Rock for People - 08. - 11. Juni 2023 en Hradec Králové
Park 360
Pileticka 486, ,
No te pierdas el concierto "Rock for People - 08. - 11. Juni 2023 en Hradec Králové" el próximo Martes 31 de Diciembre de 2030 en Park 360, Pileticka 486 a partir de las 22:33
Con los artistas:Machine Gun Kelly
Richard Colson Baker (Houston, Texas, Estados Unidos, 22 de abril de 1990), más conocido por su nombre artístico Machine Gun Kelly (o abreviado como MGK), es un rapero estadounidense de Cleveland, Ohio. Su nombre artístico fue dado por su flujo lírico de tiro rápido y es una referencia al famoso criminal George "Machine Gun Kelly" Barnes. Saltó a la fama después de lanzar sus primeros cuatro mixtapes, Stamp of Approval (2006), Homecoming (2008), 100 Words and Running (2010) y Lace Up (2010). En agosto de 2011, MGK consiguió un contrato discográfico con Interscope y Bad Boy Records, tras mantener una reunión con Jimmy Iovine y Sean "Diddy" Combs. A mediados de 2011, MGK firmó un acuerdo con Young and Reckless Clothing.
The 1975
The 1975 son una banda indie inglesa originaria de Manchester. El grupo está compuesto por el vocalista principal y guitarrista rítmico Matthew "Matty" Healy, el guitarrista principal Adam Hann, el bajista Ross MacDonald y el baterista George Daniel.
Los orígenes de la banda se remontan a sus días en la escuela secundaria Wilmslow High School y su convivencia siendo adolescentes en 2002. Unas presentaciones organizadas por el ayuntamiento local llevaron a la banda a firmar formalmente como 1975. Su nombre fue elegido inspirado en un libro de poesía de Jack Kerouac. Eventualmente firmaron un contrato discográfico después de su éxito con los sellos Dirty Hit y Polydor Records.
Tras el lanzamiento de cuatro EPs, su álbum debut homónimo <<The 1975>> fue editado el 2 de septiembre de 2013, logrando el primer lugar en la lista de álbumes del Reino Unido el 8 de septiembre de 2013. Su segundo álbum <>, estrenado el 26 de febrero de 2016, también encabezó tanto el UK Chart como el US Billboard 200. En 2017, la banda ganó el Brit Award al mejor grupo británico.
En noviembre de 2016, Daniel mostró un pequeño adelanto del lanzamiento de un álbum para el año 2018 con un video en sus redes sociales. Después de eliminar muchas publicaciones en marzo de 2018, Healy confirmó el lanzamiento de música nueva al tiempo que anunciaba el final del tour promocional de su segundo álbum en abril. A finales de mayo confirmaron su tercer y cuarto álbum, <> y <>. El primero está programado para ser estrenado el 30 de noviembre de 2018, mientras que el último se lanzará en mayo de 2019.
Historia
Matthew Healy, hijo de los actores Denise Welch y Tim Healy, se crio en Newcastle y Mánchester. Conoció a Ross MacDonald, Adam Hann y George Daniel en la escuela secundaria Wilmslow en Wilmslow, Cheshire y juntos comenzaron a tocar música juntos en 2004. La banda se formó cuando un trabajador del ayuntamiento organizó una serie de conciertos para adolescentes. Healy se encontró con Hann y le propuso presentarse en esos conciertos. El grupo comenzó a tocar covers hasta que con el tiempo escribieron sus propias canciones. «Empezamos desde entonces y hemos estado haciendo música juntos desde que teníamos 15», comentó Healy en una entrevista. Después de que Hann invitara a los demás miembros para formar la banda, pasaron sus primeros días cantando covers de canciones punk en un club local. Originalmente, Healy era el baterista, pero se convirtió en la voz principal cuando el anterior cantante dejó la banda para unirse a otra. Finalmente, George Daniel fue contratado como el nuevo baterista y así conformar la alineación actual.
Primeros lanzamientos (2012-2013)
Con el lanzamiento de su primer EP en agosto de 2012, titulado Facedown, se reprodujo por primera vez una canción de la banda en la radio nacional de Reino Unido, siendo esta «The City», que apareció como parte de un programa de la BBC con el invitado Huw Stephens en BBC Radio 1. Una vez más, The 1975 acaparó toda la atención en radio nacional a finales del 2012, cuando Zane Lowe de BBC Radio 1 promocionó el sencillo «Sex» del segundo EP del grupo, Sex, el cual se publicó el 19 de septiembre del 2012. Luego se embarcaron en una gira por Reino Unido e Irlanda que se extendió hasta principios de 2013, antes de iniciar una gira por Estados Unidos en primavera. Tras el lanzamiento del EP Music for Cars en 4 de marzo de 2013, The 1975 encontró éxito a partir del sencillo «Chocolate», el cual alcanzó la posición diecinueve en la lista UK Singles Chart. El 20 de mayo de 2013, el grupo lanzó el EP IV, el cual incluyó una nueva versión de la canción «The City». El tema se posicionó en las listas del Reino Unido y se convirtió en una de las canciones más pedidas en la radio de muchos otros países.
The 1975 realizó varias giras para promocionar y crear hype mediático antes del lanzamiento de su álbum debut. La banda fue telonera de Muse en la segunda parte de la gira The 2nd Law World Tour en el Emirates Stadium en Londres, el 26 de mayo del 2013. También fueron de gira por Estados Unidos con The Neighbourhood en junio del 2013, y fueron teloneros de The Rolling Stones en el Hyde Park el 13 de julio del 2013. En agosto de 2013, la banda se presentó en el Republic Stage en el festival Reading and Leeds de 2013. En un artículo sobre la banda, Elliot Mitchell de When the Gramophone Rings escribió que publicar los EP antes del álbum debut fue «una jugada que él consideró necesaria para dar contexto al amplio sonido de la banda, en vez de sencillamente lanzar los sencillos sólos». Matthew Healy dijo: «No podríamos haber lanzado el álbum sin antes sacar nuestros EP primero, ya que deseábamos estar seguros de expresarnos correctamente antes de aventarnos a sólo presentar este largo y ambicioso álbum debut a la gente».
The 1975 (2013-2014)
The 1975, el álbum debut titulado con el mismo nombre de la banda, se lanzó el 2 de septiembre de 2013. Lo coprodujo Mike Crossey, quien previamente había trabajado con las bandas Arctic Monkeys y Foals. El primer sencillo promocional del álbum es una versión modificada de «Sex», que se lanzó el 26 de agosto del 2013. La canción se estrenó en el programa de Zane Lowe en BBC Radio 1 el 8 de julio del 2013 y su videoclip fue publicado en YouTube el 26 del mismo mes. The 1975 debutó en el primer puesto en el Reino Unido y Escocia. Asimismo, alcanzó las posiciones cuatro, veintiocho y cuarenta y tres en Irlanda, los Estados Unidos y Australia, respectivamente. Para fines de 2014, la BPI certficó al álbum con un disco de platino luego de vender más de 300 000, y al sencillo «Chocolate» con un disco de oro.
The 1975 salió de gira por el Reino Unido en septiembre del 2013, junto a otras presentaciones en Kingston upon Hull como los cabeza de cartel en el Freedom Festival, una celebración de la preselección para la denominación del UK City of Culture, y en el ITunes Festival el 8 de septiembre del 2013 como acto de apertura para el cuarteto de indie pop Bastille. El grupo emprendió una gira norteamericana en octubre del 2013, una europea en noviembre del mismo año, y en enero del 2014 la banda se presentó en Nueva Zelanda y Australia. En septiembre del 2013, la banda realizó tres conciertos totalmente agotados en Londres en el Shepherd's Bush Empire. En abril del 2014, la banda se presentó por primera vez en el mayor festival de música y artes de Estados Unidos, el Festival de Coachella. El mismo mes, el grupo tocó en el Royal Albert Hall. A mediados del año, se volvió muy popular en países subdesarrollados, por su material y nivel de instrumentación.
I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (2016)
Su segundo álbum de estudio fue sacado en febrero del 2016, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial, haciendo que la banda tuviera más reconocimiento internacional. Con el nuevo álbum cambiaron de imagen y se inspiraron en artistas como David Bowie, Michael Jackson e Iggy Pop para un sonido más pop pero un toque ochentero. El primer sencillo "Love Me" fue sacado antes del lanzamiento del disco. Siguió el sencillo Ugh! y después The Sound, este último convirtiéndose rápidamente entre los hits del momento y utilizado para la película Yo antes de ti y un comercial de Volkswagen. Se posicionó #1 en Billboard en países como Estados Unidos e Inglaterra. Salieron de gira con una nueva imagen rosa y blanco y por primera vez visitaron países como México donde fueron Sold Out. Asistieron a los festivales más importantes de música como Coachella. La revista Rolling Stone nombró a ILWYSFYASBUOT mejor álbum del año y ganaron a Mejor Banda Británica en los Premios Brit.
A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018)
El 31 de mayo del 2018 la banda estrenó un nuevo single, "Give Yourself A Try", el primero de su nuevo y tercer álbum de estudio "A Brief Inquiry Into Online Relationships". El 19 de julio lanzaron un segundo single, "Love It If We Made It", y el 15 de agosto " TOOTIMETOOTIMETOOTIME". El primer single es una especie de lista sobre situaciones que a los jóvenes de la sociedad moderna le ocurren, nombrando experiencias personales de Matty Healy y haciendo referencias al apoyo y confianza que cada persona tiene.
"Love it if we made it " es una crítica muy directa a la falta de comunicación y al racismo en Estados Unidos, además de ironizar hechos insólitos por Donald Trump y otros políticos.
" TOOTIMETOOTIMETOOTIME" Trata más sobre el desarrollo y el cambio que ha hecho la tecnología y redes sociales en las relaciones amorosas. La canción cuenta las discusiones o peleas que una pareja tiene causadas por las redes y una infidelidad ( Healy lo ha afirmado en recientes entrevistas ) que la situación empeora por lo exagerados que somos con nuestra imagen en una red social.
Estilo musical
Los críticos de Pitchfork Media los compararon favorablemente con The Big Pink. El EP Sex fue descrito por la revista Paste como «partes iguales etéreas y synth pop», con una «suave» e «inquietante» voz. Su «suave» y despojado estilo fue elogiado por carecer de «producción teatral que busca atención». A pesar de ser generalmente conocidos como un grupo de rock alternativo, han sido influenciados por diversos géneros, incluyendo el electropop, música electrónica, pop rock y R&B. Healy dijo específicamente que sus influencias musicales son U2, Talking Heads, Prince, My Bloody Valentine, Michael Jackson, Peter Gabriel, Brian Eno, D'Angelo y Sigur Rós; también mencionó que su mayor influencia es la oeuvre del cineasta John Hughes. Su «melancólica» estética visual en blanco y negro se yuxtapone con las claves mayores y lo que la banda llama «sensibilidades del pop clásico». Líricamente, The 1975 explora temas de descubrimiento y novedad en el contexto más concreto del sexo, el amor, la depresión, la sociedad, las drogas, la tecnología, el arte, la filosofía, la esperanza, la muerte y el miedo.
Los orígenes de la banda se remontan a sus días en la escuela secundaria Wilmslow High School y su convivencia siendo adolescentes en 2002. Unas presentaciones organizadas por el ayuntamiento local llevaron a la banda a firmar formalmente como 1975. Su nombre fue elegido inspirado en un libro de poesía de Jack Kerouac. Eventualmente firmaron un contrato discográfico después de su éxito con los sellos Dirty Hit y Polydor Records.
Tras el lanzamiento de cuatro EPs, su álbum debut homónimo <<The 1975>> fue editado el 2 de septiembre de 2013, logrando el primer lugar en la lista de álbumes del Reino Unido el 8 de septiembre de 2013. Su segundo álbum <>, estrenado el 26 de febrero de 2016, también encabezó tanto el UK Chart como el US Billboard 200. En 2017, la banda ganó el Brit Award al mejor grupo británico.
En noviembre de 2016, Daniel mostró un pequeño adelanto del lanzamiento de un álbum para el año 2018 con un video en sus redes sociales. Después de eliminar muchas publicaciones en marzo de 2018, Healy confirmó el lanzamiento de música nueva al tiempo que anunciaba el final del tour promocional de su segundo álbum en abril. A finales de mayo confirmaron su tercer y cuarto álbum, <> y <
Historia
Matthew Healy, hijo de los actores Denise Welch y Tim Healy, se crio en Newcastle y Mánchester. Conoció a Ross MacDonald, Adam Hann y George Daniel en la escuela secundaria Wilmslow en Wilmslow, Cheshire y juntos comenzaron a tocar música juntos en 2004. La banda se formó cuando un trabajador del ayuntamiento organizó una serie de conciertos para adolescentes. Healy se encontró con Hann y le propuso presentarse en esos conciertos. El grupo comenzó a tocar covers hasta que con el tiempo escribieron sus propias canciones. «Empezamos desde entonces y hemos estado haciendo música juntos desde que teníamos 15», comentó Healy en una entrevista. Después de que Hann invitara a los demás miembros para formar la banda, pasaron sus primeros días cantando covers de canciones punk en un club local. Originalmente, Healy era el baterista, pero se convirtió en la voz principal cuando el anterior cantante dejó la banda para unirse a otra. Finalmente, George Daniel fue contratado como el nuevo baterista y así conformar la alineación actual.
Primeros lanzamientos (2012-2013)
Con el lanzamiento de su primer EP en agosto de 2012, titulado Facedown, se reprodujo por primera vez una canción de la banda en la radio nacional de Reino Unido, siendo esta «The City», que apareció como parte de un programa de la BBC con el invitado Huw Stephens en BBC Radio 1. Una vez más, The 1975 acaparó toda la atención en radio nacional a finales del 2012, cuando Zane Lowe de BBC Radio 1 promocionó el sencillo «Sex» del segundo EP del grupo, Sex, el cual se publicó el 19 de septiembre del 2012. Luego se embarcaron en una gira por Reino Unido e Irlanda que se extendió hasta principios de 2013, antes de iniciar una gira por Estados Unidos en primavera. Tras el lanzamiento del EP Music for Cars en 4 de marzo de 2013, The 1975 encontró éxito a partir del sencillo «Chocolate», el cual alcanzó la posición diecinueve en la lista UK Singles Chart. El 20 de mayo de 2013, el grupo lanzó el EP IV, el cual incluyó una nueva versión de la canción «The City». El tema se posicionó en las listas del Reino Unido y se convirtió en una de las canciones más pedidas en la radio de muchos otros países.
The 1975 realizó varias giras para promocionar y crear hype mediático antes del lanzamiento de su álbum debut. La banda fue telonera de Muse en la segunda parte de la gira The 2nd Law World Tour en el Emirates Stadium en Londres, el 26 de mayo del 2013. También fueron de gira por Estados Unidos con The Neighbourhood en junio del 2013, y fueron teloneros de The Rolling Stones en el Hyde Park el 13 de julio del 2013. En agosto de 2013, la banda se presentó en el Republic Stage en el festival Reading and Leeds de 2013. En un artículo sobre la banda, Elliot Mitchell de When the Gramophone Rings escribió que publicar los EP antes del álbum debut fue «una jugada que él consideró necesaria para dar contexto al amplio sonido de la banda, en vez de sencillamente lanzar los sencillos sólos». Matthew Healy dijo: «No podríamos haber lanzado el álbum sin antes sacar nuestros EP primero, ya que deseábamos estar seguros de expresarnos correctamente antes de aventarnos a sólo presentar este largo y ambicioso álbum debut a la gente».
The 1975 (2013-2014)
The 1975, el álbum debut titulado con el mismo nombre de la banda, se lanzó el 2 de septiembre de 2013. Lo coprodujo Mike Crossey, quien previamente había trabajado con las bandas Arctic Monkeys y Foals. El primer sencillo promocional del álbum es una versión modificada de «Sex», que se lanzó el 26 de agosto del 2013. La canción se estrenó en el programa de Zane Lowe en BBC Radio 1 el 8 de julio del 2013 y su videoclip fue publicado en YouTube el 26 del mismo mes. The 1975 debutó en el primer puesto en el Reino Unido y Escocia. Asimismo, alcanzó las posiciones cuatro, veintiocho y cuarenta y tres en Irlanda, los Estados Unidos y Australia, respectivamente. Para fines de 2014, la BPI certficó al álbum con un disco de platino luego de vender más de 300 000, y al sencillo «Chocolate» con un disco de oro.
The 1975 salió de gira por el Reino Unido en septiembre del 2013, junto a otras presentaciones en Kingston upon Hull como los cabeza de cartel en el Freedom Festival, una celebración de la preselección para la denominación del UK City of Culture, y en el ITunes Festival el 8 de septiembre del 2013 como acto de apertura para el cuarteto de indie pop Bastille. El grupo emprendió una gira norteamericana en octubre del 2013, una europea en noviembre del mismo año, y en enero del 2014 la banda se presentó en Nueva Zelanda y Australia. En septiembre del 2013, la banda realizó tres conciertos totalmente agotados en Londres en el Shepherd's Bush Empire. En abril del 2014, la banda se presentó por primera vez en el mayor festival de música y artes de Estados Unidos, el Festival de Coachella. El mismo mes, el grupo tocó en el Royal Albert Hall. A mediados del año, se volvió muy popular en países subdesarrollados, por su material y nivel de instrumentación.
I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (2016)
Su segundo álbum de estudio fue sacado en febrero del 2016, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial, haciendo que la banda tuviera más reconocimiento internacional. Con el nuevo álbum cambiaron de imagen y se inspiraron en artistas como David Bowie, Michael Jackson e Iggy Pop para un sonido más pop pero un toque ochentero. El primer sencillo "Love Me" fue sacado antes del lanzamiento del disco. Siguió el sencillo Ugh! y después The Sound, este último convirtiéndose rápidamente entre los hits del momento y utilizado para la película Yo antes de ti y un comercial de Volkswagen. Se posicionó #1 en Billboard en países como Estados Unidos e Inglaterra. Salieron de gira con una nueva imagen rosa y blanco y por primera vez visitaron países como México donde fueron Sold Out. Asistieron a los festivales más importantes de música como Coachella. La revista Rolling Stone nombró a ILWYSFYASBUOT mejor álbum del año y ganaron a Mejor Banda Británica en los Premios Brit.
A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018)
El 31 de mayo del 2018 la banda estrenó un nuevo single, "Give Yourself A Try", el primero de su nuevo y tercer álbum de estudio "A Brief Inquiry Into Online Relationships". El 19 de julio lanzaron un segundo single, "Love It If We Made It", y el 15 de agosto " TOOTIMETOOTIMETOOTIME". El primer single es una especie de lista sobre situaciones que a los jóvenes de la sociedad moderna le ocurren, nombrando experiencias personales de Matty Healy y haciendo referencias al apoyo y confianza que cada persona tiene.
"Love it if we made it " es una crítica muy directa a la falta de comunicación y al racismo en Estados Unidos, además de ironizar hechos insólitos por Donald Trump y otros políticos.
