Mad Cool 2023 | Abonos en Madrid
Varias Fechas
Nuevo Recinto Festivales Madrid
C/ Laguna Dalga 28021, Madrid, Madrid
Red Hot Chili Peppers tiene 7 eventos activos en este momento. VER EVENTOS DISPONIBLES
Sé el primero en enterarte del inicio de la venta de entradas para Red Hot Chili Peppers
Descubre sus últimas noticias, fotografías y vídeos. Déjanos tu email y no te pierdas ningún detalle.
No te pierdas el concierto "Mad Cool 2023 | Abonos en Madrid" el próximo Domingo 31 de Diciembre de 2023 en Nuevo Recinto Festivales Madrid, C/ Laguna Dalga 28021 a partir de las 22:33
Con los artistas:Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers es un grupo de California fundado en 1983 que combina funk y rock. Es otro de los grupos de rock que despuntaron en los 90, atravesaron varias barreras musicales y fueron muy originales, creando su propio estilo de música de rock explosivo. Red Hot Chili Peppers se formó en el contexto de una cultura underground nacida a principios de los 80 en California, que se caracterizaba por la recuperación de los grandes clásicos del funky y por una incipiente cultura del hip hop. Los Red Hot Chili Peppers no saltaron a la fama hasta llevar ya un buen número de conciertos a sus espaldas y una ganada reputación fuera de los circuitos comerciales.
La primera canción que crearon fue "Out in L.A.", compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en batería (el cual estuvo en la primera formacion de Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo (música)|demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada "Fear" como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como "Out in L.A." , "Green heaven" y "You always sing the same". Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.
RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente "Sex, Lies and Videotape", entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.
La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado The Red Hot Chili Peppers (álbum)|Red Hot Chili Peppers en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-heavy metal|metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de "Parliament Funkadelic" que produjera el siguiente álbum, Freaky Styley, ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: Jungle Man y Catholic School Girls Rule, e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.
La banda comienza a acusar sus primeras rencillas. El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak, quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, lo que terminó de arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante. El siguiente álbum de la banda The Uplift Mofo Party Plan de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles "Behind The Sun" y "Fight Like a Brave". Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones. Inmediátamente la pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.
Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista de color Duane 'Blackbird' McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak. D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el baterista hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.
===Mother's milk (1989-1990)===
Con John Frusciante y Chad Smith a bordo, RHCP vuelve a la carga con otro nuevo disco. Mother's Milk fue lanzado en 1989 y tuvo un gran exito con la interpretacion de 'Higher Ground' de Stevie Wonder. Con su gran linea de bajo y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los años 1970|70 con el punk. Mother's milk vendio unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros singles de la banda fueron Knock Me Down (Canción dedicada a Hillel Slovak) y Taste The Pain. Una cancion sacada como bonus track en diferentes singles, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo esto no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.
