowe.

Poco a poco, The Vaccines se han convertido en una de las bandas más esperadas de este 2011. Sencillo tras sencillo nos han ido mostrando su talento, y ahora ha llegado el momento de poder valorar su primer larga duración.

Su primer álbum 'What Did You Expect From Vaccines?', es justo lo que esperábamos de ellos. Canciones que nos arrastran a escuchar el siguiente tema y que en su mayoría justifican todo lo que se ha hablado de la banda estos últimos meses. Con su debut, 'The Vaccines' se convierten en una de las grandes bandas británicas del momento, y posiblemente una de las más populares. Su música esta plagado de rítmos y melodías pop - rock, pegadizas, que en su gran mayoría no pasan de los tres minutos.

El álbum debut de la banda, What Did You Expect From The Vaccines? ha recibido solo buenas criticas catapultando a esta banda como una de las bandas con mas futuro de la escena independiente del Reino Unido.

El Cuarteto de Nos es un grupo originario de Montevideo, Uruguay formado en 1984 . Se destacan el humor de sus letras y sus originales puestas en escena.

El Cuarteto de Nos comienza en el año 1984, aunque Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos desde 1980, año en que dieron su primer recital totalmente instrumental en el Teatro "El Tinglado".
A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro "La Máscara", en "El Circular", en el "Teatro de la Alianza Francesa", etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer (medio) disco, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz.
También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado.
En 1985 suben al escenario ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público.
Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades.
Soy una Arveja, su primer LP, sale en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones.
Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en "El Tinglado" mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como "Tajo" refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros.
En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por 1º vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven
La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón comienza en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en "La Tramoya" y otro en el teatro del Notariado
El disco "Canciones del Corazón" (Orfeo), fue presentado en Teatro El Tinglado.
En 1994 se edita "Otra navidad en las trincheras", que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país.

La primera canción del disco El Tren Bala contenía el tema que causó una polémica muy grande con el grupo, este era El día que Artigas se emborrachó, por el cual el Ministerio de Educación y Cultura hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas. El juicio finalmente quedó nulo porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME (actual INAU) prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía irradiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985.

En el 2007 Cuarteto de Nos es nominado al Grammy Latino con "Yendo a la casa de Damián" del disco Raro. Además ha promocionando su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones tanto en el Festival Vive Latino en México, como en el Festival Rock al Parque en Colombia.
En el 2008, participan en el Pepsi Music 2008, un enorme festival de Argentina, junto a otras grandes bandas y solistas.

Bogotá - Colombia

Esta banda que nació en los años 90 *( tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de "Delia y los Aminoácidos" pero posteriormente se cambió a " Aterciopelados" en 1992.) ha alcanzado un gran éxito internacional, su vocalista Andrea Echeverri tocó con bandas como Soda Stereo además de lograr la difusión de varios videos en la cadena MTV Latinoamérica en la que grabarían un unplugged. En sus orígenes tuvo un impacto bastante fuerte ya que su música llegó a ser considerada como adelantada a su tiempo para ciertos sectores de la sociedad colombiana y criticada por algunos medios de comunicación que no comprendían la mezcla de rock con raíces de folclor colombiano.

Tras los éxitos alcanzados la banda se disolvió temporalmente por la maternidad de la vocalista quien más tarde haría su debut como solista en el disco "Andrea Echeverri" con el que alcanzaría diferentes reconocimientos como fue la nominación para un Grammy anglo como mejor album latino de rock alternativo en el 2006 y luego colaboraría con su amigo y también integrante de la banda Hector Buitrago en la producción de su album experimental "Conhector" en el que también participaría la mexicana Julieta Venegas. La banda se reagrupó y lanzó el sencillo "Complemento" de su nuevo álbum Oye en octubre de 2006.


El grupo está conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago. El baterista original, Andrés Giraldo, fue remplazado por Alejandro Duque en 1995 y el guitarrista original, Charlie Márquez, fue remplazado por Alejandro Gómez Cáceres en 1997.

Su música tiene diferentes influencias que incluyen el Rock progresivo, Rock alternativo, Música Electrónica, Mariachi, Bolero, Cumbia, Vallenato y otras músicas del folclore Colombiano.

Aterciopelados ha sido reconocida por la revista TIME como la tercera mejor banda rock del planeta junto con otras bandas famosas como U2 y los Rolling Stones. Además han recibido nominaciones para el Grammy en 1997 y 1998, ganadores del MTV VMALA 2003 como Mejor Artista Centro, Ganadores del Grammy Latino 2001 a Mejor Album vocal Rock Grupo o Duo por Gozo Poderozo; y el Grammy a Mejor Album de musica Alternativa en 2007 por Oye. Ganadores de 4 Premios Nuestra Tierra, Premio Lo Nuestro 2008 a Album Rock del Año por Oye.
RÍO es su más reciente disco nominado al GRAMMY ANGLO 2010 como Mejor Album Rock Alternativo Latino
**Discografía:
-Con El Corazon En La Mano (1993)
-El dorado (1995)
-La pipa de la paz (1996)
-Aterciopelados Unplugged (1997)
-Caribe atómico (1998)
-Gozo Poderoso (2000)
-Evolución (Compilación, 2003)
-Andrea Echeverry (2005)
-Oye (octubre 2006)
-Conector (2006)
-Rio (2008)



Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Aterciopelados

*http://www.taringa.net/posts/musica/863960/Aterciopelados-%28discograf%C3%ADa-completa%29.html

**http://www.vagos.fm/showthread.php?t=44877

Infected Mushroom es un dúo de psytrance formado por los israelíes Erez Aizen y Amit Duvdevani (conocido como Duvdev) que ha ganado una gran popularidad desde 1999 al presente con su última producción "Legend of the Black Shawarma" (2009).
Desde su formación en Tel-Aviv, el grupo conserva el estilo de su primera grabación de 1999 "The Gathering" ,apreciándose una constante evolución acústica en las siguientes publicaciones "Classical Mushroom" (2000), "BP Empire" (2001) y "Converting Vegetarians" (2003). El álbum I"'m the Supervisor" (2004) contiene uno de los más grandes éxitos conseguidos hasta el momento de Erez y Duvdev, permitiéndoles presentarse en lugares donde quizás ellos no se imaginaban llegar desde el inicio de su carrera y vendiendo miles de álbumes, algo inusual para el Psytrance en general. Actualmente se encuentran en una gira celebrando 10 años como Infected Mushroom,a lo cual han agregado al un baterista proveniente de Brasil, llamado Rogelio Jardim y a un Vj especial para dicha gira. Otro de los integrantes no oficiales de Infected Mushroom es el ya afamado Erez Netz, uno de los guitarristas más importantes en Israel y en otros shows un guitarrista apodado "Jimmy".