" TOOTIMETOOTIMETOOTIME" Trata más sobre el desarrollo y el cambio que ha hecho la tecnología y redes sociales en las relaciones amorosas. La canción cuenta las discusiones o peleas que una pareja tiene causadas por las redes y una infidelidad ( Healy lo ha afirmado en recientes entrevistas ) que la situación empeora por lo exagerados que somos con nuestra imagen en una red social.
Estilo musical
Los críticos de Pitchfork Media los compararon favorablemente con The Big Pink. El EP Sex fue descrito por la revista Paste como «partes iguales etéreas y synth pop», con una «suave» e «inquietante» voz. Su «suave» y despojado estilo fue elogiado por carecer de «producción teatral que busca atención». A pesar de ser generalmente conocidos como un grupo de rock alternativo, han sido influenciados por diversos géneros, incluyendo el electropop, música electrónica, pop rock y R&B. Healy dijo específicamente que sus influencias musicales son U2, Talking Heads, Prince, My Bloody Valentine, Michael Jackson, Peter Gabriel, Brian Eno, D'Angelo y Sigur Rós; también mencionó que su mayor influencia es la oeuvre del cineasta John Hughes. Su «melancólica» estética visual en blanco y negro se yuxtapone con las claves mayores y lo que la banda llama «sensibilidades del pop clásico». Líricamente, The 1975 explora temas de descubrimiento y novedad en el contexto más concreto del sexo, el amor, la depresión, la sociedad, las drogas, la tecnología, el arte, la filosofía, la esperanza, la muerte y el miedo.
Muse
Muse es una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de Teignmouth, Devon (Inglaterra) formada en 1994 por Matthew Bellamy (voz, guitarra, y teclado), Dominic Howard (batería) y Chris Wolstenholme (bajo, teclados, coros).
Los tres eran amigos desde el colegio y cambiaron el nombre de la banda en varias ocasiones (Ghotic Plage, Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls) antes de adoptar el de Muse. Su sonido es una mezcla de rock alternativo y electronica, con influencias de música clásica y rock progresivo, incluyendo en ocasiones guitarras metal y españolas.
Normalmente utilizan la línea del bajo como la fuerza dominante, añadiéndosele distorsiones y otros efectos similares para lograr un sonido más contundente, permitiendo a la guitarra apartarse de la melodía principal y alcanzar notas más altas; otra peculiaridad de Muse es el estilo del piano en la mayoría de sus canciones, ya que su música está inspirada en los trabajos de los pianistas y compositores Románticos como Rachmaninoff, Tchaikovsky y Liszt, resultando así en una fusión perfecta del estilo Romántico y rock moderno.
La banda es conocida por sus enérgicas interpretaciones en directo y los ávidos intereses por parte del líder Matt Bellamy por temas excéntricos, conspiraciones globales, vida extraterrestre, la teología y el apocalipsis, temas que suelen estar presentes en las letras del grupo.
Muse cuenta con siete discos de estudio en el mercado, – Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) , The 2nd Law (2012) y Drones(2015).
Además, la banda tiene publicados dos directos: HAARP(2008) y Live at Rome Olympic Stadium(2013).
En el año 2002 se publicó Hullabaloo Soundtrack, álbum doble cuya primera parte contiene caras b de grabaciones previas y la segunda parte ofreciendo pistas en directo grabadas en la actuación en Le Zénith, Paris, el 28 y 29 de Octubre de 2001.
Inicios
En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls ganaron su primer concurso de música, tras el que decidieron no ir a la universidad y centrarse en labrarse un futuro profesional en la música. En 1997 la banda se estableció por fin con el nombre de Muse y lanzó su debut homónimo, "Muse" en EP con Dangerous Records. La banda siguió tocando en varios locales, y en 1998 ya tenían una buena base de seguidores en Londres, así que dieron sus primeros conciertos en la ciudad del Támesis y en Manchester. Conocieron a Dennis Smith, quien les llevo a su estudio en Cornualles, donde grabaron su segundo EP, "Muscle Museum EP". Esta pieza atrajo la atención de la prensa especializada, e hizo que Smith fundara la discográfica Taste Media especialmente para Muse, con la que la banda sacaría tres discos. Muchas compañías se mostraban reticentes a su sonido "demasiado parecido a Radiohead", pero Maverick Records -propiedad de la cantante de fama mundial Madonna- les fichó para el mercado estadounidense y les llevó de gira por los EEUU. A la vuelta de su paso por el festival CMJ de Nueva York, Taste Media había conseguido contratos con más casas de discos de Europa y Australia.
Showbiz (1999)
Tras los éxitos de sus singles "Cave" y "Uno", en Octubre de 1999, Muse lanzó su álbum debut, "Showbiz". Éste fue producido por John Leckie, quien fuera también productor del disco "The Bends" de Radiohead. A raíz de estos hechos surgieron algunas comparaciones entre ambos grupos por críticos y amantes de la música; describiendo a Muse como una simple copia del grupo liderado por Thom Yorke. Pero estas críticas no detuvieron su progreso. Sus singles "Muscle Museum" y "Sunburn" tuvieron gran acogida entre el público, juntamente con "Unintended", que llegó a encabezar las listas de éxitos.
Se vendieron 700.000 copias del álbum a nivel mundial, y todavía ahora sigue vendiéndose. Muse publicó también dos box sets: "Showbiz box set" (que salió a la venta únicamente en Francia, y que contenía todas las copias de sus singles) y "Random 1-8 box set" (que contiene ocho caras b, publicado tan solo en Japón). Un año lleno de éxitos, que terminó con su nominación a los Brit Awards por sus actuaciones, aunque finalmente no consiguieran ganar.
Origin of Simmetry (2001)
John Leckie volvió a aparecer junto con Dave Botrill para producir su segundo álbum de la banda, "Origin of Symmetry" (2001), que consiguió llevarla al estrellato. El primer single de su nuevo álbum, "Plug in Baby" alcanzó el número 11 de las listas, el puesto más alto para un single de Muse. Su segundo single "New born", también alcanzó el número 20. Matt explicó el cambio de dirección: “Cuando grabamos el primer EP tan solo hicimos algunos bolos en Londres, sin giras. Hemos aprendido mucho sobre cómo queremos ser saliendo de gira con otros grupos, por su forma de actuar en el escenario. Si hemos grabado el disco de la misma manera que ellos, debería preocuparme que sonara igual. Hemos usado muchos efectos, suena mucho más atmosférico.” Su sonido era más oscuro y duro, con el bajo de Wolstenholme frecuentemente distorsionado, sintetizado. La banda experimentó con nuevos instrumentos, como un órgano de iglesia. Maverick no quiso lanzar el álbum original en los Estados Unidos -pensaba que la voz de Bellamy no era "adecuada para la radio"- y pidió a la banda que cambiara algunas canciones antes de su lanzamiento americano. El grupo no aceptó estas condiciones y dejó la discográfica, con lo que el largo se quedó sin editar (finalmente, llegó a las tiendas en 2005). El sonido de este álbum está influenciado por compositores románticos -Rachmaninoff, Tchaikovski- y artistas minimalistas como Philip Glass. Matthew Bellamy cita como referencias a la hora de tocar la guitarra a Jimi Hendrix y Tom Morello. A pesar de las críticas, Muse dibujaba una trayectoria ascendente, ganó el premio a al Mejor Grupo Británico de los Kerrang Awards y fue nominada para tres Q Awards (Mejor Álbum, Mejor Actuación en Directo y Mejor Productor) aunque no los ganara. "Bliss" y el doble Cara-A "Feeling Good"/"Hyper Music" fueron los últimos singles del álbum.
En 2002, Muse realizó una gira mundial masiva para promocionar su segundo álbum de estudio "Origin Of Symmetry", y editó un CD y DVD con el nombre de "Hullabaloo". El DVD presenta al grupo en su actuación a “Le Zenith”, París, en Octubre de 2001. El CD contiene una selección de B-Sides en el primer CD y el concierto en París en el segundo. Otro doble disco de caras A llamado "Dead Star"/ "In Your World" fue publicado. Un EP con el mismo nombre fue editado en Francia junto con un segundo Box set. Muse ganó el premio a la Mejor Banda en Directo en los Kerrang Awards durante el segundo año en la cumbre de la banda, con 1.3 millones de copias vendidas. En Febrero del 2006 "Origin of Symmetry" apareció en el nº 74 de los 100 mejores álbumes de toda la historia, en una encuesta entre fans de la revista especializada Q Magazine.
Muse organizó lo que parecía ser una gigantesca búsqueda del tesoro, y en sus listas más anagramas apuntaban a cada vez más complicados métodos de desencriptación, incluyendo los cuadrados Caesar o el uso de un simulador Enigma M3. Una segunda oleada de fans consiguió resolver las pistas, que consistían en escribir la contraseña en sus cuerpos e incluir una foto en el email, y esa vez sólo cuatro personas consiguieron superar el reto y recibir respuesta.
Absolution (2003)
El grupo se tomó otro descanso para grabar su tercer álbum, pero esta vez dejaron a John Leckie para trabajar con Paul Reeve, John Corfield y Rich Costey. Matthew declaró sobre Rich: “En un principio creímos que era el hombre idóneo para trabajar con las canciones rock. Anteriormente había mezclado algunas canciones de rock geniales, pero mientras tanto nos había estado enviado discos de otros artistas con los que había trabajado; y estaba tratando de convencernos para hacer todo el álbum. Acabó por embellecer por completo el álbum, entendiendo a la perfección lo que tratábamos de conseguir."
El álbum iba a ser constructivo, pero en ese momento los Estados Unidos e Inglaterra entraron en guerra con Iraq y todo cambió: “Empezamos con una orquesta al completo, experimentando,” dice Matthew. “Aunque acabamos decidiendo volver a nuestras raíces, regrabando algún material con la orquesta, con un tono más bajo. El álbum suena mucho más duro de lo que esperábamos. En términos generales, el mundo ha cambiado en el último año con los acontecimientos que han sucedido. No es que seamos una banda política, pero creo que es imposible eludir tales cosas.”
La banda se consolidó aún más con el lanzamiento de "Absolution", en 2003. Temas como "Stockholm Syndrome", "Time is Running Out" , "Hysteria", "Butterflies & Hurricanes" y "Sing for Absolution" consiguieron excelentes críticas de la prensa especializada. La banda sigue con sus influencias de la música clásica, esta vez añadiendo pinceladas wagnerianas.
Black Holes & Revelations (2006)
"Black Holes & Revelations" (lanzado el 2 de julio del 2006), es el 4º álbum del conjunto británico, con un carácter épico y experimental, sigue la línea estilística de su anterior disco, "Absolution", con un estilo musical menos agresivo y mucho más oscuro, además de contar con letras más ideológicas que en sus dos primeros trabajos. En este nuevo disco tienen cierto sonido urbano, como pone de manifiesto el primer sencillo del disco “Supermassive Black Hole”, que sorprendió por su ritmo bailable. El segundo sencillo fue “Starlight”, un clásico en la historia de Muse. “Knights of Cydonia”, una canción de más de 6 minutos de duración, fue lanzada como 3er sencillo, seguido de “Invincible” y “Map of the Problematique”. En la edición japonesa se encuentra el bonus “Glorious”.
El disco llegó al nº 1 en Reino Unido, gran parte de Europa y Australia, y alcanzó el nº 9 en la lista Billboard de Estados Unidos.
Muse estuvo de gira durante gran parte de 2006 -tocaron en Barcelona, Bilbao y Madrid en octubre-. También ganaron muchos premios, como el mejor artista alternativo en los MTV Awards de 2006, la banda favorita de 2006 según la BBC, o el Mercury Music Prize. Para celebrarlo, anunciaron un concierto el 17 de junio de 2007 en el estadio de Wembley, con capacidad para 75.000 espectadores, las entradas se agotaron en una hora, por lo que hubo de anunciarse otro concierto para el día 18; ambos serían grabados y editados para salir a la venta en DVD y CD con el nombre de "H.A.A.R.P." el 18 de marzo de 2008. En 2008 la banda decidió hacer su primera gira por Latinoamérica, en la cual se incluyó a Chile, México (país que ya había visitado anteriormente), Colombia, Argentina y Brasil, con un éxito total. En este mismo año, Muse fueron los cabezas de cartel en festivales como Rock in Rio de Lisboa o el V Festival, además de recibir un Doctorado de Honor en Artes por parte de la Universidad de Plymouth.
The Resistance (2009)
El 2 de febrero de 2009 la banda volvió al estudio para empezar a grabar lo que sería su 5º álbum, del que más tarde (22 de mayo) se conocería el nombre “The Resistance” y que el título de una de las canciones sería “United States of Eurasia”. Sin embargo, el 16 de julio se conocería que el primer sencillo sería “Uprising” y que la fecha de lanzamiento del álbum sería el 14 de septiembre. Matt describió el disco como "muy orquestral" alegando que mostraría diferentes influencias de música clásica.
“Uprising” está disponible para descargar junto con “Collateral Damage” en la web official de Muse. La canción fue desbloqueada tras una prueba a nivel mundial como si se tratase de la búsqueda de un tesoro, “Project Eurasia”, consistía en encontrar dispositivos USB que incluían partes de la canción escondidos en siete grandes ciudades: París, Berlín, Moscú, Dubai, Hong Kong, Tokio, y Nueva York. Cada uno de los seis primeros contenían 1/6 de la canción, que fue subida a la página de Muse una vez fueron hallados. Hasta que el último USB no fuese encontrado en Nueva York, los fans de la banda sólo podían escuchar la canción a través de la página web sin la posibilidad de descargar la canción, así que cuando éste fue descubierto, la canción se puso disponible como una descarga gratuita en la web oficial.
El 14 de julio de 2009 se conoció que la banda actuaría en directo en los MTV Video Music Awards celebrados en Nueva York, estrenando su sencillo “Uprising”.
The 2nd Law (2012)
The 2nd Law es el primer álbum tras The Resistance de 2009. Sobre este trabajo, Dominic Howard, el baterista de la banda, dijo que el líder Matt Bellamy: «Me mostró algunas cosas que ha compuesto y suena más soft rock, pero luego con la banda seguro que endurecemos el sonido». En una entrevista a Billboard el 18 de octubre de 2011, el mánager de la banda, Anthony Addis, afirmó que ya habían empezado a grabar su sexto álbum en Londres y esperan su salida para octubre del 2012.
Con un tono satírico Bellamy publicó en su cuenta de Twitter que el nuevo álbum sería «una odisea de jazz rap cristiano y gangsta, con algo de ambiente dubstep rebelde y psicodélia vaquera flamenca extremadamente metalera» A comienzos de junio, el grupo lanzó el tráiler de su nuevo álbum The 2nd Law, en el que se pueden escuchar algunas influencias de dubstep en él.[cita requerida] El día 10 de agosto, Muse subió un video a su cuenta oficial de Youtube con la canción «The 2nd Law: Unsustainable», canción cuyo principio apareció en el tráiler del disco. Esta canción había sido filtrada el día anterior debido a su presencia en la caja deluxe de The 2nd Law que Muse mandó a todo aquel que la había encargado vía Internet.
A priori The 2nd Law tenía previsto su lanzamiento para el 17 se septiembre en Reino unido y el 18 en España y Sudamérica, pero el 2 de agosto de 2012, Muse reveló que el disco se pondrá finalmente a la venta 1 de octubre y cuyo sonido será un poco más «suave» que el de los de anteriores lanzamientos. «Madness» debutó como primer sencillo el 20 de agosto, pero no fue hasta el 5 de septiembre cuando Muse publicó el videoclip de la canción a través de la cuenta de Youtube oficial. En noviembre de 2012 anunciaron Summer Stadiums 2013, su gira veraniega para presentar The 2nd Law en distintos estadios europeos.
Sitio web oficial: www.muse.mu
Los tres eran amigos desde el colegio y cambiaron el nombre de la banda en varias ocasiones (Ghotic Plage, Fixed Penalty y Rocket Baby Dolls) antes de adoptar el de Muse. Su sonido es una mezcla de rock alternativo y electronica, con influencias de música clásica y rock progresivo, incluyendo en ocasiones guitarras metal y españolas.
Normalmente utilizan la línea del bajo como la fuerza dominante, añadiéndosele distorsiones y otros efectos similares para lograr un sonido más contundente, permitiendo a la guitarra apartarse de la melodía principal y alcanzar notas más altas; otra peculiaridad de Muse es el estilo del piano en la mayoría de sus canciones, ya que su música está inspirada en los trabajos de los pianistas y compositores Románticos como Rachmaninoff, Tchaikovsky y Liszt, resultando así en una fusión perfecta del estilo Romántico y rock moderno.
La banda es conocida por sus enérgicas interpretaciones en directo y los ávidos intereses por parte del líder Matt Bellamy por temas excéntricos, conspiraciones globales, vida extraterrestre, la teología y el apocalipsis, temas que suelen estar presentes en las letras del grupo.
Muse cuenta con siete discos de estudio en el mercado, – Showbiz (1999), Origin of Symmetry (2001), Absolution (2003), Black Holes and Revelations (2006), The Resistance (2009) , The 2nd Law (2012) y Drones(2015).
Además, la banda tiene publicados dos directos: HAARP(2008) y Live at Rome Olympic Stadium(2013).
En el año 2002 se publicó Hullabaloo Soundtrack, álbum doble cuya primera parte contiene caras b de grabaciones previas y la segunda parte ofreciendo pistas en directo grabadas en la actuación en Le Zénith, Paris, el 28 y 29 de Octubre de 2001.
Inicios
En 1994, bajo el nombre de Rocket Baby Dolls ganaron su primer concurso de música, tras el que decidieron no ir a la universidad y centrarse en labrarse un futuro profesional en la música. En 1997 la banda se estableció por fin con el nombre de Muse y lanzó su debut homónimo, "Muse" en EP con Dangerous Records. La banda siguió tocando en varios locales, y en 1998 ya tenían una buena base de seguidores en Londres, así que dieron sus primeros conciertos en la ciudad del Támesis y en Manchester. Conocieron a Dennis Smith, quien les llevo a su estudio en Cornualles, donde grabaron su segundo EP, "Muscle Museum EP". Esta pieza atrajo la atención de la prensa especializada, e hizo que Smith fundara la discográfica Taste Media especialmente para Muse, con la que la banda sacaría tres discos. Muchas compañías se mostraban reticentes a su sonido "demasiado parecido a Radiohead", pero Maverick Records -propiedad de la cantante de fama mundial Madonna- les fichó para el mercado estadounidense y les llevó de gira por los EEUU. A la vuelta de su paso por el festival CMJ de Nueva York, Taste Media había conseguido contratos con más casas de discos de Europa y Australia.
Showbiz (1999)
Tras los éxitos de sus singles "Cave" y "Uno", en Octubre de 1999, Muse lanzó su álbum debut, "Showbiz". Éste fue producido por John Leckie, quien fuera también productor del disco "The Bends" de Radiohead. A raíz de estos hechos surgieron algunas comparaciones entre ambos grupos por críticos y amantes de la música; describiendo a Muse como una simple copia del grupo liderado por Thom Yorke. Pero estas críticas no detuvieron su progreso. Sus singles "Muscle Museum" y "Sunburn" tuvieron gran acogida entre el público, juntamente con "Unintended", que llegó a encabezar las listas de éxitos.