Blood Sugar Sex Magik (1991-1994) editarArtículo principal: Blood Sugar Sex Magik
Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, entre Mayo y Junio de 1991 graban su obra maestra que fue titulada "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de Septiembre del mismo año. El primer single del album fue la conocida canción Give It Away, gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de "Hard Rock", y conseguirían su primer nº 1 en el Billboard Modern Rock Chart. La promoción del disco continúa con la balada Under The Bridge, que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto a llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2. Otros singles del album fueron Suck My Kiss o Breaking The Girl. En Mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, en Mayo de 1992, alegando que se sentia alienado. Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían practicamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de Breaking The Girl e If You Have To Ask, también aparece en el capitulo final de la cuarta temporada de los simpsons. Luego lo sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volveria en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas, fue progresivamente haciendose adicto a la heroina, pero también trabajo en musica como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El album Blood Sugar Sex Magik vendió mas de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores albumes de todos los tiempos
===One Hot Minute (1995-1997)===
Cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el ironicamente titulado "One Hot Minute". Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes estilos musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como 'Coffee Shop' o 'Deep Kick'. El disco fue un fracaso en ventas comparado con su gran predecesor, 'Blood Sugar Sex Magik'. La banda llevó a cabo 64 conciertos en 24 meses para promocionarlo, asi como haciendo videos de Warped, My Friends (nº1 en el modern rock charts), Aeroplane, Coffee Shop y Shallow Be Thy Game (solo en australia). En esta epoca post-One Hot Minute se pensaba que la banda se habia separado cuando Navarro se llevo a Flea a una reunion de Jane's Addiction. En 1998 Dave Navarro se va de la banda por "diferencias creativas", y cuando menos se podia pensar, Flea, Anthony y Chad llaman a su viejo amigo John Frusciante, fuera de las drogas, para que vuelva a unirse a la banda
===Californication (1998-2001) y regreso de Frusciante===
Con la vuelta de Frusciante vuelven las influencias funkys de John. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido album Californication, sacado a la venta el 8 de Junio de 1999. El album entra en los ranking antes de que salga a la venta, gracias a Scar Tissue, que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El album deja canciones como 'Californication' o 'Otherside', que fueron nº 1 en el ranking del billboard de canciones de rock modernas. Otros singles de promoción del album fueron "Around The World", "Road Trippin'" y "Parallel Universe". 'Californication' fue un éxito comercial, vendiendo 15 millones alrededor del mundo, siendo el album de la banda más vendido hasta la fecha. El album cambia el estio de los peppers, sobretodo comparándose con One Hot Minute. Californication contiene canciones "Funk-Punk", como se puede ver en Around The World, Purple Stain o Right On Time, o canciones más melodicas como Otherside, Scar Tissue o Californication. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos. El album fue nombrado el 399 en el magazine Rolling Stone, en la lista de los 500 mejores albumes de la historia
===By The Way (2002-2005)===
En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de Julio de 2002 el album By the Way. Este es el disco más poppie que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del album fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking detras de "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º single del album, la cancion fue "The Zephyr Song". Can't Stop fue el tercer single del album y el segundo (y ultimo) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro single del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Rock Internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo
En 2003 lanzaron a la venta "Greatest Hits", album recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas (Fortune Faded -sacada en single- y Save The Population). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado "Live At Slane Castle" que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer album en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CDs.
===Stadium Arcadium (2006-...)===
Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en Mayo de 2006 sale a la venta el album "Stadium Arcadium", un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es 'Dani California' es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que el Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana (banda)|Nirvana, Iggy Pop y Poison. La canción está 14 semanas en el ''nº1 de billboard modern rock charts'' (Igualando a By The Way) y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor cancion en este ranking desde el hit "Under The Bridge".
El siguiente single del album fue Tell Me Baby, que también llego a lo más alto de los rankings internacionales. Snow (Hey Oh), tercer single del album continuo siendo un exito en todos los rankings, y, gracias a los primeros tres singles del album, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. Desecration Smile, cuarto single del album, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en el UK ranking. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de Abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de Mayo. Charlie (canción)|Charlie es el siguiente single de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por youtube el 6 de Marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor album de rock (Stadium Arcadium), mejor canción de rock (Dani California), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentacion o edición limitada (Stadium Arcadium). Durante la gira del album los acompaña Josh Klinghoffer, que toca la guitarra, el bajo y canta en los coros. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de Julio de 2007 actuaron en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.
En 2008 han participado del nuevo disco de George Clinton. Recientemente Chad Smith confirmó en una entrevista que no se han separado totalmente como algunos andaban rumoreando, dijo que solo están aprovechando el tiempo para estar con sus familias y descansar de la extensa gira del año pasado (Stadium Arcadium), y que en septiembre se reunirán nuevamente.
===Nuevo Disco (2009)===
Parece ser que luego de la salida de Stadium Arcadium, el exitoso disco doble que los Red Hot Chili Peppers pusieron al aire en el 2006, no les fue muy fácil volver a encontrarse con la inspiración musical. Hace algunos meses, la banda anunció que estaba atravesando un receso indefinido, sembrando dudas sobre la continuidad del grupo. Pero fanáticos, ya pueden respirar tranquilos porque la banda de Anthony Kiedis está de nuevo en carrera.
