La fuerza pionera que hay detrás del nacimiento del trip-hop, Massive Attack, estaban entre las bandas más innovadoras y con más influencia de su generación. Su sonido hipnótico marcó muchas de las pautas a seguir de la música dance de los noventa allanando el camino para grupos tales como Portishead, Sneaker Pimps, Beth Orton, y Tricky.
Su historia comienza en 1983 con la formación del grupo Wild Bunch, uno de los colectivos pioneros del sound-system/DJ que llegó al Reino Unido; célebres por su perfecta integración de un amplio espectro de estilos musicales, del punk al reggae al R&B, pronto los conciertos del grupo se convirtieron en un evento indispensable en el Bristol club.
Cuando Wild Bunch se disolvió en los ochentas, dos de sus miembros -Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall- se unieron al graffitero 3D (Robert del Naja) para formar Massive Attack en 1987; otro componente de Wild Bunch, Nellee Hooper, se repartió su tiempo entre el nuevo grupo y su otro proyecto, Soul II Soul. El primer single del grupo, "Daydreaming," vió la luz en 1990; con la voz tan característica del cantante Shara Nelson y rapeos hechos por Tricky, otro colaborador de Wild Bunch. El clásico "Unfinished Sympathy" le siguió y tomaron otro gran impulso con, "Safe From Harm." Finalmente, en 1991 Massive Attack sacó su primer LP, Blue Lines; no fue un gran éxito comercial, pero recibió alabanzas de la crítica. Nelson, que figura en los créditos de muchas de las canciones mas memorables del álbum, pronto empezaría una carrera en solitario, y el grupo cambiaría su nombre a simplemente "Massive" para evitar cualquier implicación con la aprobación de las NN. UU. en el tema referente a Iraq.

Después de un descanso de tres años, Massive Attack -nuevamente con su antiguo nombre- volvieron con Protection; otra vez trabajando con Hooper y Tricky, también colaboraron la vocalista Nicolette, Everything but the Girl's Tracey Thorn. Tres singles - "Karmacoma," "Sly," y la canción homónima al álbum - fueron lanzados con el LP, el cual fue "remixeado" por Mad Professor y salió con el nombre No Protection. Hicieron un tour, y los años siguientes, el trabajo de Massive Attack fue confinado mayoritariamente a los remixes de otros artistas incluendo a Garbage; también trabajaron con Madonna en una canción de un álbum en tributo a Marvin Gaye. Finalmente, para promover su aparición en el festival anual de Glastonbury, el grupo lanzó su nuevo EP, Risingson, durante el verano de 1997. El tercer LP de Massive Attack, Mezzanine, apareció a mediados de 1998; además del cantante de reggae Horace Andy, que hacia su tercera aparición con el grupo, los coros fueron llevados a cabo por Cocteau Twins' Elizabeth Fraser y la recién llegada Sara Jay.
Luego en el año 2003 lanzaron el disco 100th Window, dándole un sonido más hipnotico y denso aún.

www.massive-attack.org

LCD Soundsystem es un grupo de Dance-Punk y Alternative Dance neoyorquino formado por James Murphy y Tim Goldsworthy. En las actuaciones en vivo, se les une Nancy Whang al teclado y a los coros, Pat Mahoney a la batería, Tyler Pope al bajo y Phil Mossman a la guitarra, a la percusión y al bajo. Murphy y Goldsworthy son también conocidos como el equipo de productores The DFA, y propietarios del sello del mismo nombre.

Es impresionante como cada legado es vuelto a retomar y como en esencia es identificable. Lo que cambia es la tecnología y obviamente la experimentación que permite llevar la imaginación mas lejos. Es ahí donde encaja nuestro tema central, James Murphy y LCD Soudsystem.

Este inglés radicado en Nueva York es el responsable junto con Tim Goldsworthy de uno de los sellos más arriesgados y prolíficos de los últimos tiempos, DFA (Death From Above). Se conocieron mientras Tim y David Holmes producian "Let´s Get Killed"(soundtrack de la película Ocean's Eleven). Lanzamientos como "House of Jelous Lovers" (The Rapture), "By The Time I Get To Venus" (The Juan Maclean) y "Losing My Edge" (LCD Soundsystem) (los tres primeros del sello) fueron el trabajo de estudio más osado que he escuchado de ese entonces y sé que muchos de ustedes comparten la opinión de que estos lanzamientos fueron frescos, excitantes y siguen siendo brillantes.
"Nueva York ha modernizado su sonido y nació un nuevo crossover: el Disco-punk".