Se vendieron 700.000 copias del álbum a nivel mundial, y todavía ahora sigue vendiéndose. Muse publicó también dos box sets: "Showbiz box set" (que salió a la venta únicamente en Francia, y que contenía todas las copias de sus singles) y "Random 1-8 box set" (que contiene ocho caras b, publicado tan solo en Japón). Un año lleno de éxitos, que terminó con su nominación a los Brit Awards por sus actuaciones, aunque finalmente no consiguieran ganar.
Origin of Simmetry (2001)
John Leckie volvió a aparecer junto con Dave Botrill para producir su segundo álbum de la banda, "Origin of Symmetry" (2001), que consiguió llevarla al estrellato. El primer single de su nuevo álbum, "Plug in Baby" alcanzó el número 11 de las listas, el puesto más alto para un single de Muse. Su segundo single "New born", también alcanzó el número 20. Matt explicó el cambio de dirección: “Cuando grabamos el primer EP tan solo hicimos algunos bolos en Londres, sin giras. Hemos aprendido mucho sobre cómo queremos ser saliendo de gira con otros grupos, por su forma de actuar en el escenario. Si hemos grabado el disco de la misma manera que ellos, debería preocuparme que sonara igual. Hemos usado muchos efectos, suena mucho más atmosférico.” Su sonido era más oscuro y duro, con el bajo de Wolstenholme frecuentemente distorsionado, sintetizado. La banda experimentó con nuevos instrumentos, como un órgano de iglesia. Maverick no quiso lanzar el álbum original en los Estados Unidos -pensaba que la voz de Bellamy no era "adecuada para la radio"- y pidió a la banda que cambiara algunas canciones antes de su lanzamiento americano. El grupo no aceptó estas condiciones y dejó la discográfica, con lo que el largo se quedó sin editar (finalmente, llegó a las tiendas en 2005). El sonido de este álbum está influenciado por compositores románticos -Rachmaninoff, Tchaikovski- y artistas minimalistas como Philip Glass. Matthew Bellamy cita como referencias a la hora de tocar la guitarra a Jimi Hendrix y Tom Morello. A pesar de las críticas, Muse dibujaba una trayectoria ascendente, ganó el premio a al Mejor Grupo Británico de los Kerrang Awards y fue nominada para tres Q Awards (Mejor Álbum, Mejor Actuación en Directo y Mejor Productor) aunque no los ganara. "Bliss" y el doble Cara-A "Feeling Good"/"Hyper Music" fueron los últimos singles del álbum.
En 2002, Muse realizó una gira mundial masiva para promocionar su segundo álbum de estudio "Origin Of Symmetry", y editó un CD y DVD con el nombre de "Hullabaloo". El DVD presenta al grupo en su actuación a “Le Zenith”, París, en Octubre de 2001. El CD contiene una selección de B-Sides en el primer CD y el concierto en París en el segundo. Otro doble disco de caras A llamado "Dead Star"/ "In Your World" fue publicado. Un EP con el mismo nombre fue editado en Francia junto con un segundo Box set. Muse ganó el premio a la Mejor Banda en Directo en los Kerrang Awards durante el segundo año en la cumbre de la banda, con 1.3 millones de copias vendidas. En Febrero del 2006 "Origin of Symmetry" apareció en el nº 74 de los 100 mejores álbumes de toda la historia, en una encuesta entre fans de la revista especializada Q Magazine.
Muse organizó lo que parecía ser una gigantesca búsqueda del tesoro, y en sus listas más anagramas apuntaban a cada vez más complicados métodos de desencriptación, incluyendo los cuadrados Caesar o el uso de un simulador Enigma M3. Una segunda oleada de fans consiguió resolver las pistas, que consistían en escribir la contraseña en sus cuerpos e incluir una foto en el email, y esa vez sólo cuatro personas consiguieron superar el reto y recibir respuesta.
Absolution (2003)
El grupo se tomó otro descanso para grabar su tercer álbum, pero esta vez dejaron a John Leckie para trabajar con Paul Reeve, John Corfield y Rich Costey. Matthew declaró sobre Rich: “En un principio creímos que era el hombre idóneo para trabajar con las canciones rock. Anteriormente había mezclado algunas canciones de rock geniales, pero mientras tanto nos había estado enviado discos de otros artistas con los que había trabajado; y estaba tratando de convencernos para hacer todo el álbum. Acabó por embellecer por completo el álbum, entendiendo a la perfección lo que tratábamos de conseguir."
El álbum iba a ser constructivo, pero en ese momento los Estados Unidos e Inglaterra entraron en guerra con Iraq y todo cambió: “Empezamos con una orquesta al completo, experimentando,” dice Matthew. “Aunque acabamos decidiendo volver a nuestras raíces, regrabando algún material con la orquesta, con un tono más bajo. El álbum suena mucho más duro de lo que esperábamos. En términos generales, el mundo ha cambiado en el último año con los acontecimientos que han sucedido. No es que seamos una banda política, pero creo que es imposible eludir tales cosas.”
La banda se consolidó aún más con el lanzamiento de "Absolution", en 2003. Temas como "Stockholm Syndrome", "Time is Running Out" , "Hysteria", "Butterflies & Hurricanes" y "Sing for Absolution" consiguieron excelentes críticas de la prensa especializada. La banda sigue con sus influencias de la música clásica, esta vez añadiendo pinceladas wagnerianas.
Black Holes & Revelations (2006)
"Black Holes & Revelations" (lanzado el 2 de julio del 2006), es el 4º álbum del conjunto británico, con un carácter épico y experimental, sigue la línea estilística de su anterior disco, "Absolution", con un estilo musical menos agresivo y mucho más oscuro, además de contar con letras más ideológicas que en sus dos primeros trabajos. En este nuevo disco tienen cierto sonido urbano, como pone de manifiesto el primer sencillo del disco “Supermassive Black Hole”, que sorprendió por su ritmo bailable. El segundo sencillo fue “Starlight”, un clásico en la historia de Muse. “Knights of Cydonia”, una canción de más de 6 minutos de duración, fue lanzada como 3er sencillo, seguido de “Invincible” y “Map of the Problematique”. En la edición japonesa se encuentra el bonus “Glorious”.
El disco llegó al nº 1 en Reino Unido, gran parte de Europa y Australia, y alcanzó el nº 9 en la lista Billboard de Estados Unidos.
Muse estuvo de gira durante gran parte de 2006 -tocaron en Barcelona, Bilbao y Madrid en octubre-. También ganaron muchos premios, como el mejor artista alternativo en los MTV Awards de 2006, la banda favorita de 2006 según la BBC, o el Mercury Music Prize. Para celebrarlo, anunciaron un concierto el 17 de junio de 2007 en el estadio de Wembley, con capacidad para 75.000 espectadores, las entradas se agotaron en una hora, por lo que hubo de anunciarse otro concierto para el día 18; ambos serían grabados y editados para salir a la venta en DVD y CD con el nombre de "H.A.A.R.P." el 18 de marzo de 2008. En 2008 la banda decidió hacer su primera gira por Latinoamérica, en la cual se incluyó a Chile, México (país que ya había visitado anteriormente), Colombia, Argentina y Brasil, con un éxito total. En este mismo año, Muse fueron los cabezas de cartel en festivales como Rock in Rio de Lisboa o el V Festival, además de recibir un Doctorado de Honor en Artes por parte de la Universidad de Plymouth.
The Resistance (2009)
El 2 de febrero de 2009 la banda volvió al estudio para empezar a grabar lo que sería su 5º álbum, del que más tarde (22 de mayo) se conocería el nombre “The Resistance” y que el título de una de las canciones sería “United States of Eurasia”. Sin embargo, el 16 de julio se conocería que el primer sencillo sería “Uprising” y que la fecha de lanzamiento del álbum sería el 14 de septiembre. Matt describió el disco como "muy orquestral" alegando que mostraría diferentes influencias de música clásica.
“Uprising” está disponible para descargar junto con “Collateral Damage” en la web official de Muse. La canción fue desbloqueada tras una prueba a nivel mundial como si se tratase de la búsqueda de un tesoro, “Project Eurasia”, consistía en encontrar dispositivos USB que incluían partes de la canción escondidos en siete grandes ciudades: París, Berlín, Moscú, Dubai, Hong Kong, Tokio, y Nueva York. Cada uno de los seis primeros contenían 1/6 de la canción, que fue subida a la página de Muse una vez fueron hallados. Hasta que el último USB no fuese encontrado en Nueva York, los fans de la banda sólo podían escuchar la canción a través de la página web sin la posibilidad de descargar la canción, así que cuando éste fue descubierto, la canción se puso disponible como una descarga gratuita en la web oficial.
El 14 de julio de 2009 se conoció que la banda actuaría en directo en los MTV Video Music Awards celebrados en Nueva York, estrenando su sencillo “Uprising”.
The 2nd Law (2012)
The 2nd Law es el primer álbum tras The Resistance de 2009. Sobre este trabajo, Dominic Howard, el baterista de la banda, dijo que el líder Matt Bellamy: «Me mostró algunas cosas que ha compuesto y suena más soft rock, pero luego con la banda seguro que endurecemos el sonido». En una entrevista a Billboard el 18 de octubre de 2011, el mánager de la banda, Anthony Addis, afirmó que ya habían empezado a grabar su sexto álbum en Londres y esperan su salida para octubre del 2012.
Con un tono satírico Bellamy publicó en su cuenta de Twitter que el nuevo álbum sería «una odisea de jazz rap cristiano y gangsta, con algo de ambiente dubstep rebelde y psicodélia vaquera flamenca extremadamente metalera» A comienzos de junio, el grupo lanzó el tráiler de su nuevo álbum The 2nd Law, en el que se pueden escuchar algunas influencias de dubstep en él.[cita requerida] El día 10 de agosto, Muse subió un video a su cuenta oficial de Youtube con la canción «The 2nd Law: Unsustainable», canción cuyo principio apareció en el tráiler del disco. Esta canción había sido filtrada el día anterior debido a su presencia en la caja deluxe de The 2nd Law que Muse mandó a todo aquel que la había encargado vía Internet.
A priori The 2nd Law tenía previsto su lanzamiento para el 17 se septiembre en Reino unido y el 18 en España y Sudamérica, pero el 2 de agosto de 2012, Muse reveló que el disco se pondrá finalmente a la venta 1 de octubre y cuyo sonido será un poco más «suave» que el de los de anteriores lanzamientos. «Madness» debutó como primer sencillo el 20 de agosto, pero no fue hasta el 5 de septiembre cuando Muse publicó el videoclip de la canción a través de la cuenta de Youtube oficial. En noviembre de 2012 anunciaron Summer Stadiums 2013, su gira veraniega para presentar The 2nd Law en distintos estadios europeos.
Sitio web oficial: www.muse.mu
Slipknot
Hay dos grupos llamados Slipknot:
1. Slipknot es un grupo de metal alternativo/nu metal con claras influencias de otros géneros en sus composiciones como pueden ser el death metal, metalcore y el hardcore melódico y cuya seña de identidad principal es la utilización de máscaras que usualmente varían con la salida de nuevos trabajos. Fue formado en Des Moines, en el estado de Iowa, Estados Unidos, en 1993. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venía desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.
La banda tuvo una formación estable a finales de 1995, entonces en Halloween de 1996 lanzarón su primer álbum/demo titulado Mate.Feed.Kill.Repeat que fue distribuido por el sello "-ismist Recordings". Un año después Corey Taylor se integra a la banda y Anders (anterior vocalista) fue puesto en la percusión, pero a Anders no le interesaba la percusión por eso dejo la banda. La banda firma con el sello Roadrunner Records en 1997. Entonces en Junio de 1999 lanzan el álbum titulado Slipknot, el que fue producido por Ross Robinson. Sobre el álbum, Rick Anderson de All Music Guide dijo: "Crees que Limp Bizkit es heavy? Ellos son The Osmonds. Slipknot es algo más heavy". En 1999 la banda viajo en el tour Ozzfest, en donde adquirieron muchos más fans. A comienzos del 2000 el álbum fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto. En Julio del 2001, la revista "Q magazine" nombro a Slipknot como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos". El álbum fue relanzado pero esta vez se incluyeron 2 temas nuevos y se integrarón Chris Fehn y James Root
Iowa fue el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado en el 2001. La mayoría de las criticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio" y David Fricke de Rolling Stone dijo: "El primer gran álbum nu metal de la era". El álbum alcanzo el número tres en el Billboard y el número uno en el UK álbum charts. La banda también aparecio en una escena de concierto de la película Rollerball en el 2002. El single Left Behind fue nominado al Grammy en el 2002. En el 2002 la BBC dijo que la banda sabe entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.
A finales del 2003 la banda comenzo a escribir y grabar con su nuevo productor llamado Rick Rubin quien antes había trabajado con Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers. La banda lanzó el cuarto álbum Vol 3: The Subliminal Verses en mayo del 2004. Alcanzo el número 2 en el Billboard 200. Algunos miembros de la banda colaborarón en en DVD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en Octubre, 2005. 9.0 Live es un CD en vivo, que grabarón en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio fue lanzado en Noviembre del 2005. Él álbum alcanzo el número #17 en el Billboard 200. En el 2006 la banda gano el Grammy de "Best Metal Performance" por "Before I Forget". El DVD Voliminal: Inside the Nine fue lanzado el 5 de diciembre del 2006. Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato en el 2008, para retomar sus proyectos personales.
En el verano del 2007, Corey Taylor dijo que muy probablemente el próximo álbum de Slipknot será el último; por su parte el baterista Joey Jordison dijo que será el mejor de todos los que han hecho. Slipknot vuelve en el 2008, para grabar su cuarto disco de estudio.[60] Los preparativos del álbum se han empezado a ver desde Octubre del 2007,[61] la grabación comenzó en enero del 2008 y saldrá a la venta el 26 de agosto del 2008;[62] posiblemente precedido de un tour parecido al de Vol. 3: (The Subliminal Verses).[63] Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que sera el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.[64] Sin embargo, también quieren que sea su álbum mas experimental, e incluirán mas guitarras y voces melódicas,[61] además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones. El productor para este álbum será Dave Fortman, el guitarrista de la separada banda Ugly Kid Joe. El es un productor profesional que ha trabajado con Superjoint Ritual, Otep, Mudvayne y Evanescence, llegando a mas de 1 multiplantino. Recientemente, Blabbermouth.com dijo que Slipknot se presentaría en Rockstar Mayhem tour, que se va a llevar a cabo en julio y agosto del 2008. Slipknot y Disturbed, son las únicas bandas nombradas para este show. Sin embargo, Slipknot, no ha negado o afirmado participar de este show, como fue informado más tarde por Blabbermouth.com.
"All Hope" Is Gone es la cuarta producción discográfica de estudio del grupo Slipknot. El lanzamiento oficial fue el 26 de agosto del 2008, a cargo de la discográfica Roadrunner Records para cuya gira promocional tienen planeado recorrer México por primera vez en el 2009. Los preparativos de dicho compilado empezaron en octubre del 2007 lo que conllevó a las grabaciones para enero del 2008. A mediados de septiembre emprenderán una gira por toda Europa acompañados de los grupos Machine Head y Children of Bodom. Lo que aparentemente es el último capítulo en la historia del grupo es un conjunto de piezas muy contrastante que inicia con "Execute" una pieza que nos da la bienvenida al creciente poder del sonido ensordecedor que los ha caracterizado en 10 años de carrera y 3 discos de platino. La muestra de la furia que normalmente esperaría de su acto esta en la pieza llamada "Gematria (The Killing Name)" terminando con la hiriente "All Hope Is Gone". Esta compilación sin duda los pone en el firmamento como uno de los pesos pesados del rock de todos los tiempos, desde el sencillo promocional "Psychosocial" puede que exceda el éxito obtenido por los sencillos del anterior. Aquí tenemos un recorrido completo por la trayectoría musical del grupo donde temas como "Butcher's Hook" y "Gehenna" nos recuerdan sus inicios en 1999 hay otras como "Snuff" y "Dead Memories" que traen a colación el sonido de Stone Sour e incluso reminiscencias al "Vol. 3: The Subliminal Verses" por lo que tendremos más de su etapa melódica para disfrutar. Como en todas las transiciones de discos ha habido polémicas por los cambios de estilo porque incluso hay piezas que recuerdan lo logrado en "Iowa" especificamente por las similitudes con la pista del mismo nombre de aquel. Habrá como siempre a quienes no les guste, a quienes si y a quienes les agrade como un experimento en su colección siendo iniciados en su música y el dolor de sus acordes.
Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agrego que "Ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto", señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Paul Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth James LoMenzo. Posteriormente, el 10 de marzo del 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezó nuevamente a realizar conciertos. En 2012 lanzan su primer álbum de grandes éxitos llamado "Antennas to Hell", incluyendo canciones en directo.
En agosto de 2014 finalmente anuncian el lanzamiento de su nuevo material, que lleva por nombre ".5: The Gray Chapter", claro homenaje al ex-bajista fallecido de la banda. Incluye 14 nuevos temas y dos bonus tracks. Es el primer álbum de los de Iowa tras "All Hope Is Gone" del año 2008 y después del fallecimiento de Paul y la salida de Joey Jordison de la banda.
Miembros
#8 Corey Taylor - Voz
#7 Mick Thomson - Guitarra
#6 Shawn Crahan - Percusión/coros
#5 Craig Jones - Samplers/sintetizador/teclado
#4 James Root - Guitarra
#3 Chris Fehn - Percusión/coros
#0 Sid Wilson - DJ
Ex-miembros
Anders Colsefini - Voz/percusión. Abandonó el grupo para hacer su propia banda de heavy metal. Usaba una máscara de cinta eléctrica.
Donnie Steele - Guitarra. Guitarrista original de Slipknot con máscara de un gnomo. Dejó Slipknot por motivos personales.
Josh Brainard - Guitarra/coros. Usaba una máscara de cuero negro
Greg Welts - Percusión. Usaba una máscara de bebé
John Green - Guitarra
Quan Nong - Guitarra
Patrick M. Neuwirth - Guitarra
Paul Gray - Bajista (R.I.P. 2010)
Joey Jordison - Batería
2. Slipknot, grupo de New Haven, Connecticut. Stiemy (bajo/voz) fue antes el cantante en el grupo Fatal Vision que apareció en la compilación "Connecticut Fun" (INCAS,1985).
El grupo solo edito un EP homónimo en el año 1989.
1. Slipknot es un grupo de metal alternativo/nu metal con claras influencias de otros géneros en sus composiciones como pueden ser el death metal, metalcore y el hardcore melódico y cuya seña de identidad principal es la utilización de máscaras que usualmente varían con la salida de nuevos trabajos. Fue formado en Des Moines, en el estado de Iowa, Estados Unidos, en 1993. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venía desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.