Danna Paola Rivera Munguía (n. Ciudad de México, México; 23 de junio de 1995), mejor conocida por su nombre artístico Danna Paola, es una actriz y cantante mexicana. Paola es mejor conocida por su papel de Patito en la telenovela Atrévete a soñar.

Danna Paola nació el 23 de junio de 1995 en la Ciudad de México. Es hija de Patricia Munguía y Juan José Rivera, quien fue cantante del Grupo Ciclón y Los Caminantes.

Vaquero es un grupo de indie rock, originario de la ciudad de Monterrey, México. Se trató en un principío del nuevo proyecto de Chetes y Mauricio Terracina, tras la disolución de su grupo anterior Zurdok pionero de la llamada Avanzada regia.

Chetes y Terracina se conocieron desde el año 1993 en que formaron al grupo Zurdok Movimiento. Tocaron en dicho grupo hasta su disolución en el año 2002. Tras la ruptura de Zurdok, tomaron un descanso aproximado de un año y siguieron componiendo canciones durante 2003. Reclutaron a Rodrigo Guardiola como baterista, y a Fernando Mijares como guitarrista.

Ese mismo año hicieron su debut en vivo en la Latin Alternative Music Conference. Sin embargo, no fue hasta finales de 2004 que grabaron su álbum debut homónimo Vaquero en las ciudades de Monterrey y Los Angeles, bajo la batuta de Peter Reardon.

Desde entonces y a lo largo de 2005 tuvieron presentaciones en varias ciudades de la República, y unas tantas más en Estados Unidos; logrando participaciones notables como su aparición en el Vive Latino 2006.

Desde finales de 2005 los miembros del grupo dejaron por un lado Vaquero y han participado en proyectos diferentes: Chetes con su disco solista, Guardiola como baterista de Zoé y Terracina como productor. Se anunció en Ocubre de 2006, sin embargo, que dichos proyectos no compremeterían el futuro de Vaquero, y que se encotraban ya en proceso de composición para su siguiente material discográfico.

El cuarteto de nombre Dildo es considerado como uno de los grupos de rock mexicano más importantes de los últimos años.Actualmente se hacen llamar DLD
Se formó a finales del año 1998 en Cuidad Satélite.

Es así como Francisco Familiar (voz y guitarra), PJ Hansen (bajo), Rodrigo Vieira (batería), Erick Neville (guitarra líder), comenzaron con su aventura y crearon este controversial utensilio musical llamado Dildo.

Pero no fue sino hasta el año 2002 en que Dildo capturó la atención de los medios especializados y la industria musical. Para ese momento Dildo estaba listo para detonar y convertirse en una de las bandas de Rock más importantes de México. Después de conseguir el 2° lugar en el concurso “Rastreo de bandas 2003”, organizado por la estación de radio de Rock más importante de la ciudad de México, Dildo llamo la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con la compañía de Rock independiente más importante de México.

Al final del año 2003 Dildo lanza su primer álbum homónimo en México, y ahora, en este 2005, Dildo cruza las fronteras internacionales y da un salto hacia el mercado latino de los Estados Unidos. Dicho álbum contiene 13 tracks que capturan los diversos estilos musicales que conjuga está agrupación. Yendo del Funk hasta el Hardrock, Dildo fusiona sagazmente las diferentes facetas del genero Rock para así poder satisfacer hasta los oídos más exigentes. Actualmente se hacen llamar DLD.

Cuentan con seis álbumes de estudio, pero adquirieron notoriedad en el año de 2012 al sacar a la venta su quinto material de estudio, Primario,​ con el cual obtuvieron reconocimiento de medios como la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación (Grammy Latino), al nominar el disco como Mejor Álbum Pop/Rock en el año de 2013.​ Con Primario obtuvieron disco de oro en México, al tener más de 30 000 unidades vendidas,​ tanto en formato físico como en digital.

Se han presentado varias veces en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, el Vive Latino, han llenado recintos tan importantes de la Ciudad de México como el Auditorio Nacional y el Palacio de los Deportes.5​ Fueron galardonados en los Premios Telehit dos veces, en la categoría de Mejor Álbum de Rock en el 2013 y 2015.

1998-2004: Formación y disco homónimo.
La banda fue formada al encontrarse Francisco Familiar y "Pijey" en un bar de Ciudad Satélite, llamado Urania. Es ahí donde se entra en pláticas para crear el grupo, ya que el actual bajista de la banda vio tocar a Erik y Francisco en un lugar llamado La Viuda. Proponiéndose a experimentar y evolucionar con cada disco se consolida la banda el 12 de noviembre de 1998.

Pero no fue sino hasta el año 2002 en que capturó la atención de los medios especializados y la industria musical, después de conseguir el 2° lugar en el concurso "Rastreo de Bandas 2003", organizado por la extinta estación de radio, Órbita 105. FM (actualmente Reactor 105.7 FM) de la Ciudad de México. Dildo, como se hacían llamar, capturó la atención de varias compañías discográficas, logrando conseguir su primer contrato con una firma de rock independiente de México. En ese momento el grupo estaba formado por cuatro integrantes; Francisco Familiar en la voz, Edgar "Pijey" en el bajo, Erik Neville con la guitarra y Rodrigo Vieyra con la batería.

Su disco homónimo lanzado en el 2003 fue bien acogido por el público y por la prensa; comenzando a realizar conciertos por toda la República Mexicana, llegando a alternar con las agrupaciones más populares de la escena del rock de habla hispana. Los sencillos que se desprendieron de este álbum fueron cuatro: "Noches de Vinil", "Págaras", "Dixie" y "Loco Corazón", cada tema con su respectivo video.​ Estás canciones ya están consideradas clásicos para los seguidores de la banda.

2005-2006: Modjo
En el 2005 presentaron su segundo álbum, que incluía cinco nuevas canciones inéditas y nueve del primer disco grabadas en vivo, además de los videos que ya tenían ese momento. La banda por primera vez tocó fuera del país, en una gira que abarcó más de catorce fechas por Estados Unidos, incluyendo un show como estelares en el foro The Roxy Theatre, en la ciudad californiana de Los Ángeles.8

Participaron en la edición 2006 del Festival Rock al Parque en Colombia, donde sólo tres grupos mexicanos encabezaron el cartel: Jaguares, Nortec y DLD. También participaron por segunda ocasión en el festival Vive Latino, donde asistieron más de 20 mil personas.[cita requerida] Debido al número de temas inéditos, no hubo un sencillo definido, pero de este disco se desprenden canciones como "Pide al Tiempo" u "Hombre".