¿Fueron los intérpretes de “Give it away” los encargados de informar sobre las nuevas buenas? No, nada de eso. Fue todo gracias a Paul Oakenfold, reconocido DJ y productor, quien señaló que está trabajando con la banda en un nuevo tema para su disco.
“Estoy trabajando en un tema con los Red Hot Chili Peppers. Estoy tratando de encontrar un sonido para el disco. Estoy buscando ritmos más sucios, duros con canciones fuertes”, señaló el DJ sobre su nueva producción. Quien te dice, los RHCP se entusiasman, se contagian y empiezan ellos a hacer algo propio, ¿no? No estaría nada mal.
A principios de 2010, se confirmó la salida del grupo de John Frusciante, el cual sería reemplazado por Josh Klinghoffer, pero por lo que se puede ver john ya había dejado la banda un año atrás y este dice que sus compañeros lo han apoyado en todo momento, que necesita un cambio, y sobre todo, tiempo.
A finales de verano este verano (2010), Chad señaló, que ahora era el momento de recortar canciones, ya que ya las habían grabado, y que han salido como unas 20 canciones en las que incorporarían sonidos africanos.También añadió que el nuevo disco saldrá en Mayo/ Junio de 2011.
=========I'm With You (2011)=======
Es el décimo disco de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado en Europa el 26 de agosto de 2011 y posteriormente en Estados Unidos y alrededor del mundo el 30 de agosto de 2011.
Es el primer disco de estudio con el guitarrista Josh Klinghoffer.
El álbum fue producido por Rick Rubin, en los Cello Studios de Los Angeles; el mismo estudio en el cual la banda grabó Californication, y en los EastWest Studios y Shangri La Studios. Las sesiones de grabación del álbum se extendieron desde septiembre de 2010 hasta marzo de 2011. Según Rubin, la banda grabó tanto material como para lanzar un segundo álbum doble, siguiendo a Stadium Arcadium (2006), pero al final decidieron no hacerlo. En cuanto a la decisión de la banda de trabajar con Rubin nuevamente, Chad Smith cuenta, "tenemos una gran relación de trabajo con él. Ha estado trabajando con nosotros durante veinte años. Sentimos que es el quinto Chili Pepper. Es alguien a quien queremos y en quien confiamos"
Durante el receso de la banda, el bajista Flea tomó clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California, aprendiendo piano durante ese tiempo. Según Kiedis, las contribuciones de piano de Flea en I'm With You adicionan "una dinámica completamente nueva" al sonido de la banda. Según Flea, Klinghoffer también compuso canciones en piano para el disco: "Empecé a escribir canciones en piano para este disco y Josh también compuso canciones en piano y las tradujo a [una] banda de rock. Tiene un tipo de sensación diferente, algo más líquido, sentimiento poético es la mejor forma en que lo puedo describir."
Según la banda, "Brendan's Death Song" fue la primera canción que compusieron para el álbum, con partes de "Annie Wants a Baby", compuesta el mismo día. El primer tema del disco, "Monarchy of Roses", que es una canción más oscura y una mezcla de funk y disco fue compuesta y grabada bajo el nombre temporal de "Disco Sabbath". Otras canciones como "Did I Let You Know" hacen foco en el comentario social sobre el planeta mientras que "Police Station" es una pieza musical lenta y emocional que cuenta la historia del protagonista encontrándose con distintos viejos amigos en Los Angeles, los cuales se han convertido en trágicas figuras desafortunadas. Kiedis rememora tiempos pasados de esos personajes sobre una expresiva y compleja progresión de acordes ejecutada por Klinghoffer. La última canción que compusieron fue "Even You Brutus?"