Entrando en materia LCD Soundsystem inicialmente fue concebido en estudio y la verdad es que todo el proceso creativo se sigue dando ahí. Murphy trabaja solo, derrochando toneladas de creatividad, letras e ideas que nutren cada trabajo que es exprimido al máximo. Aunque recalca que últimamente le están sacando el mayor provecho a las presentaciones en vivo. Su alineación incluye a Pat Mahoney (Batería); Nancy Whang (teclados, vocales); Tyler Pope (bajo, integrante de !!! y Outhud); y Phil Mossman (guitarra, percusiones, teclados, bajo, ex-Sabres Of Paradise).

Antes de LCD James estuvo en las bandas Seedking y Pony. Esta última, antes de hacer su primer gira por Europa se separa por que entre ellos había mucha discrepancia y algo de mala vibra. Pasó el resto de los 90 trabando como ingeniero de sonido en bandas de punk rock. Esta practica le permitió construir su estudio y desarrollar su visión musical.

"Losing My Edge", "Beat Conection", "Give it up" o "Yeah" (que recibí de manos de Sal Principato aka Liquid Liquid) son un claro ejemplo de que los sencillos previos a su primer LP fueron la fuerza de empuje para que se posesionaran en las pistas de baile y existiera una red de fans por todo el mundo.

Su LP homónimo, tuvo la atención de todos, incluso antes de ser lanzado, ya que "Tribulations" se infiltró en Internet y esto facilitó su llegada a los cases de los djs. Pero la inclusión de LCD Soundsystem al mainstream se dio gracias a "Daft Punk Is Playing My House" que surgió de la imaginación Murphy acerca de la imposibilidad de que una banda como Daft Punk toque en el sótano de unos chicos que ahorran para el fee y todos los gastos que implicaría (boletos de primera clase, raider, extras etc.) haciéndolo realidad e inmensamente feliz en su cabeza.

Su segundo LP Sound of Silver es un reflejo del primero, solo que más maduro, detallado y con un sonido más sólido. Definitivamente se desprenderán más singles que del anterior.
"Get Innocuous" recuerda muchas cosas. Un patrón noise de "Losing My Edge", una programación de bajo con las mismas notas de "We Are The Robots" (Kraftwerk) y vocales como en "Berlin Trilogy" (Bowie/Eno); "Time To Get Away" es una celebración rica en percusiones, en donde se aprecia el sello de la voz de Murphy, un corte sumamente funk; En "North American Scum", un monólogo transmite paranoia e irónicamente describe la complejidad de vivir en estos días en la sociedad americana; "Someone Great" es análoga, muy ochentera, una balada que abre paso al gran momento del disco; "All My Friends" tiene todos los elementos de un himno, en lo particular, el mejor tema que han escrito. Piano minimalista que da paso a una narración nostálgica y a dos guitarras que se engarzan en crecendo para llegar a un clímax tardío; "Us v Them" tiene la fórmula de sus largos sencillos. 8:29 minutos de evolución hipnótica que hará que la pista de baile se vuelva loca, llama la atención un nuevo timbre de voz utilizado por James parecido a Brian Eno; "Watch The Tapes" es otro tema con el sello particular de la casa, otro sencillo en potencia; "Sound of Silver" abstracción bleep, pensada para ser remezclada y que será imprescindible en la pista de baile; El corte final del disco es "New York I Love You", balada con dósis melancólica, una crítica a lo malo y lo bueno de la ciudad.

Después de escuchar Sound of Silver se vuelve a confirmar que James Murphy es uno de los productores más excitantes que hay. Este nuevo disco logra superar por mucho al anterior. Aquí explota su genialidad a 360 grados!!! Su revival del disco-punk ya superó cualquier expectativa.
Un trabajo sólido, detallado e imprescindible.