2007-2011: Ventura y Por encima.
En esta época la banda decide abreviar el nombre de Dildo a DLD, para evitar problemas legales, y al mismo tiempo no ofender la susceptibilidad de la gente que sentía muy fuerte la palabra.[cita requerida] Finalmente en el 2007, presentan su tercer álbum de estudio, en el cual se siente con una frescura sin igual, un disco producido por René Lugo en conjunto con DLD. Los sencillos fueron; «Un vicio caro es el amor», «Ventura» y «Suicidio #3».

En septiembre del 2009 lanzan el álbum Por Encima, y deciden presentarlo en vivo, con un lleno en el Salón 21, ahora José Cuervo Salón, de la Ciudad de México. En este cuarto álbum de estudio, la banda cuenta con un Intro y 12 temas inéditos, cuyos sencillos fueron «Se va», «La llamada», «1° de octubre» y «Por Siempre». Fueron invitados a diversos festivales de Rock en Español, como el Festival Internacional de Rock, mejor conocido como Rock al Parque, llevado a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, o el Festival Quilmes Rock en la Argentina, organizado por la cervecera del mismo nombre. Como actos nacionales, la banda participó en dos ocasiones en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en las ediciones de 2008 y 2010 en la Ciudad de México.

2012-2014: Primario.
En el año 2012, firman con Sony Music y trabajan en su quinto material de estudio, Primario, producido por Armando Ávila y mezclado por Chris Lord-Alge, quien ha trabajado para artistas como Madonna o Rolling Stones.[cita requerida] El disco cuenta con 12 canciones inéditas y cuatro sencillos; «Arsénico», «Todo cuenta», «Viernes» y «Sea».​ Para su presentación oficial, realizaron un concierto el 25 de enero del 2013 en el Auditorio Nacional, logrando abarrotarlo al albergar a las 10 000 personas que el recinto tiene por capacidad.​ Cabe destacar que el 12 de noviembre del mismo año, lanzan el disco de su presentación en el Coloso de Reforma, titulado DLD - En vivo desde el Auditorio Nacional.

En 2013 recibieron disco de oro por las altas ventas en México, logrando obtener 30 000 unidades vendidas.[cita requerida] También recibieron sus primeras nominaciones por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, al nominarlos en las categorías de Mejor canción de Rock con el sencillo «Todo cuenta» y en Mejor álbum Pop/Rock con Primario.[cita requerida] La ceremonia del Grammy Latino se llevó a cabo en la ciudad de Las Vegas. En ese mismo año el grupo participa en el segundo tributo a José José con una versión del clásico «Mi Vida». En noviembre de 2013 el quinteto es galardonado en los Premios Telehit en la categoría de Mejor álbum de Rock en Español.14​ Fueron invitados adicionalmente al Vive Latino de 2012 y 2013.

2015-2018: Futura.
Su sexto material de estudio se llamó Futura. Fue concebido en el Hard Rock Hotel de la ciudad de Cancún, en la Riviera Maya y grabado en los estudios de Cosmo Producciones del Estado de México. Este disco también es producido por Armando Ávila.​ El disco tiene como principal propósito melodías frescas y un sonido más fuerte, pulido y reflexivo. El álbum contiene 11 temas inéditos y salió a la venta en marzo de 2015. Como sencillos se desprendieron los temas «Estaré», «Soy» y «Reencuentro» al momento de su promoción, para después dar paso a «Las cruzadas» y «Sigo siendo yo».​ El álbum registro altas ventas, tanto en formato físico como digital en todo el país, logrando consolidarse en los discos más vendidos de la cadena Mixup.

Ofrecieron un concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en agosto del mismo año. Cabe destacar que también fue Sold-Out, al albergar a las 18 000 personas que tiene por capacidad el recinto. La banda lanzó en streaming su concierto en el Domo de Cobre y planeó lanzarlo en formato físico y digital.​ En la decimosexta edición del Vive Latino la banda se hace presente, convirtiéndose en su octava participación a partir del año 2004. Dieron un concierto en el El Plaza Condesa para dar fin a al gira que llevaban para promocionar Futura. El concierto fue Sold-Out y tuvo a varios artistas invitados.

2019-presente: Transcender.
En el día 16 de agosto de 2019 fue lanzado el primer sencillo cuyo nombre es «Química y física». Este se pensó que iba a ser el nombre del álbum, pero finalmente la idea fue desechada. En 23 de octubre de ese año, se presentó el segundo sencillo del álbum «Miércoles» cuya canción la caracteriza un sonido puro y característico con guitarras y sintetizadores armoniosos en conjunto con una profunda letra. La banda anunció su tercer sencillo llamado «Hasta siempre», que fue lanzado el 28 de noviembre de 2019.

Transcender su séptimo álbum de estudio se lanzó en el año 2020. Fue grabado en los estudios de Cosmo Producciones del Estado de México. Este disco también es producido por Armando Ávila.[cita requerida] Para hacer promoción del disco se dieron tres conciertos gratuitos por la Ciudad de México y el Estado de México en un solo día. El primer concierto fue afuera del Metro Insurgentes (estación) de la Línea 1 del Metro de la Ciudad de México. Después la banda se trasladó inmediatamente a la Facultad de Química de la Universidad Nacional Autónoma de México. Para finalizar este evento dieron el último concierto en el Parque Naucalli que es un lugar sumamente emblemático para la banda.[cita requerida]

En el año 2020, la banda se presenta en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino", dando una presentación única, con temas de todos sus discos, siendo uno de los Headliners de dicha edición.

Felix De Laet (Bruselas, 30 de noviembre de 1993),​ conocido profesionalmente como Lost Frequencies, es un DJ y productor musical belga. Más conocido por su sencillo "Are You With Me" en el 2014.

El 3 de junio de 2016, Lost Frequencies lanzó el single "Beautiful Life", con Sandro Cavazza, que es el single principal de su álbum debut. Anunció en Twitter que planeaba lanzar el álbum en septiembre de 2016. El 8 de septiembre, remezcló la canción de Major Lazer "Cold Water" con Justin Bieber. Lanzó su álbum de estudio debut titulado "Less Is More" el 21 de octubre de 2016. Incluye su éxito masivo "Are You with Me", así como los singles "Reality", "Beautiful Life" y "What Is Love 2016". Todo o nada "ft. Axel Ehnstrom. Less Is More fue preseleccionado por IMPALA (The Independent Music Companies Association) para el Album of the Year Award 2016, que recompensa anualmente el mejor álbum lanzado en un sello europeo independiente.

Ivo Alfredo Thomas Serue, más conocido por su nombre artístico Khea, es un cantante de trap argentino. Colaboró en canciones con OneRepublic, Blackbear, Santhexi Eladio Carrion, Dalex, Sech, Cazzu, Duki, TINI, entre otros.