Cuando se hizo la hora de decidir el nombre del álbum Anthony comenzó a preparar una lista de títulos, sin embargo ninguno de ellos parecía capturar el espíritu del disco. Dijo que pensaba nombrarlo como una canción del álbum, pero Rubin le dijo que si lo hacía de esa forma era como si la banda no tuviera suficientes ideas. Un día antes de la fecha límite para encontrar un título, Josh escribió las palabras "I'm With You" en un trozo de papel y muy sutilmente se lo enseñó a Kiedis y el resto de la banda quienes inmediatamente se enamoraron con ese título. Klinghoffer dice que el título vino a él de la nada y explica que “Parece muy abierto, aproximado a lo que es la banda, lo que está haciendo la banda, cómo quiere ser relacionada esta grabación, o relacionada con qué.”
La primera canción que crearon fue "Out in L.A.", compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en batería (el cual estuvo en la primera formacion de Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo (música)|demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada "Fear" como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como "Out in L.A." , "Green heaven" y "You always sing the same". Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.
RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente "Sex, Lies and Videotape", entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.
La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado The Red Hot Chili Peppers (álbum)|Red Hot Chili Peppers en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-heavy metal|metal-funk. Para el siguiente disco pidieron al legendario George Clinton de "Parliament Funkadelic" que produjera el siguiente álbum, Freaky Styley, ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: Jungle Man y Catholic School Girls Rule, e hizo una pequeña gira por Estados Unidos.
La banda comienza a acusar sus primeras rencillas. El consumo de drogas se estaba yendo de las manos. Slovak, quien se estaba tratando de su adicción a la heroína, lo que terminó de arrastrar a los demás a una crisis. La banda pisa por primera vez Europa donde fueron teloneados por Faith No More, todavía con Chuck Mosely como cantante. El siguiente álbum de la banda The Uplift Mofo Party Plan de 1987, representó ser el álbum con sus primeros éxitos comerciales: los singles "Behind The Sun" y "Fight Like a Brave". Justo cuando los Peppers parecian listos para explotar, Slovak murió de una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988, antes de seguir una gira con The Fishbones. Inmediátamente la pérdida de Slovak tuvo repercusiones en la banda, como el nuevo abandono de Jack Irons a mediados de 1988 y que meses después tuviera que ser internado en un psiquiátrico. A Flea lo ayudo mucho el nacimiento de su hija Clara. Anthony se fue a vivir un mes y medio a Mexico y decidió abandonar las drogas definitivamente, empezó a cuidar más su estado físico, acudía a un acupunturista y a un medico homeópata regularmente.
Tras el obligado descanso, la banda se lanza en busca de un nuevo batería y guitarrista. El guitarrista de color Duane 'Blackbird' McKnight, que tocó con Miles Davis y Parliament, es el nuevo guitarrista desde agosto de 1988 hasta principios de 1989, al que le sigue John Frusciante, quien pese a su juventud era un verdadero fanático de la banda y de Slovak. D.H. Peligro, de Dead Kennedys fue el baterista hasta que Chad Smith fue finalmente el elegido.
===Mother's milk (1989-1990)===
Con John Frusciante y Chad Smith a bordo, RHCP vuelve a la carga con otro nuevo disco. Mother's Milk fue lanzado en 1989 y tuvo un gran exito con la interpretacion de 'Higher Ground' de Stevie Wonder. Con su gran linea de bajo y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los años 1970|70 con el punk. Mother's milk vendio unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros singles de la banda fueron Knock Me Down (Canción dedicada a Hillel Slovak) y Taste The Pain. Una cancion sacada como bonus track en diferentes singles, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo esto no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.