LCD Soundsystem y Nike+ Original Run hicieron una alianza para los usuarios de Itunes y Ipod, creando un tema de 45:33 con el mismo nombre para que sirva de inspiración a toda la gente que le gusta ejercitarse al mismo tempo que Murphy.

www.lcdsoundsystem.com

The Kills es un grupo de garage rock formado por la cantante americana Alison " VV " Mosshart y el guitarrista inglés Jamie " Hotel " Hince.

Mosshart participó en Discount, un grupo de punk rock de Florida, y Hince en el grupo de rock inglés Scarfo. Cuando estos dos grupos se separan, el dúo [que se había encontrado primero cuando Mosshart oyó que Hince se alojaba en el cuarto de hotel encima suyo] se forma para componer canciones.

Durante meses, ambos se encargaron de enviar sus grabaciones a través del Atlántico; después de esta prueba, que permite someter a un test la paciencia de ambos artistas ya que hacen falta semanas para recibir los registros, Mosshart despega de su Florida natal para Londres.

Procurando cambiar su estilo anterior, Mosshart e Hince, hacen de su nuevo proyecto el año cero de sus carreras, renombrándose respectivamente VV y Hotel, y comienzan a escribir juntos con la ayuda de una caja de ritmos canciones minimalistas.

En 2001 sacan una demo que es muy bien recibida. Registrados bajo el nombre " VV AND HOTEL ", participan con " Restaurant Blouse " en el recopilatorio 'If the Twenty-First Century Did Not Exist, It Would Be Necessary to Invent It'. Poco después, sacan su 'Black Rooster EP' bajo la discográfica británica independiente Dominó Récords, distribuido en los Estados Unidos por Dim Mak Records.

El disco no habría podido demostrar más claramente su salida de sus dos grupos precedentes. Es Lo-fi a la vez musicalmente y esteticamente. En él se muestran fotos de Mosshart e Hince tomadas en un fotomatón más bien que en un estudio profesional. Musicalmente, el álbum es una mezcla entre Garage rock y Blues. Aunque el grupo cite PJ Harvey, The Velvet Underground y Royal Trux como influencias inmediatas, la prensa musical los compara con el dúo mixto de garage rock, The White Stripes.

Tras un viaje de negocios internacional, ellos entran en los estudios Toe Rag donde White Stripes habían registrado su álbum Elephant, para registrar su primer LP KEEP Your Mean Side, la mayoría de las veces sobre unas 8 pistas y en solamente dos semanas. Distribuido en los Estados Unidos por Rough Trade Records, se parece al estilo del primer EP, oscilando entre las sonoridades de Velvet Underground en "Wait", el sonido graso y sucio de blues garage punk en "Fuck the People" y la psicodélica sombra de "Kissy Kissy".

El álbum es bien recibido por la prensa musical aunque la comparación con White Stripes continúa.

La canción " Monkey 23 " aparece al fin de la película de Jacques Audiard 'De latir mi corazón se ha parado'.

Conservando su actitud anticarrera y antiindustria del disco, el grupo concede raramente entrevistas. Ellos obligan más bien a que la prensa acuda a sus conciertos, a la vez minimalistas y sin embargo poderosos (e incluyendo la caja de ritmos). El par mantiene allí una tensión palpable, transformando el papel esperado del artista sobre escena.

Así Mosshart pasa su tiempo fumando y vomitando (resultado del estrés y la excitación), no hablando casi nunca al público, mientras que Hince arranca a riffs blues violentos de su instrumento. Una vez en un concierto en Nueva York donde existe la prohibición de fumar sobre escena, Mosshart llegó con tres botellas de agua, encendió un cigarrillo y comienzó a fumar hasta la última nota del espectáculo.

Aunque el dúo era al principio tímido y se temían mutuamente, Mosshart está persuadida de que ellos son almas gemelas, dejado estupefacto por lo que tienen en común. Esta unidad poderosa es la razón por la cual tocan sólo todos los instrumentos y hasta producen ellos sus registros.