Turnstile es una banda de hardcore punk oriunda de Baltimore, Maryland, formada en 2010 e integrada por Brendan Yates (voz), Brady Elbert (guitarra solista), Pat McCrory (guitarra rítmica; en el puesto que dejó Sean Cullen tras su salida en 2015), Franz Lyons (bajo y coros) y Daniel Fang (batería y coros). Aunque en su música sobresalga el hardcore y punk tanto en sonido como en actitud, la banda utiliza otros recursos de estilos como el post-punk, indie rock o metal para pulir su personalidad.

Su EP debut titulado 'Pressure To Succeed' salió en 2011, seguido de 'Step 2 Rhythm' en 2013. El 13 de enero de 2015 salió su primer larga duración 'Nonstop Feeling', el cual fue presentado en una gira acompañados de Superheaven y New Found Glory.

El 23 de febrero del 2018 el quinteto publicó 'Time & Space' con Roadrunner Records, obteniendo una buena crítica y recepción llegando a ser el mejor disco del año para Kerrang! En enero de 2020, tres de las pistas de este álbum fueron relanzadas junto al DJ y productor Mall Grab y lanzadas en un EP titulado 'Share A View'. El 27 de junio de 2021, la banda lanzó el EP 'Turnstile Love Connection' junto a una especie de cortometraje dirigido por el propio Yates que serviría como adelanto de 'Glow On', el tercer disco de los de Maryland que vio la luz el 27 de agosto de 2021 con una crítica y aclam'o universal.

Tim Bernhardt y Den Ishu son los dos artistas que conforman Satin Jackets, el ambicioso y contemporáneo proyecto que explora los sonidos más melódicos, clásicos y disco de la música electrónica. Tim, quien se encarga de hacer magia en el DJ booth, y Den, quien ilumina su puesta en escena, han recorrido diferentes partes del mundo, pasando por Estados Unidos, Canadá, México y Europa. Luego de hacer su debut en Eskimo Recordings, con You Make Me Feel Good, el proyecto se ha convertido en una pieza clave, gracias a su house fino, moderno e hipnótico.

Satin Jackets nació en 2009 en Alemania como un proyecto ideado con la intención de impulsar y aportar nuevas creaciones al entonces emergente género del nu disco. Sin embargo, la experiencia y el bagaje musical de este gran productor musical se remonta al final de los 90s. El sonido de Satin Jackets tiene tintes disco de los 70s y 80s, fusionados con una atmósfera moderna y elementos house, dando como resultado algo suave y a la vez impactante para los sentidos.

Algunos de los sellos en los que podemos encontrar la huella de Satin Jackets son Eskimo Recordings, Nurvous, Golden Scissors, The House of Disco, Dikso, Paradise Entertainment y su propio sello Glam Jam Artists.

Rawayana es una banda proveniente de Venezuela, trayendo una nueva propuesta a lo que se viene escuchando en este pais, con una mezcla sutil de Regae y Ska que los caracteriza. Su estilo de surf y relajacion le dan a esta banda un sonido muy limpio y agradable para cualquier oido.

Royal Blood es un duo británico de rock formado en Worthing, Inglaterra en el 2013.1 El sonido de la banda se centra especialmente en una mezcla de Garage Rock y Blues Rock, y su principal caracterización es su puesta en primer plano de un bajo y la no inclusión de guitarras. Los miembros que conforman el dúo son el bajista Mike Kerr y el batería Ben Thatcher.

En 1992 nace en la Ciudad de México el cuarteto que mas tarde se bautizaría como "Los Estrambóticos Sueños de Anoche". Tres fueron los años que el grupo estuvo recorriendo la escena underground de su metropolis siendo nombrados "Grupo revelación" del rock mexicano e invitados a el concierto "Nuestro rock '95" y que propiciaría el interés de la compañia Polygram por grabar su primer material titulado " Piel de Banqueta" en el año de 1997 bajo el sello de Discos Manicomio producido por El Oso Pavón y Bon. De este disco se desprenden los cortes " Camino a ninguna parte" , "Me enamoré en la cola de las tortillas" y "Fantasmas" y "Peter punk".

En 1999 sale a la venta su segundo material, titulado "Objeto extraviado", editado bajo el sello Discos Manicomio (polygram-Universal) producido por Alejandro Marcovich y del cual se desprenden los cortes "Mi tamagochi" y "El cuchillo".
En el año 2002 editan y producen su tercer material "Sueños de anoche" bajo el sello Gala Music Mexico, del cual se desprenden temas como: "La herida" , "La gota que derramo el beso"y "Volver a ver".

En 2003 son invitados a participar en un disco homenaje a Rockdrigo González interpretando el tema "ama de casa un poco triste", producido por Alfonso Figueroa.


En agosto 2004 editan y producen su cuarto album llamado "Camino clandestino" editado con Universal music México destacando temas inéditos como: "Soñar contigo" y versiones en vivo de "Camino a ninguna parte" y "El gran infierno".


En diciembre del 2006 graban la canciòn "Cómo no te voy a querer" bajo la producción Micky Huidobro, contenida en el álbum "Muchachitos de porra Vol 2" (Universal Music México) y que sera incluida en el soundtrack de la película bajo el mismo nombre y que se estrenará a principios del 2009.


Los Estrambóticos han recorrido la república mexicana cantando sus canciones y han realizado presentaciones en los más importantes foros de México entre los cuales destacan: Zócalo de la ciudad de México, El palacio de los deportes, foro sol, Teatro metropolitan, Foro Coca cola, La concha acústica, Plaza de toros de Monterrey, Estadio Azteca, y han participado en festivales como: Nuestro rock 1995 ,Vive latino 2001, 2003, 2005 . Han compartido escenario con muchas bandas nacionales e internacionales destacando Caifanes, Los Fabulosos Cadillacs, Café Tacuba, El tri, Panteón Rococó, Bersuit vergarabat y Molotov.


"Los Estrambóticos es una banda que se ha caracterizado por su constante evolución, si bien en sus primeros años su sonido se podía ubicar como ska , ha sido notorio el interés por la fusión con el rock a partir de su tercer disco e incluso con la balada rock, y mas interesante resulta aún observar como su raíz sigue presente en cada una de sus canciones."

R3hab cuyo nombre real es Fadil El Ghoul es un disc jockey y productor holandés de música electrónica, orientado al género Electro House y Tech House.