Blood Sugar Sex Magik (1991-1994) editarArtículo principal: Blood Sugar Sex Magik
Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, entre Mayo y Junio de 1991 graban su obra maestra que fue titulada "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de Septiembre del mismo año. El primer single del album fue la conocida canción Give It Away, gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de "Hard Rock", y conseguirían su primer nº 1 en el Billboard Modern Rock Chart. La promoción del disco continúa con la balada Under The Bridge, que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto a llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2. Otros singles del album fueron Suck My Kiss o Breaking The Girl. En Mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, en Mayo de 1992, alegando que se sentia alienado. Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían practicamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de Breaking The Girl e If You Have To Ask, también aparece en el capitulo final de la cuarta temporada de los simpsons. Luego lo sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volveria en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas, fue progresivamente haciendose adicto a la heroina, pero también trabajo en musica como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El album Blood Sugar Sex Magik vendió mas de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores albumes de todos los tiempos
===One Hot Minute (1995-1997)===
Cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el ironicamente titulado "One Hot Minute". Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes estilos musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como 'Coffee Shop' o 'Deep Kick'. El disco fue un fracaso en ventas comparado con su gran predecesor, 'Blood Sugar Sex Magik'. La banda llevó a cabo 64 conciertos en 24 meses para promocionarlo, asi como haciendo videos de Warped, My Friends (nº1 en el modern rock charts), Aeroplane, Coffee Shop y Shallow Be Thy Game (solo en australia). En esta epoca post-One Hot Minute se pensaba que la banda se habia separado cuando Navarro se llevo a Flea a una reunion de Jane's Addiction. En 1998 Dave Navarro se va de la banda por "diferencias creativas", y cuando menos se podia pensar, Flea, Anthony y Chad llaman a su viejo amigo John Frusciante, fuera de las drogas, para que vuelva a unirse a la banda
===Californication (1998-2001) y regreso de Frusciante===
Con la vuelta de Frusciante vuelven las influencias funkys de John. A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido album Californication, sacado a la venta el 8 de Junio de 1999. El album entra en los ranking antes de que salga a la venta, gracias a Scar Tissue, que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El album deja canciones como 'Californication' o 'Otherside', que fueron nº 1 en el ranking del billboard de canciones de rock modernas. Otros singles de promoción del album fueron "Around The World", "Road Trippin'" y "Parallel Universe". 'Californication' fue un éxito comercial, vendiendo 15 millones alrededor del mundo, siendo el album de la banda más vendido hasta la fecha. El album cambia el estio de los peppers, sobretodo comparándose con One Hot Minute. Californication contiene canciones "Funk-Punk", como se puede ver en Around The World, Purple Stain o Right On Time, o canciones más melodicas como Otherside, Scar Tissue o Californication. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos. El album fue nombrado el 399 en el magazine Rolling Stone, en la lista de los 500 mejores albumes de la historia
===By The Way (2002-2005)===
En Noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de Julio de 2002 el album By the Way. Este es el disco más poppie que prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer single del album fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiendose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de este ranking detras de "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º single del album, la cancion fue "The Zephyr Song". Can't Stop fue el tercer single del album y el segundo (y ultimo) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro single del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como Mejor Artista Rock Internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo
En 2003 lanzaron a la venta "Greatest Hits", album recopilatorio que contenia 14 clasicos y dos canciones nuevas (Fortune Faded -sacada en single- y Save The Population). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran este recopilatorio. También se edito un DVD llamado "Live At Slane Castle" que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer album en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CDs.
===Stadium Arcadium (2006-...)===
Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en Mayo de 2006 sale a la venta el album "Stadium Arcadium", un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer single es 'Dani California' es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que el Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana (banda)|Nirvana, Iggy Pop y Poison. La canción está 14 semanas en el ''nº1 de billboard modern rock charts'' (Igualando a By The Way) y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor cancion en este ranking desde el hit "Under The Bridge".
El siguiente single del album fue Tell Me Baby, que también llego a lo más alto de los rankings internacionales. Snow (Hey Oh), tercer single del album continuo siendo un exito en todos los rankings, y, gracias a los primeros tres singles del album, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. Desecration Smile, cuarto single del album, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en el UK ranking. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de Abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de Mayo. Charlie (canción)|Charlie es el siguiente single de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por youtube el 6 de Marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor album de rock (Stadium Arcadium), mejor canción de rock (Dani California), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentacion o edición limitada (Stadium Arcadium). Durante la gira del album los acompaña Josh Klinghoffer, que toca la guitarra, el bajo y canta en los coros. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de Julio de 2007 actuaron en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.