Su segundo álbum 'No Wow' sale desde Domino Records el 21 de febrero de 2005. Éste abraza las influencias new wave y post punk y todavía suena más despojado que Keep Your Mean Side. Un DVD documental de 40 minutos es incluido sobre un número limite de copias, que comprende entrevistas y extrae de conciertos y del viaje de negocios.

El primer single "The Good Ones " extraído de "No Wow" sale el 7 de febrero de 2005 y alcanza el 23º puesto de los charts británicos.

The Postal Service es un proyecto musical formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie)

Los rumores dicen que el dúo The Postal Service fue formada a través del "servicio postal". Jimmy Tamborello, compositor y creador de toda la música del dúo, envió las canciones hechas a través de correo electrónico al cantante Ben Gibbard, y éste, desde su casa compuso todas las letras del disco "Give up". Gibbard reenvió a su vez el proyecto completo a Tamborello.

Álbumes:
- Give Up (2003)

Sencillos/EPs:
- Such Great Heights (2003)
- The District Sleeps Alone Tonight (2003)
- We Will Become Silhouettes (2005)

Ana Moura (n. Santarém, 1979), fadista portuguesa.

Ana nació en Santarem, la bulliciosa capital de la provincia de Ribatejo, la región central de Portugal en las márgenes del río Tajo, al noreste de Lisboa. La ciudad de medio millón de habitantes es también una de las ciudades con más historia en Portugal - un lugar ideal para desarrollar un gusto por el fado. "He cantado fado desde que era pequeña, ya que crecí escuchándolo en casa", recuerda Ana de sus primeros años de vida. "Mis padres lo cantaban bien, y en reuniones familiares cantábamos todos". Al igual que otros jóvenes de otras partes del mundo, Ana pronto desarrolló también un gusto por otros estilos musicales. Sin embargo, la tentación de cantar fado nunca se desvaneció.

Siendo una adolescente, cuando cantaba música pop y rock con una banda local, Ana siempre incluía por lo menos un fado en cada una de sus presentaciones. Una noche, hace como cinco años, se le ocurrió ir con unos amigos a una de las casas de fado de más tradición en Lisboa, estos pequeños lugares en donde cantantes, guitarristas y aficionados se reúnen a celebrar este conmovedor estilo, el cual se ha convertido en la principal exportación musical de Portugal. A petición de sus acompañantes, Ana cantó. "A la gente le gustó mucho", cuenta Ana de su primera incursión en el venerado bastión de la cultura del fado.

Más tarde, ese mismo año, en una fiesta de Navidad a la que asistieron muchos fadistas y guitarristas, Ana cantó de nuevo y, como lo dispuso el destino, la afamada cantante de fado María de Fe estaba entre el público, quien quedó debidamente impresionada. "Ella me pidió que yo cantara en su casa de fado", cuenta Ana sobre está fortuita anécdota que marcó el inicio de su carrera musical. "Mi vida cambió cuando empecé a frecuentar las casas de fado", afirma Ana hoy en día. "Ahí no hay micrófono, es una experiencia muy íntima. Los nuevos intérpretes aprenden las complejidades de esta música de la mano de los cantantes más veteranos, de más experiencia". Al poco tiempo, la potente voz de contralto de Ana, su imponente aspecto y su innata afinidad por este demandante género musical, le abrieron las puertas en programas dedicados al fado en las televisoras locales y le trajeron entusiastas críticas en los periódicos de Lisboa.

El crítico de música Miguel Esteves Cardoso captó perfectamente su esencia al describir "sus peculiares cualidades primitivas" y su "sensibilidad natural, que fluye con facilidad sin ser premeditada".

Ana ha surgido como una de las principales representantes del fado tradicional, al mismo tiempo que el venerado género ha disfrutado de un nuevo auge de popularidad. La relación profesional que la cantante tiene con el compositor, productor, arreglista y guitarrista Jorge Fernando, quien trabajó con Amalia Rodrigues, la indiscutible reina del fado que murió en 1999 a la edad de 79 años, le ha ayudado a Ana a estimular sus desarrollos artísticos y la ha provisto de un repertorio musical fascinante. "Hoy", explica Ana, "hay una nueva generación cuyas letras de sus canciones están relacionadas con nuestro tiempo. Hay también algunas canciones antiguas de fado que nosotros, los jóvenes cantantes, no podemos interpretar, ya que las letras son acerca de temas y épocas con las cuales nosotros no nos identificamos. No lo sentimos propio y el fado es básicamente sentimiento. Debemos sentir lo que cantamos, y hay muchos fados antiguos que no pertenecen a nuestra generación. Los cantantes más jóvenes utilizan letras de canciones que retratan la actualidad, por lo que los jóvenes se han vuelto a interesar por esta música de nuevo".