En un corto período Fadil El Ghould AKA R3hab, ha establecido firmemente su nombre en la escena house holandesa.
Después de la exitosa remezcla en colaboración de Hardwell, de “Toys Are Nuts” para Chuckie obtuvo el respaldo de varios renombrados DJs del mundo. El sencillo también en colaboración del productor holandés Hardwell, "MRKRSTFT" se convirtió en un verdadero éxito y fue incluido en el CD recopilatorio de Sensation White en 2008.1
Después de realizar remixes para Chuckie, Chris Lake, Laidback Luke, Hi_Tack, Sharam, Rene Amesz y Gregor Salto, era inevitable que R3hab mostraría su rostro es los eventos más convocantes como Fame=DJ’s, Dirty Dutch, Rocksteady y uno de más grandes festivales de dance de Holanda, Mysteryland.
R3hab publicó un sencillo titulado "Blue Magic", producido junto a su mejor amigo Hardwell, lanzado a través de la discográfica de Chris Lake, Rising Music.
En 2009, se contactó con otra pareja de famosos DJ holandeses, los productores Koen Groeneveld y Addy van der Zwan, para producir varios tracks lanzados bajo el sello discográfico orientado a la música techno _aBZOluT y también lanzar bajo este mismo sello el track "Lightsaber Purple".2
Sus producciones originales han causado gran sensación en las pistas de baile de todo el mundo y frecuentemente figuran en listas de Beatport. Sus lanzamientos más notables hasta la fecha son "Pump The Party" producido en conjunto con Ferruccio Salvo, "The Bottle Song", editado bajo el sello Wall Recordings, y el tan esperado "Prutataaa", primera colaboración con Afrojack. Gracias a su talento para la producción, le permitió firmar para el sello Wall Recordings propiedad de Afrojack y es citado por él como "uno de sus mayores talentos".3
Actualmente, R3hab es uno de los productores más solicitados a lo hora de remezclar canciones de artistas reconocidos como Lady Gaga, David Guetta, Bob Sinclar, Calvin Harris entre otros.

Javier Caballero Blake (4 de Enero de 1978).
Vocalista y Guitarrista de "División Minúscula". A parte de está agrupación cumple las mismas funciones en "Conspiración Alfa 5", Banda donde tambien participa su hermano Kiko Blake.
Le gusta cualquier cosa que tenga que ver con "Tom Petty" o para colgar en su collar (pistolas, anclas, morgan, etc...)
Radicado a Monterrey N.L. por su Banda "División Minúscula" la que comparte con Kiko Blake, Alejandro Luque y el ex baterista Richie P. ahora Efrén Barón.

Dj progressive house que sigue la linea de Digweed, quien es considerado icono y vanguardista del genero. El mejor estilo de warren es extrovertido dinamico y divertido, si bien el fuerte de Nick no son presisamente las buenas mezclas en vivo. Lo sabe contrarestar muy bien con la calidad de sus temas y su toque personal para deleitar al publico de un set digno de ser grabado para volver a escuchar.

Aitana Ocaña Morales, conocida simplemente como Aitana, es una cantante española. Se dio a conocer en el año 2017, cuando formó parte de la novena temporada de Operación Triunfo.

LOS MESONEROS es una banda de rock nacida en Caracas, Venezuela en 2006. La banda está compuesta por Luis Jiménez (Guitarra y Voz líder), Andrés Belloso (Bajo), Andrés Sucre (Batería), Juan Ignacio Sucre (Guitarra Líder y Coros) y Carlos Sardi (Teclados).

LOS MESONEROS se han convertido en el centro de atención del público, medios de comunicación y productoras de espectáculos por la madurez y el poder de sus canciones y un dominio escénico que muchos envidiarían. Su propuesta musical es resultado de la fusión de las guitarras, bajo y batería con sintetizadores bajo una óptica juvenil.

En 2009 debutaron en las emisoras de radio con No Puedes Ver, sencillo que sirvió de abreboca a su EP y abonó el terreno para el buen rock que sirven LOS MESONEROS en la escena musical. Por si fuera poco, han realizado más de un centenar de conciertos y fueron seleccionados para representar al talento venezolano en antesala a los conciertos de importantes agrupaciones internacionales como Zoé, Simple Plan, El Canto del Loco, RX Bandits.

Poseedores de un estilo que ha dejado huella en el rock hecho en territorio venezolano, LOS MESONEROS materializaron sus primeros temas en el EP grabado en 2009 y lanzado con éxito rotundo en marzo de 2010, destacando tracks que sirvieron como sencillos promocionales: No Puedes Ver, Ciclos y El Incrédulo, que se coló hasta el puesto nro. 5 de la cartelera pop rock. Inquietos y ansiosos por sacudir los escenarios con su música, LOS MESONEROS vuelven al estudio de grabación para grabar (entre julio y agosto de 2010), Indeleble, su esperada primera producción discográfica. El material cuenta con once temas de su autoría, fue grabado en Caracas, contó con la mezcla de Héctor Castillo en Downtown Music Studios, Nueva York y fue masterizado por Dave McNair en Sterling Sound, NY.

El track Un Segundo sirvió de carta de presentación al disco que vio la luz en julio de 2011 y en pocas semanas se adueñó del segundo lugar de la cartelera Pop Rock con una letra que habla a la juventud en su propio idioma y sin rodeos, característica que a diario les genera más fanáticos. Por si fuera poco, el sencillo fue colgado en la cuenta oficial de la agrupación @Losmesoneros y se convirtió en pocos minutos en el tema más popular de la red social Twitter sobrepasando las 6 mil descargas del mismo.

El videoclip en acústico de su tema Un Segundo también ha sacudido internet logrando más de 8600 vistas desde su lanzamiento en abril de 2011. Su primer CD lleva por título Indeleble y se lanzó al mercado el 13 de julio de ese año con dos conciertos a casa llena en la Sala de conciertos de Corp Banca junto a Gerry Weil, Alfredo Naranjo (Vibrafonista), como invitados especiales.

2012 representa para LOS MESONEROS el año de la proyección internacional. Con Indeleble como sencillo, lanzan su primer video oficial contando una historia que se debate entre lo irreal y emotivo bajo la dirección de Miguel Ángel Alonso, con miras a difundirse en los canales de televisión y de videos musicales en América Latina.

El lanzamiento de este clip se realiza el 22 de mayo de 2012. Además de contar con la presencia
de artistas, familiares, amigos y medios de comunicación, el estreno reúne a los fanáticos de la banda, logrando un evento único, cargado de buena vibra.

Tuvieron una gira exitosa de promoción en las principales ciudades de Venezuela, como Mérida, San Cristobal, Punto Fijo, Maracaibo, Puerto La Cruz y en Barquisimeto fueron la representación venezolana del concierto de los Hombres G. Además, el 28 de junio cumplen su primera presentación en la ciudad de Miami y dan el primer paso para su internacionalización.