La banda tuvo una formación estable a finales de 1995, entonces en Halloween de 1996 lanzarón su primer álbum/demo titulado Mate.Feed.Kill.Repeat que fue distribuido por el sello "-ismist Recordings". Un año después Corey Taylor se integra a la banda y Anders (anterior vocalista) fue puesto en la percusión, pero a Anders no le interesaba la percusión por eso dejo la banda. La banda firma con el sello Roadrunner Records en 1997. Entonces en Junio de 1999 lanzan el álbum titulado Slipknot, el que fue producido por Ross Robinson. Sobre el álbum, Rick Anderson de All Music Guide dijo: "Crees que Limp Bizkit es heavy? Ellos son The Osmonds. Slipknot es algo más heavy". En 1999 la banda viajo en el tour Ozzfest, en donde adquirieron muchos más fans. A comienzos del 2000 el álbum fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener esto. En Julio del 2001, la revista "Q magazine" nombro a Slipknot como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos". El álbum fue relanzado pero esta vez se incluyeron 2 temas nuevos y se integrarón Chris Fehn y James Root
Iowa fue el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, fue lanzado en el 2001. La mayoría de las criticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio" y David Fricke de Rolling Stone dijo: "El primer gran álbum nu metal de la era". El álbum alcanzo el número tres en el Billboard y el número uno en el UK álbum charts. La banda también aparecio en una escena de concierto de la película Rollerball en el 2002. El single Left Behind fue nominado al Grammy en el 2002. En el 2002 la BBC dijo que la banda sabe entretener, esto después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra.
A finales del 2003 la banda comenzo a escribir y grabar con su nuevo productor llamado Rick Rubin quien antes había trabajado con Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers. La banda lanzó el cuarto álbum Vol 3: The Subliminal Verses en mayo del 2004. Alcanzo el número 2 en el Billboard 200. Algunos miembros de la banda colaborarón en en DVD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en Octubre, 2005. 9.0 Live es un CD en vivo, que grabarón en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio fue lanzado en Noviembre del 2005. Él álbum alcanzo el número #17 en el Billboard 200. En el 2006 la banda gano el Grammy de "Best Metal Performance" por "Before I Forget". El DVD Voliminal: Inside the Nine fue lanzado el 5 de diciembre del 2006. Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que la banda tendría un hiato en el 2008, para retomar sus proyectos personales.
En el verano del 2007, Corey Taylor dijo que muy probablemente el próximo álbum de Slipknot será el último; por su parte el baterista Joey Jordison dijo que será el mejor de todos los que han hecho. Slipknot vuelve en el 2008, para grabar su cuarto disco de estudio.[60] Los preparativos del álbum se han empezado a ver desde Octubre del 2007,[61] la grabación comenzó en enero del 2008 y saldrá a la venta el 26 de agosto del 2008;[62] posiblemente precedido de un tour parecido al de Vol. 3: (The Subliminal Verses).[63] Para esta entrega, los miembros de la banda han hecho saber que sera el álbum mas heavy de su carrera, expandiendo los riffs de Thrash metal, introducidos en Vol. 3.[64] Sin embargo, también quieren que sea su álbum mas experimental, e incluirán mas guitarras y voces melódicas,[61] además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones. El productor para este álbum será Dave Fortman, el guitarrista de la separada banda Ugly Kid Joe. El es un productor profesional que ha trabajado con Superjoint Ritual, Otep, Mudvayne y Evanescence, llegando a mas de 1 multiplantino. Recientemente, Blabbermouth.com dijo que Slipknot se presentaría en Rockstar Mayhem tour, que se va a llevar a cabo en julio y agosto del 2008. Slipknot y Disturbed, son las únicas bandas nombradas para este show. Sin embargo, Slipknot, no ha negado o afirmado participar de este show, como fue informado más tarde por Blabbermouth.com.
"All Hope" Is Gone es la cuarta producción discográfica de estudio del grupo Slipknot. El lanzamiento oficial fue el 26 de agosto del 2008, a cargo de la discográfica Roadrunner Records para cuya gira promocional tienen planeado recorrer México por primera vez en el 2009. Los preparativos de dicho compilado empezaron en octubre del 2007 lo que conllevó a las grabaciones para enero del 2008. A mediados de septiembre emprenderán una gira por toda Europa acompañados de los grupos Machine Head y Children of Bodom. Lo que aparentemente es el último capítulo en la historia del grupo es un conjunto de piezas muy contrastante que inicia con "Execute" una pieza que nos da la bienvenida al creciente poder del sonido ensordecedor que los ha caracterizado en 10 años de carrera y 3 discos de platino. La muestra de la furia que normalmente esperaría de su acto esta en la pieza llamada "Gematria (The Killing Name)" terminando con la hiriente "All Hope Is Gone". Esta compilación sin duda los pone en el firmamento como uno de los pesos pesados del rock de todos los tiempos, desde el sencillo promocional "Psychosocial" puede que exceda el éxito obtenido por los sencillos del anterior. Aquí tenemos un recorrido completo por la trayectoría musical del grupo donde temas como "Butcher's Hook" y "Gehenna" nos recuerdan sus inicios en 1999 hay otras como "Snuff" y "Dead Memories" que traen a colación el sonido de Stone Sour e incluso reminiscencias al "Vol. 3: The Subliminal Verses" por lo que tendremos más de su etapa melódica para disfrutar. Como en todas las transiciones de discos ha habido polémicas por los cambios de estilo porque incluso hay piezas que recuerdan lo logrado en "Iowa" especificamente por las similitudes con la pista del mismo nombre de aquel. Habrá como siempre a quienes no les guste, a quienes si y a quienes les agrade como un experimento en su colección siendo iniciados en su música y el dolor de sus acordes.
Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agrego que "Ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto", señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Paul Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth James LoMenzo. Posteriormente, el 10 de marzo del 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezó nuevamente a realizar conciertos. En 2012 lanzan su primer álbum de grandes éxitos llamado "Antennas to Hell", incluyendo canciones en directo.
En agosto de 2014 finalmente anuncian el lanzamiento de su nuevo material, que lleva por nombre ".5: The Gray Chapter", claro homenaje al ex-bajista fallecido de la banda. Incluye 14 nuevos temas y dos bonus tracks. Es el primer álbum de los de Iowa tras "All Hope Is Gone" del año 2008 y después del fallecimiento de Paul y la salida de Joey Jordison de la banda.
Miembros
#8 Corey Taylor - Voz
#7 Mick Thomson - Guitarra
#6 Shawn Crahan - Percusión/coros
#5 Craig Jones - Samplers/sintetizador/teclado
#4 James Root - Guitarra
#3 Chris Fehn - Percusión/coros
#0 Sid Wilson - DJ
Ex-miembros
Anders Colsefini - Voz/percusión. Abandonó el grupo para hacer su propia banda de heavy metal. Usaba una máscara de cinta eléctrica.
Donnie Steele - Guitarra. Guitarrista original de Slipknot con máscara de un gnomo. Dejó Slipknot por motivos personales.
Josh Brainard - Guitarra/coros. Usaba una máscara de cuero negro
Greg Welts - Percusión. Usaba una máscara de bebé
John Green - Guitarra
Quan Nong - Guitarra
Patrick M. Neuwirth - Guitarra
Paul Gray - Bajista (R.I.P. 2010)
Joey Jordison - Batería
2. Slipknot, grupo de New Haven, Connecticut. Stiemy (bajo/voz) fue antes el cantante en el grupo Fatal Vision que apareció en la compilación "Connecticut Fun" (INCAS,1985).
El grupo solo edito un EP homónimo en el año 1989.
Papa Roach
Papa Roach es una banda estadounidense de hard rock/metal alternativo, creada a principios de los 90s y que se dio a conocer internacionalmente en el año 2000 con su álbum Infest.
Originarios de Vacaville, en el norte de California, la banda se formó en 1993 por los amigos de secundaria Jacoby Shaddix cantando (Coby Dick), Dave Bucker (batería) y Will James (bajos). Jerry Horton (guitarra) se unió poco después. El cuarteto se nombró en honor al abuelo de Shaddix y adoptó la cucaracha en símbolo de durabilidad y longevidad.
Sus influencias son bandas como Faith No More y Rage Against The Machine. En 1994 debutaron con el LP publicado por ellos mismos Potatoes for Christmas. En 1996 Tobin Esperance se unió a la banda reemplazando a James. Su segundo álbum Old Friends From Young Years, reflejó una influencia de hip-hop, con Coby Dick rapeando versos enteros en las canciones. El álbum logró un éxito local y el apoyo de bandas como Incubus y Suicidal Tendencies, quienes la ayudaron a introducirse en una gran audiencia. Los LP 5 Tracks Deep y Let 'Em Know fueron publicados antes de que la banda firmara con el sello Dreamworks. En el año 2000, el sencillo "Last Resort" del álbum "Infest", los condujo al éxito internacional. El disco Infest se consagro con records de ventas llevando la banda a ser mas reconocida internacionalmente con sencillos como "Broken Home". Luego de la tragedia del 11 de septiembre Papa Roach edito un disco titulado "Love Hate Tragedy", el cual reunia varias experiencias de vida del cantante sumada la gran tragedia que estaba viviendo E.E.U.U en esos momentos. En este disco se notó un perfil mas depresivo y furioso a la vez de la banda es asi que desde el año 2004, Jacoby Shaddix ha dejado de rapear y se enfocó en el Post-Hardcore. En ese mismo año, Papa Roach realizó el álbum "Getting Away With Murder", su segundo sencillo "Scars" tuvo un gran éxito y el álbum vendió 1 millón de copias alcanzando el estado platino. Hay una versión española de la cancion "Scars", titulada "Cicatrices" En Noviembre del 2005, realizaron un DVD en vivo titulado "Live And Murderous In Chicago" En 2006 lanzaron un nuevo album "The Paramour Sessions", con mezclas de diferentes estilos. Las canciones mas destacadas son "To Be Loved" y "forever". La primera de ellas aparece como canción insignia del programa de televisión americano de lucha libre "Monday night RAW".
Acaban de sacar su nuevo album llamado "Metamorphosis", antes el disco se iba a llamar "Days Of War, Nights Of Love", cada una de las palabras es una canción Days Of War es la primera del album y no tiene vocales, Nights Of Love es la 11 de este nuevo album.
Time For Annihilation... On The Road And On The Record (2010-presente)
El 31 de Agosto de 2010 salio a la venta el ultimo disco de la banda, bajo el titulo Time For Annihilation On The Road And On The Record. El disco contiene 5 canciones nuevas (Burn, One Track Mind, Kick In The Teeth, No Matter What y The Enemy). El resto del disco lo componen canciones de anteriores discos en directo.
Miembros
* Jacoby Shaddix – Voz
* Jerry Horton – Guitarra / Coros
* Tobin Esperance – Bajo y guitarra / Coros
* Dave Buckner – Batería / Coros
Ep's
* 5 Tracks Deep (1998)
* Let'em Know (1999)
Álbumes
* Potatoes for Christmas (1994)
* Old Friends from Young Years (1997)
* Infest (25 de abril, 2000)
* Lovehatetragedy (18 de junio, 2002)
* Getting Away With Murder (30 de agosto, 2004)
* The Paramour Sessions (12 de septiembre, 2006)
* Metamorphosis (24 de marzo, 2009)
Singles
De Infest:
* Last Resort
* Between Angels And Insects
* Broken Home
De Lovehatetragedy:
* She Loves Me Not
* Time And Time Again
De Getting Away With Murder:
* Getting Away With Murder
* Scars
* Take Me
De The Paramour Sessions:
* ...To Be Loved
* Forever
* Time Is Running Out
* Reckless
De Metamorphosis (Hasta 26 De Marzo)
* Hollywood Whore
* Lifeline
Originarios de Vacaville, en el norte de California, la banda se formó en 1993 por los amigos de secundaria Jacoby Shaddix cantando (Coby Dick), Dave Bucker (batería) y Will James (bajos). Jerry Horton (guitarra) se unió poco después. El cuarteto se nombró en honor al abuelo de Shaddix y adoptó la cucaracha en símbolo de durabilidad y longevidad.
Sus influencias son bandas como Faith No More y Rage Against The Machine. En 1994 debutaron con el LP publicado por ellos mismos Potatoes for Christmas. En 1996 Tobin Esperance se unió a la banda reemplazando a James. Su segundo álbum Old Friends From Young Years, reflejó una influencia de hip-hop, con Coby Dick rapeando versos enteros en las canciones. El álbum logró un éxito local y el apoyo de bandas como Incubus y Suicidal Tendencies, quienes la ayudaron a introducirse en una gran audiencia. Los LP 5 Tracks Deep y Let 'Em Know fueron publicados antes de que la banda firmara con el sello Dreamworks. En el año 2000, el sencillo "Last Resort" del álbum "Infest", los condujo al éxito internacional. El disco Infest se consagro con records de ventas llevando la banda a ser mas reconocida internacionalmente con sencillos como "Broken Home". Luego de la tragedia del 11 de septiembre Papa Roach edito un disco titulado "Love Hate Tragedy", el cual reunia varias experiencias de vida del cantante sumada la gran tragedia que estaba viviendo E.E.U.U en esos momentos. En este disco se notó un perfil mas depresivo y furioso a la vez de la banda es asi que desde el año 2004, Jacoby Shaddix ha dejado de rapear y se enfocó en el Post-Hardcore. En ese mismo año, Papa Roach realizó el álbum "Getting Away With Murder", su segundo sencillo "Scars" tuvo un gran éxito y el álbum vendió 1 millón de copias alcanzando el estado platino. Hay una versión española de la cancion "Scars", titulada "Cicatrices" En Noviembre del 2005, realizaron un DVD en vivo titulado "Live And Murderous In Chicago" En 2006 lanzaron un nuevo album "The Paramour Sessions", con mezclas de diferentes estilos. Las canciones mas destacadas son "To Be Loved" y "forever". La primera de ellas aparece como canción insignia del programa de televisión americano de lucha libre "Monday night RAW".
Acaban de sacar su nuevo album llamado "Metamorphosis", antes el disco se iba a llamar "Days Of War, Nights Of Love", cada una de las palabras es una canción Days Of War es la primera del album y no tiene vocales, Nights Of Love es la 11 de este nuevo album.
Time For Annihilation... On The Road And On The Record (2010-presente)
El 31 de Agosto de 2010 salio a la venta el ultimo disco de la banda, bajo el titulo Time For Annihilation On The Road And On The Record. El disco contiene 5 canciones nuevas (Burn, One Track Mind, Kick In The Teeth, No Matter What y The Enemy). El resto del disco lo componen canciones de anteriores discos en directo.
Miembros
* Jacoby Shaddix – Voz
* Jerry Horton – Guitarra / Coros
* Tobin Esperance – Bajo y guitarra / Coros
* Dave Buckner – Batería / Coros
Ep's
* 5 Tracks Deep (1998)
* Let'em Know (1999)
Álbumes
* Potatoes for Christmas (1994)
* Old Friends from Young Years (1997)
* Infest (25 de abril, 2000)
* Lovehatetragedy (18 de junio, 2002)
* Getting Away With Murder (30 de agosto, 2004)
* The Paramour Sessions (12 de septiembre, 2006)
* Metamorphosis (24 de marzo, 2009)
Singles
De Infest:
* Last Resort
* Between Angels And Insects
* Broken Home
De Lovehatetragedy:
* She Loves Me Not
* Time And Time Again
De Getting Away With Murder:
* Getting Away With Murder
* Scars
* Take Me
De The Paramour Sessions:
* ...To Be Loved
* Forever
* Time Is Running Out
* Reckless
De Metamorphosis (Hasta 26 De Marzo)
* Hollywood Whore
* Lifeline
Hollywood Undead
La banda se originó en el 2005 cuando dos de sus miembros, deuce y J-Dog postearon una canción llamada “The Kids”, en el MySpace de la banda, después de recibir comentarios positivos, decidieron organizarse y crear “Hollywood Undead”, con sus amigos, Shady Jeff, Johnny 3 Tears, Charles P. Scene, Funny man y Da Kurlzz. En una entrevista con la revista “Shave”, J-Dog explicó: Cuando formamos la banda, cualquiera que estuviese en la habitación en ese momento y estuviese tocando un instrumento, “estaba en la banda”. Shady Jeff tiempo después, dejo la banda dejándola tan solo con 6 integrantes.
En sus primeras nueve semanas en Myspace, tenían casi un millón de reproducciones y para el 2006 ellos estarían liderando el top de MySpace, en los artistas sin contrato, con una lista que contaba con más de 8 millones de reproducciones. Hicieron su debut en agosto del 2008 en el “Virgin Mobile Festival”, después de ganar con 285,000 votos, más de la mitad del total, en un concurso de bandas, en las que participaban contra otras 4. Su canción “Undead”, es reproducible en el juego “Maden NFL 09” (la canción fue editada por lo tanto no suena como la versión original).
Swan Songs y partida de Deuce (2007-2009)
También fue parte del soundtrack del juego “UFC 2009 Undisputed” y fue liberada como un sencillo oficial en agosto del 2008, haciéndolo el segundo de sus sencillos para “SWAN SONGS”. Su canción “YOUNG” es reproducible en una de las 20 canciones descargables para Rock Band 2. Una versión instrumental de la misma es también reproducida en el tráiler de la película G.I. Joe: The rise of cobra” y en el videojuego “Velvet Assasin”, para la consola Xbox 360. En el 2009 sacaron a la venta su CD/DVD Desperate Measures el cual trae algunos covers de bandas reconocidas como Led Zeppelin. El CD tiene presentaciones en vivo de sus éxitos y el DVD trae 60 minutos de conciertos y experiencias de la banda. A mediados de 2010, Deuce se marchó del grupo por una traición de un amigo suyo, no se presentó en todo el tour y "Charlie Scene" tuvo que cantar sus partes , también fue por que pidió una agente que fue innecesario según sus compañeros y la banda tuvo que pagar 4000 dólares semanales por él. Y a finales de 2010 Hollywood Undead sacó su nuevo single "Hear Me Now" con la incorporación de su nuevo miembro "Daniel Murillo".
American Tragedy (2010-2011)
Hollywood Undead estrenó su nuevo album "American Tragedy" el 5 de abril de 2011 para comprar por Itunes, en él se incluyen un total de 18 canciones totalmente nuevas coreadas por "Danny" de las cuales tres de ellas tienen video clip, más una bonus track llamada "Street Dreams".
La banda anunció en agosto de 2011 que se lanzaría un álbum de remezclas con remixes de varias canciones fuera del álbum American Tragedy. El álbum finalmente incluyó solo canciones remezcladas de "American Tragedy" como "Bullet" y "Le Deux". El vídeo musical de la remezcla de la canción "Levitate" se lanzó confirmando el título del álbum, "American Tragedy Redux" lanzado el pasado 21 de noviembre de 2011. Actualmente están trabajando en un tercer álbum de estudio aún con título desconocido que se lanzará en Agosto de 2012.Charlie Scene aseguró en una entrevista que han podido crearlo durante la gira debido a que ya tenían muchas letras escritas y no les supuso un problema, además, se llevaron consigo un equipo entero de grabación para poder realizarlo. También afirmó que volverían al estilo escuchado en "Swan Songs" dejando de lado el estilo de "American Tragedy".La banda anunció el 31 de Julio que ya estaba en Post-proceso y grabación.