En 2008 han participado del nuevo disco de George Clinton. Recientemente Chad Smith confirmó en una entrevista que no se han separado totalmente como algunos andaban rumoreando, dijo que solo están aprovechando el tiempo para estar con sus familias y descansar de la extensa gira del año pasado (Stadium Arcadium), y que en septiembre se reunirán nuevamente.
===Nuevo Disco (2009)===
Parece ser que luego de la salida de Stadium Arcadium, el exitoso disco doble que los Red Hot Chili Peppers pusieron al aire en el 2006, no les fue muy fácil volver a encontrarse con la inspiración musical. Hace algunos meses, la banda anunció que estaba atravesando un receso indefinido, sembrando dudas sobre la continuidad del grupo. Pero fanáticos, ya pueden respirar tranquilos porque la banda de Anthony Kiedis está de nuevo en carrera.
¿Fueron los intérpretes de “Give it away” los encargados de informar sobre las nuevas buenas? No, nada de eso. Fue todo gracias a Paul Oakenfold, reconocido DJ y productor, quien señaló que está trabajando con la banda en un nuevo tema para su disco.
“Estoy trabajando en un tema con los Red Hot Chili Peppers. Estoy tratando de encontrar un sonido para el disco. Estoy buscando ritmos más sucios, duros con canciones fuertes”, señaló el DJ sobre su nueva producción. Quien te dice, los RHCP se entusiasman, se contagian y empiezan ellos a hacer algo propio, ¿no? No estaría nada mal.
A principios de 2010, se confirmó la salida del grupo de John Frusciante, el cual sería reemplazado por Josh Klinghoffer, pero por lo que se puede ver john ya había dejado la banda un año atrás y este dice que sus compañeros lo han apoyado en todo momento, que necesita un cambio, y sobre todo, tiempo.
A finales de verano este verano (2010), Chad señaló, que ahora era el momento de recortar canciones, ya que ya las habían grabado, y que han salido como unas 20 canciones en las que incorporarían sonidos africanos.También añadió que el nuevo disco saldrá en Mayo/ Junio de 2011.
=========I'm With You (2011)=======
Es el décimo disco de la banda estadounidense de funk rock Red Hot Chili Peppers, lanzado en Europa el 26 de agosto de 2011 y posteriormente en Estados Unidos y alrededor del mundo el 30 de agosto de 2011.
Es el primer disco de estudio con el guitarrista Josh Klinghoffer.
El álbum fue producido por Rick Rubin, en los Cello Studios de Los Angeles; el mismo estudio en el cual la banda grabó Californication, y en los EastWest Studios y Shangri La Studios. Las sesiones de grabación del álbum se extendieron desde septiembre de 2010 hasta marzo de 2011. Según Rubin, la banda grabó tanto material como para lanzar un segundo álbum doble, siguiendo a Stadium Arcadium (2006), pero al final decidieron no hacerlo. En cuanto a la decisión de la banda de trabajar con Rubin nuevamente, Chad Smith cuenta, "tenemos una gran relación de trabajo con él. Ha estado trabajando con nosotros durante veinte años. Sentimos que es el quinto Chili Pepper. Es alguien a quien queremos y en quien confiamos"
Durante el receso de la banda, el bajista Flea tomó clases de teoría musical en la Universidad del Sur de California, aprendiendo piano durante ese tiempo. Según Kiedis, las contribuciones de piano de Flea en I'm With You adicionan "una dinámica completamente nueva" al sonido de la banda. Según Flea, Klinghoffer también compuso canciones en piano para el disco: "Empecé a escribir canciones en piano para este disco y Josh también compuso canciones en piano y las tradujo a [una] banda de rock. Tiene un tipo de sensación diferente, algo más líquido, sentimiento poético es la mejor forma en que lo puedo describir."