El 25 de septiembre del 2012, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, anunció cuatro nominaciones de los Latin Grammys a la banda de rock, siendo los artistas con más nominaciones en Venezuela, incluyendo las categorías, Mejor Artista Nuevo, Mejor Álbum de Rock, Mejor Canción Rock y Mejor Empaque de CD.

Posterior a esto, la banda estuvo de gira por a Los Ángeles, Miami y Las Vegas.

www.losmesoneros.com

En 1985, la Tokyo Ska Paradise Orchestra fué creada por Asa-Chang, haciendo un sonido ska distinto a el de la escena comercial, juntando un grupo de más de 10 personas, distanciándose de las demás bandas en los aspectos musicales que ésta ofrece, añadiendo sonidos ska, jazz, rock, swing o latin. La banda, cuyo nombre reducido es Skapara, tocó en cientos de actuaciones en Tokyo. Luego dieron su salto internacional, llegando a ser una de las más reconocidas y deseadas bandas de ska por sus directos. Han sacado más de 15 discos desde 1992.

The Warning es una banda de rock proveniente de Monterrey, Nuevo León, México, y formada en el año 2013 por las hermanas Villarreal Vélez: Daniela (voz principal y guitarra), Paulina (batería, voz y piano) y Alejandra (bajo, piano y coros).

La agrupación se hizo conocida en YouTube por realizar covers de emblemáticas bandas como Metallica, AC/DC, Muse y Guns N' Roses. La banda firmó con el sello Victoria Records y en Abril de 2015 lanzaron en iTunes su primer EP inédito Escape The Mind, que incluía cinco canciones de su autoría: «Take Me Down», «Fade Away», «Eternal Love», «Escape the Mind» y «Free Falling». Poco después fueron entrevistadas como fenómeno de las redes sociales en el show de Ellen Degeneres.

En 2017, tras una campaña de crowdfunding, sale a la venta su álbum de estudio titulado XXI Century Blood, con 13 canciones originales. El disco se distribuye a través de su sitio web y en las diferentes plataformas digitales (Amazon, Google Play, iTunes y Spotify). La banda ha estado presente en prensa, radio y televisión.

El 25 de noviembre del 2018 lanzaron al público su segundo álbum de estudio: Queen of the Murder Scene.

El 30 de junio de 2019, en la ciudad de Bogotá, Colombia, se presentaron exitosamente en la edición por los 25 años de "Rock al Parque", el tercer festival de música al aire libre más grande del mundo y el primero en Iberoamérica. También participaron en el año 2018 de Hell & Heaven, uno de los festivales de metal más grandes de Latinoamérica, pisando los mismos escenarios de artistas como Ozzy Osbourne o Judas Priest, y teniendo una participación exitosa.

El 21 de mayo de 2021 publicaron el sencillo «Choke» en su canal oficial, seguido por el sencillo «Evolve» que fue publicado el 23 de julio.​ El 9 de septiembre publicaron una versión de «Enter Sandman» junto a la cantante canadiense Alessia Cara como parte del álbum tributo The Metallica Blacklist. Previamente habían sido elegidas por Metallica para grabar dicha versión. El 23 de septiembre lanzaron el sencillo «Martirio», siendo la segunda canción en español de la banda.

El 8 de octubre de 2021 publicaron su segundo EP titulado MAYDAY, y horas antes de sus publicación lanzaron el sencillo «Disciple» para promocionar dicho EP.

En el Rock Band aparece dos de sus canciones: «Free Falling» y «Survive».

El 15 de marzo de 2022, The Warning se presenta abriendo el concierto para la banda Foo Fighters, ante más de 55 mil personas aproximadamente en el Foro Sol de la Ciudad de México, cerrando un exitoso concierto y tocando por primera vez en vivo su canción «Money», esta presentación se puede observar en el video musical de dicha canción.

El 25 de marzo de 2022 es publicado el sencillo «Money», en todas las plataformas digitales. Con el fin de promocionar la gira musical más próxima de la banda, homónima a su más reciente EP, siendo el nombre de dicha gira el "MAYDAY Tour", así como su disco ERROR que saldría meses después.

El 24 de junio de 2022 se lanza su tercer álbum de estudio titulado ERROR, siendo este, hasta la fecha, el material más reciente de la banda. Dicho material es la versión extendida del EP MAYDAY, publicado en octubre de 2021.

El 26 y el 29 de agosto de 2022 se presentan en el Teatro Metropólitan en CDMX, con sold out en ambas fechas .

El 4 de diciembre de 2022 se presentan nuevamente en Rock al Parque (Colombia), esta vez en el escenario principal del festival durante el último día del mismo, frente a aproximadamente 40 mil espectadores.

Cerraron su gira musical del año 2022 con un concierto propio en Perú, siendo su primera vez visitando el país.

Louis William Tomlinson ( 24 de diciembre de 1991, Doncaster, Reino Unido) mejor conocido como Louis Tomlinson, es un cantante, compositor y futbolista británico. Inició su carrera como miembro de la “boy band” One Direction .

Luego de que One Direction anunciara un descanso indefinido en 2016, Tomlinson se lanzó como solista publicando los éxitos «Just Hold On» con Steve Aoki y «Back to You» con Bebe Rexha, hasta que finalmente publicó su álbum debut Walls el 31 de enero de 2020. Asimismo, volvió a The X Factor en su décima quinta temporada como mentor.

El artista nació como Erik Alejandro Iglesias Rodríguez Pinar del Río, 7 de abril de 1989. Es un cantante, compositor y, Productor discográfico cubano.

Su nombre hace referencia a su herencia de cimarrón, los esclavos fugitivos que se refugiaban en las montañas y los bosques para llevar una vida libre. Cimafunk reivindica sus orígenes africanos y reúne diferentes herencias estéticas – el funk, el blues, la rumba

En el 2017 sale su primer álbum "Terapia", una producción independiente que fusiona funk y música afrocubana.

En 2021, Cimafunk saca su segundo álbum, "El Alimento"

Bomba Estéreo es un grupo musical colombiano que fusiona la música electrónica, el rock, el reggae y el rap con aires de la región Caribe de su país, como la cumbia y la champeta.
Bomba Estéreo cuenta con cinco trabajos discográficos que la consolidan como una de las bandas colombianas más importantes a nivel nacional e internacional. Con su primer álbum (Vol. 1, 2006) consiguen la aprobación, el interés y la acogida de los medios de comunicación y el público principalmente colombiano; su segundo trabajo (Estalla/Blow Up, 2008) abre puertas a los escenarios y medios internacionales más importantes que los lleva a ser elegidos en el 2010 como la Mejor nueva banda del Mundo» por MTV Iggy; en el 2012 este álbum, se hace merecedor al premio Disco de Oro por ventas superiores a las 10 000 copias.