Después de una extensa gira durante todo el 2011 para promover su segundo álbum de estudio, American Tragedy, y su primer álbum remix, American Tragedy Redux, Charlie Scene anunció planes para comenzar un tercer álbum de estudio a finales de noviembre de 2011. El anuncio se produjo después de la celebración del Mundial de la gira War III con Asking Alexandria. Charlie Scene dijo que la banda comenzaría a escribir y grabar demos durante el Tour Buried Alive con Avenged Sevenfold y empezaría a grabar una vez que la gira concluyese en diciembre de 2011. Al comentar sobre la diferencia en la grabación de esta vez, él dijo: "Yo diría que esta vez la etiqueta nos dio el control creativo completo. Creo que va a ser más como 'Swan Songs" que "American Tragedy". Va a ser una mezcla de ambos, quiero decir, todos crecemos como artistas, nos hacemos mayores, y hemos estado haciendo desde hace mucho tiempo, así que creo que va a ser más como 'Swan Songs "y creo que a los fans les va a gustar mucho.
Notes from the Underground (2012-Actualidad)
En una entrevista con Keven Skinner de The Daily Blam, Charlie Scene reveló más información sobre los detalles del álbum. Reveló que puede haber colaboraciones con artistas invitados en el álbum. "[Colaboraciones] sería impresionante. Creo que es malo hacer [a ellos] en sus registros primer par, para pedir a la gente, pero creo que el tercer disco es como el punto en el que tal vez usted puede tener alguien aparece. Creo que sería genial tener a alguien que cante un coro en una de nuestras canciones o hacer un verso. " Cuando se le preguntó acerca de las máscaras, él contestó que va a actualizar sus máscaras para el próximo álbum, así, como lo hicieron con los dos anteriores álbumes. Charlie Scene también explicó que el tercer álbum saldrá a la venta mucho antes de lo que tragedia americana era, y predice que será lanzado en el verano de 2012. "Tenemos un montón de canciones escritas y estamos escribiendo más en el camino. Hemos traído algunos equipos de estudio con nosotros por lo que hemos sido capaces de trabajar en cosas mientras estamos de gira. Después de esta gira y estamos de vuelta a casa , vamos a ser capaces de trabajar con los productores que queremos trabajar y marcar todas las cosas en que tenemos -.. esqueletos de canciones Tenemos algunas cosas realmente buenas que estamos muy contentos de trabajar con seguridad Una de las cosas que definitivamente no quiero hacer es tomar todo el tiempo que tomó para que nosotros hagamos "tragedia americana" por lo que sin duda será un tercer disco el próximo año y estamos esperando a más tardar -. verano " También explicó que el álbum suena más como Swan Songs hizo, en la línea de lo que tienen más pistas del partido de tragedia americana hizo.
Artisdirect nombró al próximo álbum de la banda como uno de los álbumes más esperados del 2012, junto con otras bandas como Linkin Park, Metallica, Black Sabbath, entre otros. La banda reveló que Griffin Boice y Danny Lohner, que trabajó con el banda en sus álbumes anteriores, han vuelto a producir el tercer álbum próximo. También reveló que va a actualizar sus máscaras de nuevo, como lo hicieron antes del lanzamiento de su segundo álbum, American Tragedy.
Durante el año 2012, la banda está programado para jugar en una serie de festivales de música, incluyendo Epicenter 2012, Summerfest, Aftershock, Fest Rock, entre otros, uniéndose a bandas como Stone Temple Pilots, Escape the Fate, Deftones, y muchas más.
El 19 de octubre, lanzaron la canción "Dead Bite", del álbum para una descarga gratuita , junto con un vídeo con la letra de la misma y convocatoria para el primer single del próximo álbum de. El 29 de octubre, el primer sencillo "We Are", fue lanzado junto con el título del álbum, llamado "Notes from the Underground". El álbum está programado para el lanzamiento en enero de 2013. Actualmente están trabajando en un video musical de "We Are", que será dirigido por Shawn "Clown" Crahan de Slipknot.
El álbum fue lanzado el 13 de enero y vendió más de 53.000 copias en su primera semana, alcanzando el número 2 en el Billboard 200 y # 1 en la carta de los álbumes más importantes de Canadá. Esto hace que sea el álbum más gráficos de la banda hasta el momento, con su anterior disco, [American Tragedy, alcanzando el # 4 en el Billboard 200.
En sus primeras nueve semanas en Myspace, tenían casi un millón de reproducciones y para el 2006 ellos estarían liderando el top de MySpace, en los artistas sin contrato, con una lista que contaba con más de 8 millones de reproducciones. Hicieron su debut en agosto del 2008 en el “Virgin Mobile Festival”, después de ganar con 285,000 votos, más de la mitad del total, en un concurso de bandas, en las que participaban contra otras 4. Su canción “Undead”, es reproducible en el juego “Maden NFL 09” (la canción fue editada por lo tanto no suena como la versión original).
Swan Songs y partida de Deuce (2007-2009)
También fue parte del soundtrack del juego “UFC 2009 Undisputed” y fue liberada como un sencillo oficial en agosto del 2008, haciéndolo el segundo de sus sencillos para “SWAN SONGS”. Su canción “YOUNG” es reproducible en una de las 20 canciones descargables para Rock Band 2. Una versión instrumental de la misma es también reproducida en el tráiler de la película G.I. Joe: The rise of cobra” y en el videojuego “Velvet Assasin”, para la consola Xbox 360. En el 2009 sacaron a la venta su CD/DVD Desperate Measures el cual trae algunos covers de bandas reconocidas como Led Zeppelin. El CD tiene presentaciones en vivo de sus éxitos y el DVD trae 60 minutos de conciertos y experiencias de la banda. A mediados de 2010, Deuce se marchó del grupo por una traición de un amigo suyo, no se presentó en todo el tour y "Charlie Scene" tuvo que cantar sus partes , también fue por que pidió una agente que fue innecesario según sus compañeros y la banda tuvo que pagar 4000 dólares semanales por él. Y a finales de 2010 Hollywood Undead sacó su nuevo single "Hear Me Now" con la incorporación de su nuevo miembro "Daniel Murillo".
American Tragedy (2010-2011)
Hollywood Undead estrenó su nuevo album "American Tragedy" el 5 de abril de 2011 para comprar por Itunes, en él se incluyen un total de 18 canciones totalmente nuevas coreadas por "Danny" de las cuales tres de ellas tienen video clip, más una bonus track llamada "Street Dreams".
La banda anunció en agosto de 2011 que se lanzaría un álbum de remezclas con remixes de varias canciones fuera del álbum American Tragedy. El álbum finalmente incluyó solo canciones remezcladas de "American Tragedy" como "Bullet" y "Le Deux". El vídeo musical de la remezcla de la canción "Levitate" se lanzó confirmando el título del álbum, "American Tragedy Redux" lanzado el pasado 21 de noviembre de 2011. Actualmente están trabajando en un tercer álbum de estudio aún con título desconocido que se lanzará en Agosto de 2012.Charlie Scene aseguró en una entrevista que han podido crearlo durante la gira debido a que ya tenían muchas letras escritas y no les supuso un problema, además, se llevaron consigo un equipo entero de grabación para poder realizarlo. También afirmó que volverían al estilo escuchado en "Swan Songs" dejando de lado el estilo de "American Tragedy".La banda anunció el 31 de Julio que ya estaba en Post-proceso y grabación.
Después de una extensa gira durante todo el 2011 para promover su segundo álbum de estudio, American Tragedy, y su primer álbum remix, American Tragedy Redux, Charlie Scene anunció planes para comenzar un tercer álbum de estudio a finales de noviembre de 2011. El anuncio se produjo después de la celebración del Mundial de la gira War III con Asking Alexandria. Charlie Scene dijo que la banda comenzaría a escribir y grabar demos durante el Tour Buried Alive con Avenged Sevenfold y empezaría a grabar una vez que la gira concluyese en diciembre de 2011. Al comentar sobre la diferencia en la grabación de esta vez, él dijo: "Yo diría que esta vez la etiqueta nos dio el control creativo completo. Creo que va a ser más como 'Swan Songs" que "American Tragedy". Va a ser una mezcla de ambos, quiero decir, todos crecemos como artistas, nos hacemos mayores, y hemos estado haciendo desde hace mucho tiempo, así que creo que va a ser más como 'Swan Songs "y creo que a los fans les va a gustar mucho.
Notes from the Underground (2012-Actualidad)
En una entrevista con Keven Skinner de The Daily Blam, Charlie Scene reveló más información sobre los detalles del álbum. Reveló que puede haber colaboraciones con artistas invitados en el álbum. "[Colaboraciones] sería impresionante. Creo que es malo hacer [a ellos] en sus registros primer par, para pedir a la gente, pero creo que el tercer disco es como el punto en el que tal vez usted puede tener alguien aparece. Creo que sería genial tener a alguien que cante un coro en una de nuestras canciones o hacer un verso. " Cuando se le preguntó acerca de las máscaras, él contestó que va a actualizar sus máscaras para el próximo álbum, así, como lo hicieron con los dos anteriores álbumes. Charlie Scene también explicó que el tercer álbum saldrá a la venta mucho antes de lo que tragedia americana era, y predice que será lanzado en el verano de 2012. "Tenemos un montón de canciones escritas y estamos escribiendo más en el camino. Hemos traído algunos equipos de estudio con nosotros por lo que hemos sido capaces de trabajar en cosas mientras estamos de gira. Después de esta gira y estamos de vuelta a casa , vamos a ser capaces de trabajar con los productores que queremos trabajar y marcar todas las cosas en que tenemos -.. esqueletos de canciones Tenemos algunas cosas realmente buenas que estamos muy contentos de trabajar con seguridad Una de las cosas que definitivamente no quiero hacer es tomar todo el tiempo que tomó para que nosotros hagamos "tragedia americana" por lo que sin duda será un tercer disco el próximo año y estamos esperando a más tardar -. verano " También explicó que el álbum suena más como Swan Songs hizo, en la línea de lo que tienen más pistas del partido de tragedia americana hizo.
Artisdirect nombró al próximo álbum de la banda como uno de los álbumes más esperados del 2012, junto con otras bandas como Linkin Park, Metallica, Black Sabbath, entre otros. La banda reveló que Griffin Boice y Danny Lohner, que trabajó con el banda en sus álbumes anteriores, han vuelto a producir el tercer álbum próximo. También reveló que va a actualizar sus máscaras de nuevo, como lo hicieron antes del lanzamiento de su segundo álbum, American Tragedy.
Durante el año 2012, la banda está programado para jugar en una serie de festivales de música, incluyendo Epicenter 2012, Summerfest, Aftershock, Fest Rock, entre otros, uniéndose a bandas como Stone Temple Pilots, Escape the Fate, Deftones, y muchas más.
El 19 de octubre, lanzaron la canción "Dead Bite", del álbum para una descarga gratuita , junto con un vídeo con la letra de la misma y convocatoria para el primer single del próximo álbum de. El 29 de octubre, el primer sencillo "We Are", fue lanzado junto con el título del álbum, llamado "Notes from the Underground". El álbum está programado para el lanzamiento en enero de 2013. Actualmente están trabajando en un video musical de "We Are", que será dirigido por Shawn "Clown" Crahan de Slipknot.
El álbum fue lanzado el 13 de enero y vendió más de 53.000 copias en su primera semana, alcanzando el número 2 en el Billboard 200 y # 1 en la carta de los álbumes más importantes de Canadá. Esto hace que sea el álbum más gráficos de la banda hasta el momento, con su anterior disco, [American Tragedy, alcanzando el # 4 en el Billboard 200.
Incubus
Incubus se forma en un garaje de Calabasas, California en Enero de 1991. Empezaron tocando en pequeños clubes y fiestas, para saltar a telonear a todo un elenco de bandas consagradas como Primus
En el año 1990 José Pasillas (Percusión) conoce a Mike Einzinger (Guitarrista) quien pasaba la mayor parte de su tiempo tocando guitarra y a Alex Katunick (Bajo) quien había participado en una banda de Jazz de la cual lo expulsan por no saber leer partituras. Los tres deciden juntarse a tocar por diversión covers de Megadeth y Metallica, los que no son del agrado de José. En muy poco tiempo logran hacerse conocidos en el barrio, pero, faltaba un vocalista. Es por ello que logran convencer a Brandon Boyd, quien era amigo desde la primaria de José Pasillas, y que tenía un gran talento vocal.
Juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás los covers para empezar con canciones propias. Su primera canción, "Love Sick", tenía un sonido que muchos destacan como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y trash. Además de “Love sick” componen canciones como: "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)", y "The Milkman Song". Después, en 1991, la banda comenzó a tocar en fiestas, la primera de ellas para una amiga llamada Kirsten. Para entonces, el grupo no contaba con nombre y debían escoger uno de una vez. Brandon sugirió que sea un nombre raro como 'Spiral Staircase' o 'Chimera', luego Alex sugirió 'Chunk-O-Funk'. Pero Mike trajo un diccionario, encontró la palabra 'Incubus'*, y leyó la definición. A los demás les agradó y les pareció interesante tener una banda con ese nombre pues tenía una connotación sexual. El día de la fiesta de Kristen fue un desastre para el grupo pues varias cosas no funcionaron.
Posteriormente Brandon Boyd logra sacar su licencia de conducir a los 16 años y la banda logra participar cada vez en más fiestas y clubes, ganando un poco de fama que es interrumpida por un tiempo en el cual Mike decidió ir a probar suerte a la banda de Alanis Morissette, quien ese momento, aún era desconocida en el mundo de la música. Este distanciamiento resultó provechoso para la banda, ya que todos regresaron con más ganas de tocar y concretar sus planes. En 1995, Incubus agrego a su formacion a DJ Lyfe (aka Gavin Koppel)
Al tiempo lanzaron su primer demo llamado "Closet Cultivation". La banda, que hasta ese momento estaba grabando sus demos en una máquina casera, conoce a Mark Shoffner, un manager que les ofrece un estudio para grabar sus canciones sin contratos de por medio, así logran lanzar el demo “Incubus” y luego (10 meses más tarde) graban con Jim Wirt en Santa Mónica, California, su primera producción bajo sello el independiente, "Stopuglynailfungus Music on Chillum". El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó "Fungus Amongus".
Dos años más tarde firmarían con el sello Immortal para editar un Ep de seis canciones que recopilaba los temas que editaban en sus maquetas. Este álbum se editaría en 1997 bajo el título “Enjoy Incubus”.
El Ep llegaría a manos de Korn, que según lo escucharon decidieron que sería su próxima banda de telón y es asi como se embarcan para el tour europeo de Korn. Para esta epoca DJ Lyfe dejo la banda para ser remplazado por DJ Kilmore (Chris Kilmore)
El primer disco para una multinacional sería “S.C.I.E.N.C.E.”, que se editaría a finales de 1997. La gira del disco duró dos años y gracias a ella tocan junto a Sugar Ray, Limp Bizkit, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Korn... El disco alcanza 200 mil copias.
Tras la gira vuelven a casa y se ponen a escribir canciones para su siguiente disco durante ocho semanas. “Make yourself” se grabó durante nueve semanas en 1999. Se edita en 2000 y les lleva de gira con Primus. El disco vende un millón de copias por lo que se embarcan en su siguiente trabajo discográfico, que se editaría en 2001. Brandon Boyd y los suyos regresan con más madurez, aunque las influencias de Faith No More y Red Hot Chili Peppers siguen presentes.
"Morning View" es un disco más creativo y positivo que sus anteriores trabajos, que refleja el ambiente que se respiraba en el estudio de grabación situado en la californiana calle que le da su nombre . Es considerado un disco intimista, con toques de música electrónica tal y como nos tienen acostumbrados, pero avanzando en sus conceptos musicales y expandiéndose en su faceta más acústica y sofisticada por medio de instrumentos sorprendentes como un kaku (guitarra china), violonchelos, flautas y hasta ranas.
Esta mezcla de rock y música tribal ha situado a Incubus entre los preferidos de las nuevas generaciones. La edición limitada del Morning View contiene un CD extra con imágenes del "Making Off" del álbum. En mayo del 2002 Incubus saca un DVD, llamado Morning View sessions, que muestra las cronicas de un pequeño concierto en Nueva York que Incubus realizo antes de sacar el album.
Luego de este disco y de una intensa gira, se retira el bajista de la banda y en su lugar ingresa el ex-bajista de la banda "The Roots" Ben Kenney y sacan un nuevo disco llamado "A Crow Left of The Murder", un disco muy esperado, pero que no logró los niveles de popularidad que logro el Morning View.
Sin embargo, a partir de la gira del A Crow Left of the Murder, Incubus saca el dvd de su concierto en el Red Rocks, el cual fue todo un éxito.
El album A Crow Left of the Murder, muestra una posición política, generada a partir del gobierno de Estados Unidos, en particular Bush, del cual se destacan excelentes canciones como Megalomaniac y Pistola
Su último disco se titula "Light Grenades", grabado en 2006, el cual muestra riffs más explosivos y de igual forma se destaca la exigencia que tiene Brandon Boyd con su voz , como en la cancion Rogues pues toda es cantada en un registro alto sin bajar en ningun momento.
En el 2007 lanzaron "Look Alive" un dvd que documenta su gira alrededor del mundo para promocionar Light Grenades.
En el 2008 Incubus termina su gira del Light Grenades y sus integrantes deciden descansar. Asi en la actualidad Mike y Ben se encuentran trabajando en sus propios proyectos musicales y Brandon Boyd en exposiciones para sus pinturas y dibujos.
El 16 de Junio del 2009 la banda sacó a la venta su disco de grandes éxitos "Monuments & Melodies".
If Not Now, When?:
Es el nuevo álbum de la banda californiana Incubus, se dio la noticia el 4 de abril en la página oficial tanto como en su pagina de Facebook, como un aviso de la publicación del sencillo "Adolescents" en la página oficial, además de un video donde Mike confirma la noticia. Recientemente ha salido a la luz otro video, "Promises, Promises", que con el cual previamente la banda lanzó un concurso de covers por su canal de YouTube y la página oficial, gracias a que Mike publicó la partitura de la canción para que los fans lo interpretaran a su gusto.
La banda estuvo desde la quincena de junio hasta, según se supone, la fecha del lanzamiento del álbum, emitiendo por su canal en Livestream.com, una serie de conciertos on-line en vivo, donde el grupo tocó varias de sus canciones de varios álbumes, además de primicias del nuevo álbum y un jamming acompañados por Suzie Katayama en el violín.
2. Banda Deathrash, saco dos discos considerados piezas fundamentales del inicio del death metal. Luego de su segundo LP se separaron.
En el año 1990 José Pasillas (Percusión) conoce a Mike Einzinger (Guitarrista) quien pasaba la mayor parte de su tiempo tocando guitarra y a Alex Katunick (Bajo) quien había participado en una banda de Jazz de la cual lo expulsan por no saber leer partituras. Los tres deciden juntarse a tocar por diversión covers de Megadeth y Metallica, los que no son del agrado de José. En muy poco tiempo logran hacerse conocidos en el barrio, pero, faltaba un vocalista. Es por ello que logran convencer a Brandon Boyd, quien era amigo desde la primaria de José Pasillas, y que tenía un gran talento vocal.