Según la banda, "Brendan's Death Song" fue la primera canción que compusieron para el álbum, con partes de "Annie Wants a Baby", compuesta el mismo día. El primer tema del disco, "Monarchy of Roses", que es una canción más oscura y una mezcla de funk y disco fue compuesta y grabada bajo el nombre temporal de "Disco Sabbath". Otras canciones como "Did I Let You Know" hacen foco en el comentario social sobre el planeta mientras que "Police Station" es una pieza musical lenta y emocional que cuenta la historia del protagonista encontrándose con distintos viejos amigos en Los Angeles, los cuales se han convertido en trágicas figuras desafortunadas. Kiedis rememora tiempos pasados de esos personajes sobre una expresiva y compleja progresión de acordes ejecutada por Klinghoffer. La última canción que compusieron fue "Even You Brutus?"
Cuando se hizo la hora de decidir el nombre del álbum Anthony comenzó a preparar una lista de títulos, sin embargo ninguno de ellos parecía capturar el espíritu del disco. Dijo que pensaba nombrarlo como una canción del álbum, pero Rubin le dijo que si lo hacía de esa forma era como si la banda no tuviera suficientes ideas. Un día antes de la fecha límite para encontrar un título, Josh escribió las palabras "I'm With You" en un trozo de papel y muy sutilmente se lo enseñó a Kiedis y el resto de la banda quienes inmediatamente se enamoraron con ese título. Klinghoffer dice que el título vino a él de la nada y explica que “Parece muy abierto, aproximado a lo que es la banda, lo que está haciendo la banda, cómo quiere ser relacionada esta grabación, o relacionada con qué.”
Machine Gun Kelly
Richard Colson Baker (Houston, Texas, Estados Unidos, 22 de abril de 1990), más conocido por su nombre artístico Machine Gun Kelly (o abreviado como MGK), es un rapero estadounidense de Cleveland, Ohio. Su nombre artístico fue dado por su flujo lírico de tiro rápido y es una referencia al famoso criminal George "Machine Gun Kelly" Barnes. Saltó a la fama después de lanzar sus primeros cuatro mixtapes, Stamp of Approval (2006), Homecoming (2008), 100 Words and Running (2010) y Lace Up (2010). En agosto de 2011, MGK consiguió un contrato discográfico con Interscope y Bad Boy Records, tras mantener una reunión con Jimmy Iovine y Sean "Diddy" Combs. A mediados de 2011, MGK firmó un acuerdo con Young and Reckless Clothing.
The 1975
The 1975 son una banda indie inglesa originaria de Manchester. El grupo está compuesto por el vocalista principal y guitarrista rítmico Matthew "Matty" Healy, el guitarrista principal Adam Hann, el bajista Ross MacDonald y el baterista George Daniel.
Los orígenes de la banda se remontan a sus días en la escuela secundaria Wilmslow High School y su convivencia siendo adolescentes en 2002. Unas presentaciones organizadas por el ayuntamiento local llevaron a la banda a firmar formalmente como 1975. Su nombre fue elegido inspirado en un libro de poesía de Jack Kerouac. Eventualmente firmaron un contrato discográfico después de su éxito con los sellos Dirty Hit y Polydor Records.
Tras el lanzamiento de cuatro EPs, su álbum debut homónimo <<The 1975>> fue editado el 2 de septiembre de 2013, logrando el primer lugar en la lista de álbumes del Reino Unido el 8 de septiembre de 2013. Su segundo álbum <>, estrenado el 26 de febrero de 2016, también encabezó tanto el UK Chart como el US Billboard 200. En 2017, la banda ganó el Brit Award al mejor grupo británico.