Elegancia Tropical, el tercer trabajo discográfico de Bomba Estéreo, lanzado en septiembre del 2012, lideró las ventas digitales en la plataforma iTunes Store, motivo que llevó a la banda a ser elegida como Mejor nuevo artista por los editores de iTunes Latinoamérica en ese año

Durante el 2013 Bomba Estéreo continuó girando por el mundo en promoción de Elegancia Tropical, llegando a lugares como África donde colaboraron con músicos y artistas locales. Durante este mismo año realizaron el lanzamiento de dos nuevos sencillos: «Puro Love» y «Qué bonito» y fueron nominados al Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa.

Algunos de los más importantes festivales y eventos internacionales en los que Bomba Estéreo ha participado son: Vive Latino (México), Roskilde (Dinamarca), SXSW (USA), Glastonbury (UK), Bonnaroo (USA), Womex (Dinamarca), Austin City Limits (USA), Rock Al Parque (COL), SWU (Brasil), Chicago), Lollapalooza (Chile), Coachella (USA), Transmusicales (Francia), Fusion Festival (Alemania), Sonar (España), Expo Shanghái (China), AZGO Festival (Mozambique), Fireboll (Sudáfrica), Solaris (Perú), Estéreo Picnic (COL) entre otros.

Bomba Estéreo tiene videos oficiales para las canciones: Fuego, Ponte bo, El Caribbean Power, Alma y el cuerpo, Pure Love, Somos Dos y Qué bonito. Ha realizado presentaciones en vivo para importantes medios internacionales que han quedado registradas en YouTube y páginas oficiales, de las cuales cabe mencionar su paso por La Blogothèque y Casa de América en el 2011, BBC Studios y Live on Last Call With Carson Daly’ en el 2012, KEXP Live Session 2013, entre otros. Ha sido reseñada por los medios especializados más relevantes del mundo, como la revista Rolling Stone, The New York Times, BBC Music, National Public Radio, The Washington Post y iTunes Latin America.

En el 2014 Bomba Estéreo anuncia la firma exclusiva con Sony Music US Latin y la producción de un nuevo trabajo. En junio de 2015 la banda estrena Amanecer, su cuarto disco el cual es producido por Ricky Reed del colectivo de hip-hop Wallpaper.

Amanecer refleja la evolución y madurez musical de Bomba Estéreo, “Un álbum que sigue fiel a la esencia de la banda, pero que da oportunidad a nuevas influencias musicales”- Revista Billboard.

Fiesta, primer sencillo de este disco, llega al mundo con un sonido inspirado en el Carnaval de Barranquilla en Colombia; una celebración de música y danza que combina la atmósfera del carnaval con el delirio nocturno.​ Bomba Estéreo y Will Smith realizan un remix de este tema, el cual es lanzado el 2 de octubre de 2015, este remix marca el regreso de Will Smith a la música después de 10 años.

Amanecer, se estrena con éxito en el mundo, posicionándose el día su lanzamiento como #1 en ventas Colombia y #2 en iTunes Latino en Estados Unidos. El disco logra además ser reseñado por los medios y crítica más importantes latina y anglosajona, e inmediatamente se posiciona en el top 10 de las listas Pop de la revista Billboard

Bomba Estéreo inicia en paralelo con el lanzamiento de su disco, una extensa gira de promoción alrededor de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, con shows en importantes escenarios y festivales, dentro de ellos: Sònar Festival (ESP), Fun Fun Fun Fest (USA), Biennal de las Americas (USA), Sala Caracol Madrid (ESP), Plaza México (MEX), entre otros.

El 19 de noviembre en la 16.ª celebración de los Grammy Latinos 2015 daría el show más esperado de la noche al cantar Fiesta al lado del actor y cantante Will Smith.

La banda se logró consolidar en la escena internacional con Amanecer álbum que fue aclamado distintos críticos mundiales. Rolling Stones internacional lo incluyó entre los mejores 50 álbumes del 2015,​ la misma revista lo catalogó como el mejor álbum latino del 2015. Para Billboard también fue el mejor álbum latino del 2015, así mismo, el sencillo “Fiesta” fue catalogado entre las mejores 10 canciones latinas de este año para este mismo.​ Para el portal NPR, el sencillo “Fiesta” estuvo entre las mejores 61 canciones del año, su otro sencillo “Mar (Lo que Siento)” está entre las mejores canciones del año en el género Alt. Latino.

En agosto de 2017, Julián Salazar confirmó en una entrevista con POUSTA.com que ya no era miembro del grupo.

Kevin mostró un interés fuerte hacia la música desde pequeño, participó en distintas bandas escolares. En una entrevista con Ricardo O'Farrill mencionó que también estuvo en grupos de música norteña durante su niñez y adolescencia junto a su hermano Bryan, aprendiendo así, a tocar distintos instrumentos, entre ellos la guitarra y la trompeta. Kevin al crecer se inclinó más hacia la guitarra y, cuenta que, empezó a escribir canciones por aburrimiento en su cuarto y por hobbie decidió subirlas a su canal de YouTube e inesperadamente comenzó a tener muchas visualizaciones, cosa que hizo que se enfocara más en este proyecto musical independiente. Antes de este proyecto Kevin estaba interesado en comenzar un proyecto de fotografía.1​

En 2018, junto a su hermano gemelo, Bryan Kaarl, quien actúa como trompetista y haciendo segunda con voz, empezarían su proyecto musical, Kevin Kaarl, lanzando en YouTube su primera canción "Amor Viejo", la cual ya supera los 19 millones de vistas.3​ Tiempo después iría agregando sus canciones a plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

El 28 de febrero de 2019, su álbum debut, «Hasta el Fin del Mundo», fue estrenado, contando con sus más reconocidos singles, «Si Supieras», «Vámonos a Marte» y «Colapso», superando los 100 millones de reproducciones en plataformas. Más tarde ese mismo año, el 7 de noviembre, lanzaría un EP titulado San Lucas, del cual sus singles más conocidos son «San Lucas» y «Abrazado a Ti».4​ Ese mismo año también lanzó diferentes singles, tales como «Next to You», canción en la que canta en inglés, «Quédate» y «Más y Más», en una colaboración con Sebastián Romero.

En 2020, lanzó el sencillo «Es Que Yo Te Quiero A Ti», durante la pandemia por COVID-19. En el videoclip de este sencillo, Kevin retrató en compañía y a favor de la organización sin fines de lucro Justicia Para Nuestras Hijas, el dolor sufrido por las familias que pierden a un ser querido debido a la inseguridad.