Juntos decidieron convertirse en una banda y dejar atrás los covers para empezar con canciones propias. Su primera canción, "Love Sick", tenía un sonido que muchos destacan como “semi-Incubus” pero con más influencias de funk y trash. Además de “Love sick” componen canciones como: "Purple Kool-Aid", "Sylvester Polyester", "My Soul (The Underground)", y "The Milkman Song". Después, en 1991, la banda comenzó a tocar en fiestas, la primera de ellas para una amiga llamada Kirsten. Para entonces, el grupo no contaba con nombre y debían escoger uno de una vez. Brandon sugirió que sea un nombre raro como 'Spiral Staircase' o 'Chimera', luego Alex sugirió 'Chunk-O-Funk'. Pero Mike trajo un diccionario, encontró la palabra 'Incubus'*, y leyó la definición. A los demás les agradó y les pareció interesante tener una banda con ese nombre pues tenía una connotación sexual. El día de la fiesta de Kristen fue un desastre para el grupo pues varias cosas no funcionaron.
Posteriormente Brandon Boyd logra sacar su licencia de conducir a los 16 años y la banda logra participar cada vez en más fiestas y clubes, ganando un poco de fama que es interrumpida por un tiempo en el cual Mike decidió ir a probar suerte a la banda de Alanis Morissette, quien ese momento, aún era desconocida en el mundo de la música. Este distanciamiento resultó provechoso para la banda, ya que todos regresaron con más ganas de tocar y concretar sus planes. En 1995, Incubus agrego a su formacion a DJ Lyfe (aka Gavin Koppel)
Al tiempo lanzaron su primer demo llamado "Closet Cultivation". La banda, que hasta ese momento estaba grabando sus demos en una máquina casera, conoce a Mark Shoffner, un manager que les ofrece un estudio para grabar sus canciones sin contratos de por medio, así logran lanzar el demo “Incubus” y luego (10 meses más tarde) graban con Jim Wirt en Santa Mónica, California, su primera producción bajo sello el independiente, "Stopuglynailfungus Music on Chillum". El lanzamiento fue el 1° de noviembre de 1995 y se llamó "Fungus Amongus".
Dos años más tarde firmarían con el sello Immortal para editar un Ep de seis canciones que recopilaba los temas que editaban en sus maquetas. Este álbum se editaría en 1997 bajo el título “Enjoy Incubus”.
El Ep llegaría a manos de Korn, que según lo escucharon decidieron que sería su próxima banda de telón y es asi como se embarcan para el tour europeo de Korn. Para esta epoca DJ Lyfe dejo la banda para ser remplazado por DJ Kilmore (Chris Kilmore)
El primer disco para una multinacional sería “S.C.I.E.N.C.E.”, que se editaría a finales de 1997. La gira del disco duró dos años y gracias a ella tocan junto a Sugar Ray, Limp Bizkit, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Korn... El disco alcanza 200 mil copias.
Tras la gira vuelven a casa y se ponen a escribir canciones para su siguiente disco durante ocho semanas. “Make yourself” se grabó durante nueve semanas en 1999. Se edita en 2000 y les lleva de gira con Primus. El disco vende un millón de copias por lo que se embarcan en su siguiente trabajo discográfico, que se editaría en 2001. Brandon Boyd y los suyos regresan con más madurez, aunque las influencias de Faith No More y Red Hot Chili Peppers siguen presentes.
"Morning View" es un disco más creativo y positivo que sus anteriores trabajos, que refleja el ambiente que se respiraba en el estudio de grabación situado en la californiana calle que le da su nombre . Es considerado un disco intimista, con toques de música electrónica tal y como nos tienen acostumbrados, pero avanzando en sus conceptos musicales y expandiéndose en su faceta más acústica y sofisticada por medio de instrumentos sorprendentes como un kaku (guitarra china), violonchelos, flautas y hasta ranas.
Esta mezcla de rock y música tribal ha situado a Incubus entre los preferidos de las nuevas generaciones. La edición limitada del Morning View contiene un CD extra con imágenes del "Making Off" del álbum. En mayo del 2002 Incubus saca un DVD, llamado Morning View sessions, que muestra las cronicas de un pequeño concierto en Nueva York que Incubus realizo antes de sacar el album.
Luego de este disco y de una intensa gira, se retira el bajista de la banda y en su lugar ingresa el ex-bajista de la banda "The Roots" Ben Kenney y sacan un nuevo disco llamado "A Crow Left of The Murder", un disco muy esperado, pero que no logró los niveles de popularidad que logro el Morning View.
Sin embargo, a partir de la gira del A Crow Left of the Murder, Incubus saca el dvd de su concierto en el Red Rocks, el cual fue todo un éxito.
El album A Crow Left of the Murder, muestra una posición política, generada a partir del gobierno de Estados Unidos, en particular Bush, del cual se destacan excelentes canciones como Megalomaniac y Pistola
Su último disco se titula "Light Grenades", grabado en 2006, el cual muestra riffs más explosivos y de igual forma se destaca la exigencia que tiene Brandon Boyd con su voz , como en la cancion Rogues pues toda es cantada en un registro alto sin bajar en ningun momento.
En el 2007 lanzaron "Look Alive" un dvd que documenta su gira alrededor del mundo para promocionar Light Grenades.
En el 2008 Incubus termina su gira del Light Grenades y sus integrantes deciden descansar. Asi en la actualidad Mike y Ben se encuentran trabajando en sus propios proyectos musicales y Brandon Boyd en exposiciones para sus pinturas y dibujos.
El 16 de Junio del 2009 la banda sacó a la venta su disco de grandes éxitos "Monuments & Melodies".
If Not Now, When?:
Es el nuevo álbum de la banda californiana Incubus, se dio la noticia el 4 de abril en la página oficial tanto como en su pagina de Facebook, como un aviso de la publicación del sencillo "Adolescents" en la página oficial, además de un video donde Mike confirma la noticia. Recientemente ha salido a la luz otro video, "Promises, Promises", que con el cual previamente la banda lanzó un concurso de covers por su canal de YouTube y la página oficial, gracias a que Mike publicó la partitura de la canción para que los fans lo interpretaran a su gusto.
La banda estuvo desde la quincena de junio hasta, según se supone, la fecha del lanzamiento del álbum, emitiendo por su canal en Livestream.com, una serie de conciertos on-line en vivo, donde el grupo tocó varias de sus canciones de varios álbumes, además de primicias del nuevo álbum y un jamming acompañados por Suzie Katayama en el violín.
2. Banda Deathrash, saco dos discos considerados piezas fundamentales del inicio del death metal. Luego de su segundo LP se separaron.
Simple Plan
El quinteto comenzó cuando Pierre Bouvier y Chuck Comeau formaron Reset a los 13 años. Este grupo tuvo un éxito bastante modesto en Canadá, donde salían de tour con bandas como MxPx, Ten Foot Pole,y Face to Face. El primero en abandonar Reset fue Chuck, ya que quería enfocarse en sus estudios. Pierre contactó a otras personas para seguir con Reset, pero el grupo fue en declive.
Al poco tiempo Chuck se dio cuenta de que cometió un error muy grande al dejar la música y contactó a amigos del colegio: Sébastien Lefebvre y Jeff Stinco.
Ya tenían el grupo, pero les faltaba un cantante. Contactaron a decenas de personas, pero ninguna se acoplaba al 100%. Chuck y Pierre se encontraron luego de haber perdido el contacto por algunos meses en un concierto de Sugar Ray en Montreal. Comeau le pidió a Bouvier que se integrara a Simple Plan, éste, aburrido de la baja recepción de Reset, se integró a la banda.
Pero les faltaba un bajista (Pierre solo quería cantar) y Chuck contactó con David Desrosiers (que había estado en Reset, en reemplazo de Pierre en voz) pidiéndole que fuera el bajista del grupo y aceptó.
Empezaron con la idea de 2 voces, pero esta se complicó cuando se dieron cuenta de que Sebastien también podía cantar. Aunque en vez de hacerse un problema con esto, lo tornaron en un plus para la banda, haciendo los conciertos mas divertidos y las armonías más complejas. Luego de hacer unas cuantas giras por Canadá y grabar unas demos, Lava Records (un sello subsidario de Warner) accedió a grabarles su primer disco: "No Pads, No Helmets…Just Balls" que fue grabado en Toronto con Arnold Lanni como productor. En el disco participaron: Joel Madden de Good Charlotte y Mark Hoppus de Blink 182.
En 2004 lanzaron su segundo disco "Still Not Getting Any..." con la producción de Bob Rock, el mismo que ha trabajado para grupos como Metallica y Aerosmith entre otros. Este mismo año, Simple Plan inicia una Fundacion para Jovenes y Niños con problemas de drogadicción, suicidio, pobreza, etc, en la cancion Crazy, se puede ver como Simple Plan hace alusion a esto
A mediados del 2007 comenzaron a grabar su tercer albúm de estudio con el Productor Dave Fortman, en octubre de ese año se terminó de grabar con un total de 11 canciones y 2 bonus tracks. Sin embargo el disco no fue lanzado hasta el 12 de Febrero del 2008 con el nombre de Simple Plan. El primer sencillo del disco es "When I'm Gone", que fue lanzado en octubre del 2007, y el video clip salió un mes después de la canción.
Ya han grabado y estrenado el vídeoclip del segundo single del disco Simple Plan: Your Love Is a Lie tambien luego de grabar y estrenar "Your Love Is a Lie" la banda en septiembre del mismo año graba el video de la cancion "Save You" que habla sobre el cancer y las batallas dadas para tratar de vivir con la enfermedad el vocalista Pierre dijo en una entrevista que la cancion trata sobre las batallas con su hermano (Jay Bouvier) y el cancer el video fue estrenado en la pagina oficial de la banda el 24 de octubre del mismo año.
Sin haber sido lanzado el sencillo, en agosto del 2008, "I Can Wait Forever" fue elegido cómo el título para Animax, en el animé "LaMB". Animax Asia hizo un video animado para "I Can Wait Forever", lanzado en diciembre del 2008.
La canción "No Love", igual no lanzado como sencillo, entró en el Canadian Hot 100 el 12 de marzo, del 2009. la canción llegó al puesto número 77.
La canción "Generation" fue elegida para la 100 temporada de Montreal Canadiens de NHL. Además, aunque no fue lanzada como sencillo, llegó al #90 en el Canadian Hot 100 en el 18 de junio el álbum debutó en el Billboard 200 en el pueso número 14 en Estados Unidos.
El álbum fue también nominado para los premis Juno Awards en el 2008, como "Mejor álbum", pero perdieron contra Nickelback.
En el 2009 anteriormente al lanzamiento del álbum, la banda comenzó a tocar la canción "You Suck at Love" en vivo durante Bamboozle Roadshow Tour en junio de 2010 y el 11 de febrero de 2011, la banda lanzó una parte previa de la versión en estudio de la canción en su página web y en la página de YouTube, la canción fue especulada a ser el primer sencillo del álbum.
La banda luego el 31 de marzo lanzó "Can't Keep My Hands Off You" en su página web y YouTube. En la canción aparece como estrella invitada Rivers Cuomo de Weezer
Get Your Heart On! es el cuarto álbum de estudio de la banda canadiense Simple Plan. El lanzamiento estuvo programado para el 21 de Junio de 2011 bajo el sello Atlantic Records. El título del álbum fue anunciado el 26 de Abril de 2011 a través de un vídeo en su página oficial.5 Anteriormente al lanzamiento del álbum, la banda comenzó a tocar la canción "You Suck at Love", en vivo durante Bamboozle Roadshow Tour en junio de 2010, y la canción se especuló como el primer sencillo del álbum. La banda luego lanzó "Can't Keep My Hands Off You" como sencillo promocional el 31 de marzo de 2011, con el artista invitada a Rivers Cuomo de Weezer. El primer sencillo oficial - "Jet Lag" fue lanzado el 25 de abril de 2011, y aparece la cantante británica Natasha Bedingfield, aunque hay otra versión grabada en francés y aparece como invitada Marie-Mai. El siguiente sencillo promocional de la banda será "Astronaut" su estreno está programado para el 19 de septiembre en su página oficial.
Simple Plan ha donado dinero a muchas organizaciones establecidas, como el beneficio MTV Asia Aid, MADD (Mothers Against Drunk Driving), RADD (Grabación de artistas, actores y deportistas Against Drunk Driving), y la marca -A-Wish Foundation.
Al poco tiempo Chuck se dio cuenta de que cometió un error muy grande al dejar la música y contactó a amigos del colegio: Sébastien Lefebvre y Jeff Stinco.
Ya tenían el grupo, pero les faltaba un cantante. Contactaron a decenas de personas, pero ninguna se acoplaba al 100%. Chuck y Pierre se encontraron luego de haber perdido el contacto por algunos meses en un concierto de Sugar Ray en Montreal. Comeau le pidió a Bouvier que se integrara a Simple Plan, éste, aburrido de la baja recepción de Reset, se integró a la banda.
Pero les faltaba un bajista (Pierre solo quería cantar) y Chuck contactó con David Desrosiers (que había estado en Reset, en reemplazo de Pierre en voz) pidiéndole que fuera el bajista del grupo y aceptó.
Empezaron con la idea de 2 voces, pero esta se complicó cuando se dieron cuenta de que Sebastien también podía cantar. Aunque en vez de hacerse un problema con esto, lo tornaron en un plus para la banda, haciendo los conciertos mas divertidos y las armonías más complejas. Luego de hacer unas cuantas giras por Canadá y grabar unas demos, Lava Records (un sello subsidario de Warner) accedió a grabarles su primer disco: "No Pads, No Helmets…Just Balls" que fue grabado en Toronto con Arnold Lanni como productor. En el disco participaron: Joel Madden de Good Charlotte y Mark Hoppus de Blink 182.
En 2004 lanzaron su segundo disco "Still Not Getting Any..." con la producción de Bob Rock, el mismo que ha trabajado para grupos como Metallica y Aerosmith entre otros. Este mismo año, Simple Plan inicia una Fundacion para Jovenes y Niños con problemas de drogadicción, suicidio, pobreza, etc, en la cancion Crazy, se puede ver como Simple Plan hace alusion a esto
A mediados del 2007 comenzaron a grabar su tercer albúm de estudio con el Productor Dave Fortman, en octubre de ese año se terminó de grabar con un total de 11 canciones y 2 bonus tracks. Sin embargo el disco no fue lanzado hasta el 12 de Febrero del 2008 con el nombre de Simple Plan. El primer sencillo del disco es "When I'm Gone", que fue lanzado en octubre del 2007, y el video clip salió un mes después de la canción.
Ya han grabado y estrenado el vídeoclip del segundo single del disco Simple Plan: Your Love Is a Lie tambien luego de grabar y estrenar "Your Love Is a Lie" la banda en septiembre del mismo año graba el video de la cancion "Save You" que habla sobre el cancer y las batallas dadas para tratar de vivir con la enfermedad el vocalista Pierre dijo en una entrevista que la cancion trata sobre las batallas con su hermano (Jay Bouvier) y el cancer el video fue estrenado en la pagina oficial de la banda el 24 de octubre del mismo año.
Sin haber sido lanzado el sencillo, en agosto del 2008, "I Can Wait Forever" fue elegido cómo el título para Animax, en el animé "LaMB". Animax Asia hizo un video animado para "I Can Wait Forever", lanzado en diciembre del 2008.
La canción "No Love", igual no lanzado como sencillo, entró en el Canadian Hot 100 el 12 de marzo, del 2009. la canción llegó al puesto número 77.
La canción "Generation" fue elegida para la 100 temporada de Montreal Canadiens de NHL. Además, aunque no fue lanzada como sencillo, llegó al #90 en el Canadian Hot 100 en el 18 de junio el álbum debutó en el Billboard 200 en el pueso número 14 en Estados Unidos.
El álbum fue también nominado para los premis Juno Awards en el 2008, como "Mejor álbum", pero perdieron contra Nickelback.
En el 2009 anteriormente al lanzamiento del álbum, la banda comenzó a tocar la canción "You Suck at Love" en vivo durante Bamboozle Roadshow Tour en junio de 2010 y el 11 de febrero de 2011, la banda lanzó una parte previa de la versión en estudio de la canción en su página web y en la página de YouTube, la canción fue especulada a ser el primer sencillo del álbum.
La banda luego el 31 de marzo lanzó "Can't Keep My Hands Off You" en su página web y YouTube. En la canción aparece como estrella invitada Rivers Cuomo de Weezer
Get Your Heart On! es el cuarto álbum de estudio de la banda canadiense Simple Plan. El lanzamiento estuvo programado para el 21 de Junio de 2011 bajo el sello Atlantic Records. El título del álbum fue anunciado el 26 de Abril de 2011 a través de un vídeo en su página oficial.5 Anteriormente al lanzamiento del álbum, la banda comenzó a tocar la canción "You Suck at Love", en vivo durante Bamboozle Roadshow Tour en junio de 2010, y la canción se especuló como el primer sencillo del álbum. La banda luego lanzó "Can't Keep My Hands Off You" como sencillo promocional el 31 de marzo de 2011, con el artista invitada a Rivers Cuomo de Weezer. El primer sencillo oficial - "Jet Lag" fue lanzado el 25 de abril de 2011, y aparece la cantante británica Natasha Bedingfield, aunque hay otra versión grabada en francés y aparece como invitada Marie-Mai. El siguiente sencillo promocional de la banda será "Astronaut" su estreno está programado para el 19 de septiembre en su página oficial.
Simple Plan ha donado dinero a muchas organizaciones establecidas, como el beneficio MTV Asia Aid, MADD (Mothers Against Drunk Driving), RADD (Grabación de artistas, actores y deportistas Against Drunk Driving), y la marca -A-Wish Foundation.
Billy Talent
Billy Talent (antes conocida como Pezz) es una banda de rock procedente de Toronto,Canadá.
Su primer nombre Pezz fue demandado por un grupo que ya tenía ese nombre y tras la integración de un nuevo bajista adoptaron el nombre Billy Talent, que proviene de un personaje de la novela Hard Core Logo, como dejan claro en su primer álbum como Billy Talent llamado de la misma forma y publicado en 2003.
El segundo álbum de la banda "II" se publicó en 2006 cuando el grupo ya había alcanzado un sorprendente éxito internacional y habiendo ganado muchos premios como el de banda revelación en 2003.
En diciembre de 2007 publican su primer álbum en directo "666" Que contiene 6 temas del audio de 3 de sus conciertos en Europa, incluido el festival alemán Rock am Ring donde tocaron ante más de 85.000 personas.
Actualmente son uno de los grupos de mayor proyección y son conocidos en todo el mundo habiendo hecho giras con grupos como Green Day, Rise Against, My Chemical Romance y Muse y participando en muchos de los festivales de referencia en todo el mundo.
Miembros:
Benjamin Kowalewicz
Ian D'sa
Jon Gallant
Aaron Solowoniuk
Su primer nombre Pezz fue demandado por un grupo que ya tenía ese nombre y tras la integración de un nuevo bajista adoptaron el nombre Billy Talent, que proviene de un personaje de la novela Hard Core Logo, como dejan claro en su primer álbum como Billy Talent llamado de la misma forma y publicado en 2003.
El segundo álbum de la banda "II" se publicó en 2006 cuando el grupo ya había alcanzado un sorprendente éxito internacional y habiendo ganado muchos premios como el de banda revelación en 2003.
