Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 — Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.
Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Gluck, Haydn y Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros, y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

El padre de Beethoven, quien a los siete años daba conciertos, quería que su hijo siguiera la trayectoria de Mozart y se convirtiera en músico, al igual que él. Con la intención de convertirlo en un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad. La tragedia de su prematura sordera le causó un enorme desánimo, sin embargo lo anterior no imposibilitó su habilidad para crear nuevas composiciones. A principios del siglo XX, el escritor Romain Rolland describió la vida de Beethoven en la afirmación: "...logró hacerse notable entre los grandes músicos. Su ejemplo es la más heroica resistencia del arte moderno."

Extracto de una conversación entre Haydn y Beethoven: "Me has dado la impresión de ser un hombre con muchas cabezas, muchos corazones y muchas almas."

Su producción incluye los géneros pianístico (32 sonatas), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 Sinfonías, oberturas...), así como el ciclo de las "Nueve Sinfonías", entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Heroica, en mi♭M, la Quinta Sinfonía, en Dom, y la Novena Sinfonía, en Rem (cuya música del cuarto movimiento, basado en la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller, ha sido elegida como Himno de la Unión Europea).

El original Carmina Burana es una colección de poemas de los siglos XII y XIII, que se han conservado en un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Benediktbeuern, en Baviera; y que actualmente se conserva en la Biblioteca Estatal de Baviera en Múnich.

El códice recoge un total de 300 poemas, escritos en su mayoría en latín, alemán y francés. En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza, siempre con una mirada crítica y satírica hacia los estamentos sociales y eclesiásticos de la época.

Carl Orff compuso su Carmina Burana entre 1935 y 1936, y se basó en 24 poemas del códice original. El título original de la obra, Carmina Burana, (canciones seculares para cantantes y coros para ser cantadas con instrumentos e imágenes mágicas), es el punto de partida del espectáculo que La Fura dels Baus ha creado.

En Praga, ciudad, la luz va y viene. Los inviernos son largos y fríos y en veranos sale el sol. Es una ciudad para caminarla con calma y tranquilidad, para embobarse con sus rincones, calles y mezclas de estilos arquitectónicos. Praga, grupo, cautiva con las mismas sensaciones que un paseo por la capital de Bohemia. En su disco de debut conviven los clarososcuros; las canciones melancólicas, desesperantes, de ritmos pausados contrapuestas con canciones luminosas y efervescentes; atmósferas que construyen un mundo hipnótico, delicado y frío con canciones que transmiten optimismo. Temas que se toman tiempo para desarrollarse por un camino pausado y temas con la concreción necesaria cuando es preciso, que angustian por momentos y que reconfortan el espíritu en otros. Probablemente la influencia casi mística del lago de Bañolas, su población de origen y lugar de donde han surgido grupos de culto como Kitsch o Fang, los ha aproximado hacia el rock emocional y alternativo con el que se presentan. En la propuesta de Praga se escuchan los delicados tejidos de guitarras de The Cure, la densidad de A Perfect Circle, la emoción de Jeff Buckley, del que hacen una versión, y el centelle de Bjork en la voz de su cantante femenina. Praga utilizan inteligentemente diferentes idiomas al servicio de la sonoridad y el carácter de las canciones: el inglés para el optimismo de saturday o Finding the Paradise, el castellano para el realismo de Amor enfermizo o Tal vez y el francés para la sensualidad de Chat noir o Praga.

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