Durante 2021, Kevin solo lanzó dos trabajos, «Por Ti Me Quedo en San Luis», junto a Un León Marinero y «Toda Esta Ciudad». Además, participó en el álbum del músico mexicano, Daniel Quién, «Aroma a Nostalgia», en la canción «Dime Que Siempre Vamos a Estar Juntos».

En 2021 se anunció que sería parte del listado de artistas en el festival Vive Latino 2022.

El 14 de junio de 2021, Kevin dio a conocer que estaba componiendo un siguiente album, sin embargo, no fue hasta el 28 de julio de 2022 que anunciaría la fecha de lanzamiento, el 2 de septiembre de 2022, lanzando en dicha fecha su segundo álbum de estudio, Paris Texas.

Daniel Morales, mejor conocido como Danny Ocean (antes: Danny O.C.T.), es un cantante y productor venezolano nacido en Caracas, Venezuela pero residente de Miami, Florida. Comenzó en la música profesionalmente alrededor del año 2009 cuando creó su canal de video en YouTube. Es mejor conocido por su canción "Me Rehúso", lanzada en septiembre de 2016, y relanzada en 2017 por su éxito tardío en varios países de América Latina, Europa y Estados Unidos, con una versión en inglés llamada "Baby I Won". 't ". El éxito de la canción lo convirtió en el primer artista independiente en posicionarse en todas las listas de música latina de la plataforma Spotify.

Kenia Guadalupe Flores Osuna es una cantante, influencer, youtuber y compositora mexicana de 21 años nacida en Maztlán, Sinaloa.
Comenzó su carrera artística a los 18 años como youtuber, posteriormente lanzo su primera canción "Por Siempre" en el 2018.
Actualmente, es una de las mayores promesas del pop mexicano y acaba de lanzar su primer EP titulado "Canciones Para Mi Ex Vol. 1".

Los Enanitos Verdes son una banda de rock argentina, formada en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica, participando en la "movida" de grupos argentinos que rompieron las barreras internacionales allá por el 87-88, acompañados por otros grupos que junto con ellos ayudaron a abrir el camino, como Soda Stereo o GIT.

La banda inició en 1984, siendo sus integrantes Marciano Cantero, Felipe Staiti, Daniel Piccolo y Segio Embrioni. El primer disco contenía el tema "Aún sigo cantando" con David Lebón como invitado.

En 1985 Sergio Embrioni deja la banda.

Pero el exito llegaría en forma masiva con "Contrarreloj", ya con Tito Davila en teclados y la producción artística de Andrés Calamaro. Incluye éxitos como "Tus viejas cartas", "Cada vez que digo adios" y "La muralla verde".

Destacan tambien "Igual que Ayer", "Amigo" y "Eterna Soledad".

Esta formación se mantuvo hasta el año .... y desde entonces son un trio.

En 1998 editan su álbum "Tracción acústica", con la compañía discográfica Polygram de Estados Unidos. Este disco los convierte en el primer grupo y tercer artista argentino en firmar para una compañía estadounidense. Este disco fue nominado a los premios Grammy como "Mejor disco de Rock Latino".

Sandra Mariana Borrego Robles, Culiacán, Sinaloa (1990), integrante de una dinastía de artistas, crece entre pinturas e instrumentos musicales viviendo en su máxima expresión las distintas disciplinas del arte. Su acercamiento a la música fue muy natural, ya que su hermano Daniel Borrego Robles es músico y ejecutante de percusión, entre otros instrumentos.

Esto influyó en gran medida en Mariana. Desde muy niña empezó a escuchar una gran variedad de sonidos y a jugar con varios instrumentos hasta desarrollar un agudo sentido musical. A los 13 años de edad empezó a estudiar batería en la escuela de unisonó de Culiacán, Sinaloa, incursionando en musicales de teatro y conciertos.

Posteriormente, en el 2008, ingresa al ISIC (Instituto Sinaloense de Cultura), finalizando su carrera como músico ejecutante de violín en el 2012, bajo la batuta del profesor Slavik, pero fue en el 2011 cuando conoce a un grupo de amigos que la invitan a formar parte de un proyecto electrónico llamado “Noche de hadas”, el cual captura su interés por la música electrónica, Teniendo una aceptación increíble por el publico. A partir de ahí se involucra en la escena electrónica local y nacional.

Ahora, Mariana experimenta con distintos géneros como el minimal, tech house, indie, electro pop y deep house, incursionando como una dj versátil que está adquiriendo un estilo propio, partiendo de los conocimientos teóricos que tiene de la música clásica, los cuales lleva a la torna mesa para jugar con diversas fusiones.

Hassan Emilio Kabande Laija (Zapopan, México; 15 de junio de 1999), conocido como Peso Pluma, es un cantante mexicano. Se especializa en el subgénero musical de corridos tumbados.34

Su fama internacional comenzó en 2022, después de colaborar con cantantes como Luis R Conriquez, Natanael Cano y Eslabón Armado.5 Su estilo musical se caracteriza por un toque acústico con influencias de la música urbana como el trap mezclados con el sonido de los corridos.6 Su álbum de estudio debut Ah y qué? fue lanzado en 2020 y el segundo Efectos secundarios se publicó en 2021. Algunos de sus éxitos son «El Belicón», «Siempre pendientes», «PRC», «Por las noches», «AMG», «Ella baila sola» y «La bebé (Remix)».7 Debido a su fama ha logrado colaborar también con artistas de éxito internacional como Becky G,8 Nicki Nicole9, Marshmello,10Eladio Carrión y Ovy on the Drums.

En marzo de 2023, el cantante se posicionó como el artista más escuchado de Spotify en México.11 Y en abril, se convirtió en el mexicano con más entradas al Billboard Hot 100 —con ocho canciones—, y su canción «Ella baila sola» alcanzó el puesto número 4, siendo la posición más alta para cualquier artista mexicano en los Estados Unidos.12

Angel Jair Quezada Jasso (29 de noviembre de 1999), más conocido artísticamente como Santa Fe Klan, es un rapero, cantante y compositor mexicano, estrella del rap. Comenzó su carrera siendo como miembro del grupo Santa Fe Klan, en 2013, y una vez disuelto el grupo continuo como solista con el mismo nombre. En 2017 el grupo estreno su primer álbum titulado Por Costumbre; dos años después, Klan debutó como solista con Bendecido. Desde entonces no ha hecho más que cosechar éxitos, siendo uno de los favoritos de la escena rap mexicana.

Deorro es un Dj Productor de Música Electronica. Nacido en Estados Unidos, Hijo De Padres Mexicanos. Tiene 21 años de edad y comparte producciones con varios Djs Europeos como Hardwell, Chuckie y más. Su estilo lo caracteriza por ser humilde y no olvidar sus Raíces. Dice y gran parte de éxito se lo debe a sus fans.