En diciembre de 2007 publican su primer álbum en directo "666" Que contiene 6 temas del audio de 3 de sus conciertos en Europa, incluido el festival alemán Rock am Ring donde tocaron ante más de 85.000 personas.
Actualmente son uno de los grupos de mayor proyección y son conocidos en todo el mundo habiendo hecho giras con grupos como Green Day, Rise Against, My Chemical Romance y Muse y participando en muchos de los festivales de referencia en todo el mundo.
Miembros:
Benjamin Kowalewicz
Ian D'sa
Jon Gallant
Aaron Solowoniuk
The Menzingers
The Menzingers son una banda de punk-rock originaria de Scranton, Pennsylvania; conformada por Joe Godino (batería), Erick Keen (bajo), Greg Barnett (guitarra / voces) y Tom May (guitarra / voces).
Su primer lanzamiento fue una demo autotitulada en 2006, a la que siguieron su albúm debut A Lesson in the Abuse of Information Technology en 2007 y el EP Hold on, Dodge! en 2009.
En 2010 editaron su segundo disco de larga duración Chamberlain Waits.
Su primer lanzamiento fue una demo autotitulada en 2006, a la que siguieron su albúm debut A Lesson in the Abuse of Information Technology en 2007 y el EP Hold on, Dodge! en 2009.
En 2010 editaron su segundo disco de larga duración Chamberlain Waits.
Architects
Architects es una banda metalcore procedente de Brighton, East Sussex. Compuesta por Sam Carter (voz), Josh Middleton (guitarra principal), Adam Christianson (guitarra rítmica), Alex "Ali" Dean (bajo) y Dan Searle (batería).
Formada en 2004, actualmente cuentan en su discografía con ocho álbumes de estudio.
_
Nightmares. In at the Deep End (2006)Ruin. United by Fate (2007)Hollow Crown. Century Media (2009)The Here and Now. Century Media (2011)Daybreaker. Century Media (2012)Los Forever//Lost Together. Epitaph (2014)All Our Gods Have Abandoned Us. Epitaph (2016)Holy Hell. Epitaph (2018) For Those That Wish to Exist. Epitaph (2021)
+ info:
https://www.architectsofficial.com/
https://twitter.com/Architectsuk
Formada en 2004, actualmente cuentan en su discografía con ocho álbumes de estudio.
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Nightmares. In at the Deep End (2006)Ruin. United by Fate (2007)Hollow Crown. Century Media (2009)The Here and Now. Century Media (2011)Daybreaker. Century Media (2012)Los Forever//Lost Together. Epitaph (2014)All Our Gods Have Abandoned Us. Epitaph (2016)Holy Hell. Epitaph (2018) For Those That Wish to Exist. Epitaph (2021)
+ info:
https://www.architectsofficial.com/
https://twitter.com/Architectsuk
Anti-Flag
Anti-Flag es una banda de punk rock estadounidense de Pittsburgh, Pennsylvania. A pesar de los modestos orígenes de la banda y un gran catálogo de albumes en sellos independientes, la banda ha alcanzado gran fama, habiendo tocado en los cinco continentes estando en una multinacional discográfica, actualmente han firmado con SideOneDummy sello independiente que se centra en el punk. La banda es conocida por sus letras políticas e idealistas.
En 1988 la escena punk rock (anarco punk) de Glenshaw en Pennsylvania estaba siendo infiltrada por la ultra-derecha, el chouvisnismo de "América la tierra de las oportunidades" comienza a tomar fuerza, y es más, muchos de sus partidarios proclaman ser "anti-fascistas". Justin Sane veía como nadie en la escena punk había atacado a esta tendencia que cumplía con las dos premisas básicas de lo que llamamos fascismo: control de las masas al promover el chovinismo, uso de violencia sistemática y terror.
¿Cómo podía ser que el punk se hubiera degradado tanto? Es así que en respuesta a esto Justin, Pat, Lucy Fester formaron una banda llamada Anti-Flag si bien la música no ser parecía al estilo actual, las bases ideológicas de lucha en contra de la religión, el fascismo, y el militarismo ya estaban presentes. Este primer intento se disolvió en poco menos de un año.
De ahí a 1993 tras tocar en varias bandas Pat y Justin Sane deciden retomar un proyecto propio, en busca de un bajista se encuentran con Andy Flag, un antiguo conocido al que llamaron para unirse al proyecto, decidiéndose a usar nuevamente el nombre de Anti-Flag. Desde entonces comenzaron a tocar por diversos lugares; eventualmente en el verano del 95 lograron dar una gira por todo Estados Unidos. Sin embargo, problemas en la banda harían que Andy la deje en el 96; al poco tiempo Sean, el bajista de The Bad Genes, lleno ese lugar. Tras probar otros bajistas se les uniría definitivamente Chris Head, con el que editaron "Die for the Government". Pero había un problema: Chris Head no era bajista sino guitarrista, decidieron que el fuera 2ª guitarra, y buscar alguien más como bajista. Finalmente encuentran a esta persona en Jamie Cock; lamentablemente ella no pudo mantenerse como un miembro permanente hasta 1999. Estando nuevamente sin bajista, es cuando un fanático les pide que lo dejen ocupar ese puesto, Chris #2 aparece en escena y es con quien graban "A New Kind of Army", y Tom Morello les invita luego a un tour con Rage Against the Machine.
En el 2000 deciden iniciar su propio sello A-F Records que lanza una reedición de uno de los primeros vinilos de la banda "Their system doesn´t work for you". Aparte participan en el Warped Tour, y después graban en Iguana Studios, "Underground Network" que sale a inicios del 2001. En este mismo años se edita el disco en vivo "Mobilize" en el que comparten escenario con muchas de las bandas del Mobilize for Peace tour del 2002, como Strike Anywhere, Thrice, Against all authority. En el 2002 salen de gira por Europa con Millencolin, y luego hacen sus primeros conciertos en Japón. En el 2003 editan su disco más aclamado hasta el momento "The Terror State" aunténtico punk, que ataca frontalmente el carácter corporativo y fascista del estado norteamericano y la política bélica del fundamentalista Bush.
Anti-Flag es para el momento una banda de primera línea siendo uno de los actos estelares en el HellFest del 2003 y del 2004. En el año 2005 la banda firma un contrato con el sello RCA, con el cual editaran su nuevo álbum "For Blood and Empire" en el 2006.
En 1988 la escena punk rock (anarco punk) de Glenshaw en Pennsylvania estaba siendo infiltrada por la ultra-derecha, el chouvisnismo de "América la tierra de las oportunidades" comienza a tomar fuerza, y es más, muchos de sus partidarios proclaman ser "anti-fascistas". Justin Sane veía como nadie en la escena punk había atacado a esta tendencia que cumplía con las dos premisas básicas de lo que llamamos fascismo: control de las masas al promover el chovinismo, uso de violencia sistemática y terror.
¿Cómo podía ser que el punk se hubiera degradado tanto? Es así que en respuesta a esto Justin, Pat, Lucy Fester formaron una banda llamada Anti-Flag si bien la música no ser parecía al estilo actual, las bases ideológicas de lucha en contra de la religión, el fascismo, y el militarismo ya estaban presentes. Este primer intento se disolvió en poco menos de un año.
De ahí a 1993 tras tocar en varias bandas Pat y Justin Sane deciden retomar un proyecto propio, en busca de un bajista se encuentran con Andy Flag, un antiguo conocido al que llamaron para unirse al proyecto, decidiéndose a usar nuevamente el nombre de Anti-Flag. Desde entonces comenzaron a tocar por diversos lugares; eventualmente en el verano del 95 lograron dar una gira por todo Estados Unidos. Sin embargo, problemas en la banda harían que Andy la deje en el 96; al poco tiempo Sean, el bajista de The Bad Genes, lleno ese lugar. Tras probar otros bajistas se les uniría definitivamente Chris Head, con el que editaron "Die for the Government". Pero había un problema: Chris Head no era bajista sino guitarrista, decidieron que el fuera 2ª guitarra, y buscar alguien más como bajista. Finalmente encuentran a esta persona en Jamie Cock; lamentablemente ella no pudo mantenerse como un miembro permanente hasta 1999. Estando nuevamente sin bajista, es cuando un fanático les pide que lo dejen ocupar ese puesto, Chris #2 aparece en escena y es con quien graban "A New Kind of Army", y Tom Morello les invita luego a un tour con Rage Against the Machine.
En el 2000 deciden iniciar su propio sello A-F Records que lanza una reedición de uno de los primeros vinilos de la banda "Their system doesn´t work for you". Aparte participan en el Warped Tour, y después graban en Iguana Studios, "Underground Network" que sale a inicios del 2001. En este mismo años se edita el disco en vivo "Mobilize" en el que comparten escenario con muchas de las bandas del Mobilize for Peace tour del 2002, como Strike Anywhere, Thrice, Against all authority. En el 2002 salen de gira por Europa con Millencolin, y luego hacen sus primeros conciertos en Japón. En el 2003 editan su disco más aclamado hasta el momento "The Terror State" aunténtico punk, que ataca frontalmente el carácter corporativo y fascista del estado norteamericano y la política bélica del fundamentalista Bush.
Anti-Flag es para el momento una banda de primera línea siendo uno de los actos estelares en el HellFest del 2003 y del 2004. En el año 2005 la banda firma un contrato con el sello RCA, con el cual editaran su nuevo álbum "For Blood and Empire" en el 2006.
Nothing
Nothing es una banda estadounidense de Shoegaze de Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos, formada en 2011 por Domenic Palermo. Anteriormente, Palermo fue el cerebro detrás del grupo de Hardcore Punk de principios de los 2000 Horror Show, que fue puesto en pausa en 2002 después de que Palermo fuera encarcelado por un apuñalamiento que eventualmente condujo a una sentencia de prisión de 2 años. A su regreso, Palermo se tomaría un largo descanso de la música. En 2011, Palermo lanzó una cinta demo titulada Poshlost / пошлость bajo el apodo de Nothing. Tras varios intentos de construir una formación sólida para la banda, Palermo conoció a Brandon Setta. Setta aportaría un paisaje sonoro exuberante y rico y un enfoque fresco a la visión de Palermo para la banda.
Setta y Palermo se encargarían de componer el siguiente lanzamiento, un EP de 12" muy poco común que se publicó en el sello japonés Big Love Records llamado Suns and Lovers. Estaba limitado a 300 copias y la parte correspondiente a la banda se donó al sello para una obra benéfica de ayuda a las víctimas del tsunami.
El siguiente lanzamiento fue el EP Downward Years to Come, que se grabó en el estudio Rubber Tracks de Brooklyn con Kyle "Slick" Johnson. El disco fue lanzado por el sello de Baltimore A389 Records en noviembre de 2012. El disco fue escrito por Palermo y Setta. El concepto detrás de Downward Years to Come era una dedicatoria a varios poetas diferentes que se habían quitado la vida.
Setta y Palermo se dirigirían de nuevo al estudio en 2013, esta vez con Jeff Zeigler en Uniform Recordings para escribir su primer álbum y firmar con Relapse Records. El álbum debut Guilty of Everything fue lanzado el 4 de marzo de 2014.
Como resultado de girar juntos, los miembros de Nothing y la banda de Shoegaze Whirr formaron un proyecto paralelo de Rock Gótico / Post-Punk llamado Death of Lovers. Nick Bassett, guitarrista principal y compositor de Whirr, se unió a Nothing como bajista de 2014 a 2017. Aaron Heard es el bajista actual de Nothing, uniéndose a la banda en 2017.
Nothing lanzó un split Whirr / Nothing el 17 de noviembre de 2014 en Run for Cover Records. El segundo LP titulado Tired of Tomorrow fue lanzado el 13 de mayo de 2016 en Relapse Records. El tercer LP Dance on the Blacktop fue lanzado el 24 de agosto de 2018 en Relapse Records.
A principios de 2019, el miembro fundador Brandon Setta abandonó el grupo debido a problemas personales y fue reemplazado por el guitarrista y vocalista de Cloakroom, Doyle Martin. Nothing lanzó su cuarto álbum The Great Dismal a través de Relapse Records el 30 de octubre de 2020; el primero en contar con Doyle Martin, así como con el bajista Aaron Heard.
NOTHING - Bandcamp
NOTHING - Facebook
NOTHING - Instagram
NOTHING - Tumblr
NOTHING - Twitter
NOTHING - Relapse
Miembros actuales:
Domenic Palermo (ex-Horror Show, ex-XO Skeletons) - voz, guitarra
Doyle Martin (Cloakroom) - voz, guitarra
Kyle Kimball (Night Sins, Salvation, Mother of Mercy) - batería
Christina Michelle (Gouge Away) - bajo, coros
Miembros anteriores:
Chris Betts (Night Sins)
Michael Bachich (ex-Night Sins)
Richie Roxas (Pet Milk)
Anthony Rossi (Pet Milk)
Joshua Jancewicz
Ryan Grotz
Nick Bassett (Whirr, Camera Shy, ex-Deafheaven)
Brandon Setta
Aaron Heard (Jesus Piece, Hell To Pay)
__________________________________________________________________________________________________________________
2) Nothing es un proyecto paralelo de Dark Ambient / Noise / Experimental de Jason William Walton (Agalloch, Especially Likely Sloth) con apariciones de algunos invitados en cada nuevo lanzamiento.
Desde mediados de los 90 han publicado cuatro álbumes, varias recopilaciones y algunos lanzamientos limitados, así como un puñado de actuaciones en directo. Cada lanzamiento explora un tema diferente, un estilo diferente y un enfoque diferente, y nunca se contentan con lo que han logrado.
Cada vez más desilusionado con la escena experimental, noise y electrónica de potencia en la que se encontraba Nothing, y tras el fiasco de la actuación en directo de Cobra, Walton abandonó Nothing. En 2008, Walton declaró: "2008 me presenta una nueva situación y me deja inspirado. Estoy reinventando Nothing una vez más".
__________________________________________________________________________________________________________________
3) Banda húngara de Hardcore Punk. Son jóvenes pero entusiastas y tienen un demo y un EP. En los pasos de bandas como Descendents, Dead Kennedys y algo de Bold. A veces se pueden descubrir elementos de Thrash Metal en el sonido de la guitarra.
Puedes descargar su nuevo EP desde aquí:
http://www.nothing.on.hu
__________________________________________________________________________________________________________________
4) Nothing es una banda de Thrash Metal de Melbourne, Australia.
__________________________________________________________________________________________________________________
5) Nothing es el nombre de un productor ruso de Drum and Bass, con lanzamientos en Kinematic, Step 2 Zero y TAM.
__________________________________________________________________________________________________________________
6) Nothing es un grupo sueco de Grunge.
__________________________________________________________________________________________________________________
7) Banda polaca de Crossover Trash de Cracovia.
__________________________________________________________________________________________________________________
8) Nothing era una banda de Nu Metal de Houston, Texas.
__________________________________________________________________________________________________________________
9) Nothing es una banda de Heavy Metal de Richmond, Virginia. Su álbum de debut "Beneath The Skin" se publicó localmente en 1999, y muchos temas posteriores se publicaron en Internet.
__________________________________________________________________________________________________________________
10) Nothing es un grupo español de Indie Rock de los 90 de Zaragoza.
__________________________________________________________________________________________________________________
11) Nothing es un grupo de Punk Rock cursi de Hertford.
Por qué existimos... hay esperanza ahí fuera. Estamos atrapados en un mundo de Social Psycle de adolescentes naranjas tontas del culo que beben cantidades estúpidas, lo vomitan por las calles y luego lo publican en Facebook. Estamos perdidos en un mundo Social Psycle donde un músico se define ahora como un tipo que golpea algunas teclas en su Apple Mac de 1000 libras.
Influencias: Alkaline Trio, Zebrahead, NOFX, The Offspring, Brand New, Sugarcult, The Ataris Less Than Jake, Yellowcard, Sprung Monkey.
Echa un vistazo a su música en: https://www.nothingband.co.uk / https://www.youtube.com/nothingbandtv
¡Asombroso!
Setta y Palermo se encargarían de componer el siguiente lanzamiento, un EP de 12" muy poco común que se publicó en el sello japonés Big Love Records llamado Suns and Lovers. Estaba limitado a 300 copias y la parte correspondiente a la banda se donó al sello para una obra benéfica de ayuda a las víctimas del tsunami.
El siguiente lanzamiento fue el EP Downward Years to Come, que se grabó en el estudio Rubber Tracks de Brooklyn con Kyle "Slick" Johnson. El disco fue lanzado por el sello de Baltimore A389 Records en noviembre de 2012. El disco fue escrito por Palermo y Setta. El concepto detrás de Downward Years to Come era una dedicatoria a varios poetas diferentes que se habían quitado la vida.
Setta y Palermo se dirigirían de nuevo al estudio en 2013, esta vez con Jeff Zeigler en Uniform Recordings para escribir su primer álbum y firmar con Relapse Records. El álbum debut Guilty of Everything fue lanzado el 4 de marzo de 2014.
Como resultado de girar juntos, los miembros de Nothing y la banda de Shoegaze Whirr formaron un proyecto paralelo de Rock Gótico / Post-Punk llamado Death of Lovers. Nick Bassett, guitarrista principal y compositor de Whirr, se unió a Nothing como bajista de 2014 a 2017. Aaron Heard es el bajista actual de Nothing, uniéndose a la banda en 2017.
Nothing lanzó un split Whirr / Nothing el 17 de noviembre de 2014 en Run for Cover Records. El segundo LP titulado Tired of Tomorrow fue lanzado el 13 de mayo de 2016 en Relapse Records. El tercer LP Dance on the Blacktop fue lanzado el 24 de agosto de 2018 en Relapse Records.
A principios de 2019, el miembro fundador Brandon Setta abandonó el grupo debido a problemas personales y fue reemplazado por el guitarrista y vocalista de Cloakroom, Doyle Martin. Nothing lanzó su cuarto álbum The Great Dismal a través de Relapse Records el 30 de octubre de 2020; el primero en contar con Doyle Martin, así como con el bajista Aaron Heard.
NOTHING - Bandcamp
NOTHING - Facebook
NOTHING - Instagram
NOTHING - Tumblr
NOTHING - Twitter
NOTHING - Relapse
Miembros actuales:
Domenic Palermo (ex-Horror Show, ex-XO Skeletons) - voz, guitarra
Doyle Martin (Cloakroom) - voz, guitarra
Kyle Kimball (Night Sins, Salvation, Mother of Mercy) - batería
Christina Michelle (Gouge Away) - bajo, coros
Miembros anteriores:
Chris Betts (Night Sins)
Michael Bachich (ex-Night Sins)
Richie Roxas (Pet Milk)
Anthony Rossi (Pet Milk)
Joshua Jancewicz
Ryan Grotz
Nick Bassett (Whirr, Camera Shy, ex-Deafheaven)
Brandon Setta
Aaron Heard (Jesus Piece, Hell To Pay)
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2) Nothing es un proyecto paralelo de Dark Ambient / Noise / Experimental de Jason William Walton (Agalloch, Especially Likely Sloth) con apariciones de algunos invitados en cada nuevo lanzamiento.
Desde mediados de los 90 han publicado cuatro álbumes, varias recopilaciones y algunos lanzamientos limitados, así como un puñado de actuaciones en directo. Cada lanzamiento explora un tema diferente, un estilo diferente y un enfoque diferente, y nunca se contentan con lo que han logrado.