Al igual que el jazz y la música country en los Estados Unidos, el tango en Argentina y la samba en Brasil, el fado surgió de la cultura de la clase trabajadora. Y, también al igual que los ejemplos anteriores, a través de los años este género ha evolucionado desde sus humildes orígenes para ganarse una amplia apreciación. Hoy en día, como Ana orgullosamente proclama, "en Portugal, el fado es para todos".

Al igual que prácticamente todos los aspirantes a fadista, Ana se ha inspirado del ejemplo de Amalia Rodrigues, la venerada cantante quien mejor ha personificado este género. "Era su alma y su voz", comenta Ana sobre la singular huella que dejó la ya fallecida cantante en la música. "Ella lo tenía todo. Algunos cantantes tienen una maravillosa voz pero no tienen alma, no tienen intensidad. Algunos otros tienen sentimiento pero no una voz adecuada. Ella tenía todo esto, y además era muy buena improvisando".

La improvisación es una parte menospreciada de la tradición del fado. Una técnica que Ana usa a su máximo efecto en la canción "Lavava no rio lavava" ("Fui al río a lavar"), es la que los portugueses denominan "vocalisos", que es la expresión de palabras y efectos a través del uso de trinos vocales. Se cree que esta práctica fue absorbida por el continuo contacto con el flamenco español y los estilos moriscos a través de los siglos.

Una de las principales canciones del álbum de Ana resume de manera exquisita la magnética atracción que el fado ha ejercido sobre ella. "Sou do fado, sou fadista" ("Soy del fado, soy fadista") composición de su mentor y colaborador principal, el guitarrista Jorge Femando, quien de manera elocuente explica la entrega total de Ana al género: "Sé que mi alma se ha entregado, ha tomado mi voz en mano, la ha enredado en mi pecho y se la ha mostrado al mundo. Y he cerrado mis ojos con un nostálgico anhelo de cantar, de cantar. Y una voz me canta suavemente, y una voz me encanta suavemente, pertenezco al fado, pertenezco al fado, soy una fadista". En la actualidad, con todo y que el lanzamiento en los Estados Unidos de Guarda-me a vida na mao así como una presentación confirmada en el Camegie Hall para el próximo 12 de marzo pregonan su éxito internacional.

Ana Moura todavía se acuerda de cómo y en dónde empezó todo, así como de la importancia de mantener esos nexos vitales vivos. "Antes", medita ella, "me dedicaba a cantar fado en la casa todo el día. Ahora, con mis viajes y conciertos, me es imposible. Pero, cuando el calendario me lo permite, me gusta regresar. Hay veces que siento que tengo que ir allá. Lo necesito".


http://www.anamoura.com/

Sam Smith (nacido Samuel Frederick Smith el 19 de mayo de 1992) es un cantante y compositor inglés. En 2014 se alzó con el Premio de la Crítica de los Brit Awards y con el Sound of 2014 otorgado por la BBC.

Jungle son un colectivo musical de "modern soul" con sede en Londres, fue fundada por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson. Su estilo ha sido descrito como "midtempo 1970s-style funk" y su música está entremezclada con percusión tropical, ruidos de la vida salvaje, gritos en falsete, lavados psicodélicos y potentes bajos.

La banda posee una reputación "espectacular" en directo, solo basta un vistazo al perfomance del Glastonbury Festival 2015 (por recomendar alguno).

Discografía:
Jungle (2014)

Miembros:
Josh Lloyd-Watson
Tom McFarland
Fraser MacColl
George Day
Dominic Whalley
Andro Cowperthwaite
Rudi Salmon