Cada vez más desilusionado con la escena experimental, noise y electrónica de potencia en la que se encontraba Nothing, y tras el fiasco de la actuación en directo de Cobra, Walton abandonó Nothing. En 2008, Walton declaró: "2008 me presenta una nueva situación y me deja inspirado. Estoy reinventando Nothing una vez más".
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3) Banda húngara de Hardcore Punk. Son jóvenes pero entusiastas y tienen un demo y un EP. En los pasos de bandas como Descendents, Dead Kennedys y algo de Bold. A veces se pueden descubrir elementos de Thrash Metal en el sonido de la guitarra.
Puedes descargar su nuevo EP desde aquí:
http://www.nothing.on.hu
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4) Nothing es una banda de Thrash Metal de Melbourne, Australia.
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5) Nothing es el nombre de un productor ruso de Drum and Bass, con lanzamientos en Kinematic, Step 2 Zero y TAM.
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6) Nothing es un grupo sueco de Grunge.
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7) Banda polaca de Crossover Trash de Cracovia.
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8) Nothing era una banda de Nu Metal de Houston, Texas.
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9) Nothing es una banda de Heavy Metal de Richmond, Virginia. Su álbum de debut "Beneath The Skin" se publicó localmente en 1999, y muchos temas posteriores se publicaron en Internet.
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10) Nothing es un grupo español de Indie Rock de los 90 de Zaragoza.
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11) Nothing es un grupo de Punk Rock cursi de Hertford.
Por qué existimos... hay esperanza ahí fuera. Estamos atrapados en un mundo de Social Psycle de adolescentes naranjas tontas del culo que beben cantidades estúpidas, lo vomitan por las calles y luego lo publican en Facebook. Estamos perdidos en un mundo Social Psycle donde un músico se define ahora como un tipo que golpea algunas teclas en su Apple Mac de 1000 libras.
Influencias: Alkaline Trio, Zebrahead, NOFX, The Offspring, Brand New, Sugarcult, The Ataris Less Than Jake, Yellowcard, Sprung Monkey.
Echa un vistazo a su música en: https://www.nothingband.co.uk / https://www.youtube.com/nothingbandtv
¡Asombroso!
Picture This
Stand Atlantic
Set It Off
Set It Off es una banda de Pop Rock originaria Tampa, Florida formada en 2008.
La banda está formada por Cody Carson (Voz), Dan Clermont (Guitarra y Segunda Voz), Zach Something (Guitarra), Austin Kerr (Bajo) y Maxx Danziger (Batería).
Discos:
- Baby, You Don't Tripajaharda EP (2008)
- Calm Before the Storm EP (2009)
- Horrible Kids EP (2011)
- Cinematics (2012)
- Cinematics Re-Release (2013)
Sencillos:
- Pages & Paragraphs
- Hush Hush
- @Reply
- Horrible Kids
- Breathe In, Breathe Out
- Swan Song
- Partners In Crime
Más official lyric videos de I'll Sleep When I'm Dead y Swan Song.
La banda está formada por Cody Carson (Voz), Dan Clermont (Guitarra y Segunda Voz), Zach Something (Guitarra), Austin Kerr (Bajo) y Maxx Danziger (Batería).
Discos:
- Baby, You Don't Tripajaharda EP (2008)
- Calm Before the Storm EP (2009)
- Horrible Kids EP (2011)
- Cinematics (2012)
- Cinematics Re-Release (2013)
Sencillos:
- Pages & Paragraphs
- Hush Hush
- @Reply
- Horrible Kids
- Breathe In, Breathe Out
- Swan Song
- Partners In Crime
Más official lyric videos de I'll Sleep When I'm Dead y Swan Song.
Giant Rooks
Palaye Royale
Nova Twins
Sleep token
Sleep Token es un colectivo de rock británico . Su segundo álbum, This Place Will Become Your Tomb , fue elegido por Loudwire como el duodécimo mejor álbum de rock/metal de 2021.
Ashnikko
Ashton Nicole Casey, más conocida como Ashnikko, es cantante, compositora y rapera estadounidense. Saltó a la fama con su sencillo del 2019 "Stupid" con Yung Baby Tate, que ganó popularidad viral en la plataforma para compartir videos TikTok y fue certificado oro en los Estados Unidos y Canadá.
I Prevail
Lorna Shore
Lorna Shore es una banda estadounidense de deathcore del Condado de Warren, Nueva Jersey. Formado en 2010, el grupo está formado actualmente por el vocalista Will Ramos, los guitarristas Adam de Micco y Connor Deffley y el baterista Austin Archey. Han lanzado cuatro EPS y hasta el momento 4 ÁLBUMES hasta ahora y los cuales han lanzado: su album de larga duracion "Psalms" en junio de 2015, su segundo álbum "Flesh Coffin" en febrero de 2017, su tercer álbum "Immortal" en enero del 2020 y su cuarto álbum "Pain Remains" en octubre del 2022
El primer EP de la banda titulado "Triumph", lanzado en 2010, llevó un sonido de metalcore distinto antes de encabezar el estilo progresivamente más pesado de la banda en deathcore. El segundo EP "Bone Kingdom" de la banda fue el primero en llevar su actual deathcore y fue lanzado en 2012. "Maleficium", 2013) el tercer EP de la banda, alcanzó el número 3 en el iTunes Metal Chart y fue el primer lanzamiento no digital de Lorna Shore . La banda se distancia y se desestima de cualquier lanzamiento antes de "Maleficium" y considera al EP el "renacimiento y verdadero punto de partida de su carrera". La banda hasta el día de hoy sigue realizando canciones del EP, y es el material más antiguo que todavía gustosamente tocarán en directo.
Lorna Shore siguió el lanzamiento de "Maleficium" abriendo con Carnifex Die Without Hope Tour con I Declare War y Here Comes the Kraken. Desde entonces, antes de lanzar su álbum de debut han hecho actos de tours tales con The Black Dahlia Murder, Fallujah, Carnifex, Upon a Burning Body, Chelsea Grin, y Within the Ruins.
"Psalms", su debut, álbum de larga duración fue lanzado el 9 de junio a través de Density Records. El álbum fue producido por el guitarrista de Fit For An Autopsy, Will Putney en The Machine Shop.
El 21 de septiembre de 2016, Lorna Shore anunció que había firmado con Outerloop Records y lanzaría su álbum "Flesh Coffin" el 17 de febrero de 2017. Lanzaron un single titulado Denounce The Light el 17 de noviembre de 2016.
A inicios de 2017 el bajista Gary Herrera abandona la banda.
A inicios de 2018 la banda anunció la salida del guitarrista Connor Deffley. En abril de 2018 la banda anunció la llegada del nuevo guitarrista Andrew O'Connor, días después anunciaron la salida del vocalista Tom Barber, al parecer Tom dejó la banda para reemplazar a Alex Koehler como vocalista de Chelsea Grin.
CJ McCreery llegó como nuevo vocalista de la banda. En enero de 2019 Lorna lanzó el sencillo "Darkest Spawn" con CJ en la voz, el 8 de noviembre lanzaron "Death Portrait" y anunciaron que su nuevo álbum se llamaría "Immortal" y se lanzaría en enero de 2020, el 6 de diciembre se lanzó el sencillo "Immortal". El 23 de diciembre de 2019 la banda anunció la salida del vocalista CJ McCreery. Su expulsión se debe a que CJ recibió demandas y tuits de varias mujeres sobre abusos a menores, lo cual demostró ser falso tiempo después.
A pesar de la situación, Lorna Shore realizó una gira por Europa en apoyo de Immortal, reclutando al vocalista Will Ramos (anteriormente de Monument of a Memory y A Wake in Providence) como suplente. Toda la actividad posterior se vio interrumpida como resultado de la pandemia de COVID-19. El 5 de marzo de 2021, mientras estaba de gira, la banda lanzó una edición instrumental de Immortal.
El 11 de junio de 2021, la banda regresó con una nueva canción titulada "To the Hellfire" y anunció a Ramos como su nuevo vocalista permanente. Ramos fue originalmente un miembro de gira suplente. También anunciaron detalles de su nuevo EP...Y vuelvo a la nada.
"To the Hellfire" se convirtió en un éxito viral para la banda, alcanzando el puesto número 4 en el Top 10 de Spotify Viral Chart. También fue votada por los lectores de Revolver como la "Mejor canción de 2021 hasta ahora" y el escritor Eli Enis la llamó. "una de las canciones de deathcore pesado más exageradas en la memoria reciente. También superaría a "Immortal" como la canción más reproducida de la banda en Spotify con más de 4 millones de reproducciones. Loudwire la eligió como la mejor canción de metal. canción de 2021.
El EP fue lanzado el 13 de agosto de 2021, con críticas positivas para la canción principal. Ricky Aarons, que escribe para Wall of Sound, revisó el EP y la canción principal diciendo: "La banda continúa con el vehículo épico de destrucción, pero cambia ligeramente de tacto, de una manera que recuerda a su trabajo anterior... El detalle técnico y la velocidad al los riffs son increíbles. Una vez más, Ramos no se salta un detalle en cada letra que suena... Él considera qué líneas terminan en alto o bajo y estos detalles minuciosos son decisivos. En lugar de que la canción se centre en la ferocidad del desglose. se trata más de ritmos explosivos constantes y el elemento técnico de esta maravillosa banda".
El 29 de abril de 2022, la banda estrenó una nueva canción, "Sun//Eater", durante un concierto de su próximo álbum completo, titulado Pain Remains. La canción, junto con un video musical, se lanzó oficialmente el 13 de mayo. Además del anuncio del álbum, el nuevo sencillo fue el primero en presentar al nuevo bajista Michael Yager, quien se unió a la banda durante las sesiones de grabación de Pain Remains. El 22 de junio, Lorna Shore debutó con su segundo sencillo de su próximo álbum titulado "Into the Earth" con un video musical que lo acompaña. El 26 de julio, la banda lanzó el tercer sencillo del álbum, "Cursed to Die", y también reveló que Pain Remains se lanzaría el 14 de octubre. El 14 de septiembre, la banda lanzó la primera parte de la canción principal del álbum titulada "Pain Remains I: dancing like flames". El 29 de septiembre, la banda lanzó la segunda parte de la canción principal del álbum titulada "Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear" junto con un video musical. El video musical de "Pain Remains III: In a Sea of Fire" se lanzó el 14 de octubre de 2022, coincidiendo con el lanzamiento del álbum.
El primer EP de la banda titulado "Triumph", lanzado en 2010, llevó un sonido de metalcore distinto antes de encabezar el estilo progresivamente más pesado de la banda en deathcore. El segundo EP "Bone Kingdom" de la banda fue el primero en llevar su actual deathcore y fue lanzado en 2012. "Maleficium", 2013) el tercer EP de la banda, alcanzó el número 3 en el iTunes Metal Chart y fue el primer lanzamiento no digital de Lorna Shore . La banda se distancia y se desestima de cualquier lanzamiento antes de "Maleficium" y considera al EP el "renacimiento y verdadero punto de partida de su carrera". La banda hasta el día de hoy sigue realizando canciones del EP, y es el material más antiguo que todavía gustosamente tocarán en directo.
Lorna Shore siguió el lanzamiento de "Maleficium" abriendo con Carnifex Die Without Hope Tour con I Declare War y Here Comes the Kraken. Desde entonces, antes de lanzar su álbum de debut han hecho actos de tours tales con The Black Dahlia Murder, Fallujah, Carnifex, Upon a Burning Body, Chelsea Grin, y Within the Ruins.
"Psalms", su debut, álbum de larga duración fue lanzado el 9 de junio a través de Density Records. El álbum fue producido por el guitarrista de Fit For An Autopsy, Will Putney en The Machine Shop.
El 21 de septiembre de 2016, Lorna Shore anunció que había firmado con Outerloop Records y lanzaría su álbum "Flesh Coffin" el 17 de febrero de 2017. Lanzaron un single titulado Denounce The Light el 17 de noviembre de 2016.
A inicios de 2017 el bajista Gary Herrera abandona la banda.
A inicios de 2018 la banda anunció la salida del guitarrista Connor Deffley. En abril de 2018 la banda anunció la llegada del nuevo guitarrista Andrew O'Connor, días después anunciaron la salida del vocalista Tom Barber, al parecer Tom dejó la banda para reemplazar a Alex Koehler como vocalista de Chelsea Grin.
CJ McCreery llegó como nuevo vocalista de la banda. En enero de 2019 Lorna lanzó el sencillo "Darkest Spawn" con CJ en la voz, el 8 de noviembre lanzaron "Death Portrait" y anunciaron que su nuevo álbum se llamaría "Immortal" y se lanzaría en enero de 2020, el 6 de diciembre se lanzó el sencillo "Immortal". El 23 de diciembre de 2019 la banda anunció la salida del vocalista CJ McCreery. Su expulsión se debe a que CJ recibió demandas y tuits de varias mujeres sobre abusos a menores, lo cual demostró ser falso tiempo después.
A pesar de la situación, Lorna Shore realizó una gira por Europa en apoyo de Immortal, reclutando al vocalista Will Ramos (anteriormente de Monument of a Memory y A Wake in Providence) como suplente. Toda la actividad posterior se vio interrumpida como resultado de la pandemia de COVID-19. El 5 de marzo de 2021, mientras estaba de gira, la banda lanzó una edición instrumental de Immortal.
El 11 de junio de 2021, la banda regresó con una nueva canción titulada "To the Hellfire" y anunció a Ramos como su nuevo vocalista permanente. Ramos fue originalmente un miembro de gira suplente. También anunciaron detalles de su nuevo EP...Y vuelvo a la nada.
"To the Hellfire" se convirtió en un éxito viral para la banda, alcanzando el puesto número 4 en el Top 10 de Spotify Viral Chart. También fue votada por los lectores de Revolver como la "Mejor canción de 2021 hasta ahora" y el escritor Eli Enis la llamó. "una de las canciones de deathcore pesado más exageradas en la memoria reciente. También superaría a "Immortal" como la canción más reproducida de la banda en Spotify con más de 4 millones de reproducciones. Loudwire la eligió como la mejor canción de metal. canción de 2021.
El EP fue lanzado el 13 de agosto de 2021, con críticas positivas para la canción principal. Ricky Aarons, que escribe para Wall of Sound, revisó el EP y la canción principal diciendo: "La banda continúa con el vehículo épico de destrucción, pero cambia ligeramente de tacto, de una manera que recuerda a su trabajo anterior... El detalle técnico y la velocidad al los riffs son increíbles. Una vez más, Ramos no se salta un detalle en cada letra que suena... Él considera qué líneas terminan en alto o bajo y estos detalles minuciosos son decisivos. En lugar de que la canción se centre en la ferocidad del desglose. se trata más de ritmos explosivos constantes y el elemento técnico de esta maravillosa banda".
El 29 de abril de 2022, la banda estrenó una nueva canción, "Sun//Eater", durante un concierto de su próximo álbum completo, titulado Pain Remains. La canción, junto con un video musical, se lanzó oficialmente el 13 de mayo. Además del anuncio del álbum, el nuevo sencillo fue el primero en presentar al nuevo bajista Michael Yager, quien se unió a la banda durante las sesiones de grabación de Pain Remains. El 22 de junio, Lorna Shore debutó con su segundo sencillo de su próximo álbum titulado "Into the Earth" con un video musical que lo acompaña. El 26 de julio, la banda lanzó el tercer sencillo del álbum, "Cursed to Die", y también reveló que Pain Remains se lanzaría el 14 de octubre. El 14 de septiembre, la banda lanzó la primera parte de la canción principal del álbum titulada "Pain Remains I: dancing like flames". El 29 de septiembre, la banda lanzó la segunda parte de la canción principal del álbum titulada "Pain Remains II: After All I've Done, I'll Disappear" junto con un video musical. El video musical de "Pain Remains III: In a Sea of Fire" se lanzó el 14 de octubre de 2022, coincidiendo con el lanzamiento del álbum.
Nothing But Thieves
Nothing But Thieves es una banda inglesa de rock alternativo e indie rock formada en 2012 en Southend-on-Sea (Essex). Sus miembros son el vocalista Conor Mason, el guitarrista Joe Langridge-Brown, el guitarrista y teclista Dominic Craik, el batería James Price y el bajista Philip Blake. Firmaron con RCA Records[1] en el 2014. Su estilo musical se ha comparado con Foals, The Neighbourhood y Civil Twilight, pero se puede percibir algo del sonido de The Killers.
El sencillo «Itch» consiguió los premios Hottest Record y Track Of The Day en la emisora británica Radio 1, y también consiguió aparecer en la lista de reproducción de esta misma emisora.[2] Además, se añadió de forma regular a Octane, el nuevo canal de hard rock de Sirius XM. Tanto Gerard Way como Awolnation escogieron al grupo para acompañarlos en conciertos por Europa.[3]
La banda tocó en los NME Awards, fue de gira con Twin Atlantic, Darlia y Young Guns en diferentes tours por todo el Reino Unido y han sido teloneros de Muse en varias ocasiones. Además, también han participado en numerosos festivales, incluyendo el de Reading y Leeds y el festival Isle of Wight. En España participaron en el Dcode Festival en 2016, y en 2017 tienen dos fechas programadas: el Santander Music Festival y el Arenal Sound, ambos en agosto.
Su primer álbum, titulado Nothing But Thieves, entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el número 7. Además, alcanzó el número 3 en iTunes y logró el número 1 en las listas de álbumes de vinilo. La banda hizo una segunda gira por el Reino Unido titulada Under My Skin Tour, sin embargo, se tuvieron que posponer algunos conciertos de esa gira porque Muse pidió a la banda que actuase en su gira «Drones».[4] Muse publicó un tuit en el que mencionaba que la experiencia había sido «impresionante».
El sencillo «Itch» consiguió los premios Hottest Record y Track Of The Day en la emisora británica Radio 1, y también consiguió aparecer en la lista de reproducción de esta misma emisora.[2] Además, se añadió de forma regular a Octane, el nuevo canal de hard rock de Sirius XM. Tanto Gerard Way como Awolnation escogieron al grupo para acompañarlos en conciertos por Europa.[3]
La banda tocó en los NME Awards, fue de gira con Twin Atlantic, Darlia y Young Guns en diferentes tours por todo el Reino Unido y han sido teloneros de Muse en varias ocasiones. Además, también han participado en numerosos festivales, incluyendo el de Reading y Leeds y el festival Isle of Wight. En España participaron en el Dcode Festival en 2016, y en 2017 tienen dos fechas programadas: el Santander Music Festival y el Arenal Sound, ambos en agosto.
Su primer álbum, titulado Nothing But Thieves, entró en las listas de éxitos del Reino Unido en el número 7. Además, alcanzó el número 3 en iTunes y logró el número 1 en las listas de álbumes de vinilo. La banda hizo una segunda gira por el Reino Unido titulada Under My Skin Tour, sin embargo, se tuvieron que posponer algunos conciertos de esa gira porque Muse pidió a la banda que actuase en su gira «Drones».[4] Muse publicó un tuit en el que mencionaba que la experiencia había sido «impresionante».
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