En noviembre de 2016, Daniel mostró un pequeño adelanto del lanzamiento de un álbum para el año 2018 con un video en sus redes sociales. Después de eliminar muchas publicaciones en marzo de 2018, Healy confirmó el lanzamiento de música nueva al tiempo que anunciaba el final del tour promocional de su segundo álbum en abril. A finales de mayo confirmaron su tercer y cuarto álbum, <> y <>. El primero está programado para ser estrenado el 30 de noviembre de 2018, mientras que el último se lanzará en mayo de 2019.
Historia
Matthew Healy, hijo de los actores Denise Welch y Tim Healy, se crio en Newcastle y Mánchester. Conoció a Ross MacDonald, Adam Hann y George Daniel en la escuela secundaria Wilmslow en Wilmslow, Cheshire y juntos comenzaron a tocar música juntos en 2004. La banda se formó cuando un trabajador del ayuntamiento organizó una serie de conciertos para adolescentes. Healy se encontró con Hann y le propuso presentarse en esos conciertos. El grupo comenzó a tocar covers hasta que con el tiempo escribieron sus propias canciones. «Empezamos desde entonces y hemos estado haciendo música juntos desde que teníamos 15», comentó Healy en una entrevista. Después de que Hann invitara a los demás miembros para formar la banda, pasaron sus primeros días cantando covers de canciones punk en un club local. Originalmente, Healy era el baterista, pero se convirtió en la voz principal cuando el anterior cantante dejó la banda para unirse a otra. Finalmente, George Daniel fue contratado como el nuevo baterista y así conformar la alineación actual.
Primeros lanzamientos (2012-2013)
Con el lanzamiento de su primer EP en agosto de 2012, titulado Facedown, se reprodujo por primera vez una canción de la banda en la radio nacional de Reino Unido, siendo esta «The City», que apareció como parte de un programa de la BBC con el invitado Huw Stephens en BBC Radio 1. Una vez más, The 1975 acaparó toda la atención en radio nacional a finales del 2012, cuando Zane Lowe de BBC Radio 1 promocionó el sencillo «Sex» del segundo EP del grupo, Sex, el cual se publicó el 19 de septiembre del 2012. Luego se embarcaron en una gira por Reino Unido e Irlanda que se extendió hasta principios de 2013, antes de iniciar una gira por Estados Unidos en primavera. Tras el lanzamiento del EP Music for Cars en 4 de marzo de 2013, The 1975 encontró éxito a partir del sencillo «Chocolate», el cual alcanzó la posición diecinueve en la lista UK Singles Chart. El 20 de mayo de 2013, el grupo lanzó el EP IV, el cual incluyó una nueva versión de la canción «The City». El tema se posicionó en las listas del Reino Unido y se convirtió en una de las canciones más pedidas en la radio de muchos otros países.
The 1975 realizó varias giras para promocionar y crear hype mediático antes del lanzamiento de su álbum debut. La banda fue telonera de Muse en la segunda parte de la gira The 2nd Law World Tour en el Emirates Stadium en Londres, el 26 de mayo del 2013. También fueron de gira por Estados Unidos con The Neighbourhood en junio del 2013, y fueron teloneros de The Rolling Stones en el Hyde Park el 13 de julio del 2013. En agosto de 2013, la banda se presentó en el Republic Stage en el festival Reading and Leeds de 2013. En un artículo sobre la banda, Elliot Mitchell de When the Gramophone Rings escribió que publicar los EP antes del álbum debut fue «una jugada que él consideró necesaria para dar contexto al amplio sonido de la banda, en vez de sencillamente lanzar los sencillos sólos». Matthew Healy dijo: «No podríamos haber lanzado el álbum sin antes sacar nuestros EP primero, ya que deseábamos estar seguros de expresarnos correctamente antes de aventarnos a sólo presentar este largo y ambicioso álbum debut a la gente».
The 1975 (2013-2014)
The 1975, el álbum debut titulado con el mismo nombre de la banda, se lanzó el 2 de septiembre de 2013. Lo coprodujo Mike Crossey, quien previamente había trabajado con las bandas Arctic Monkeys y Foals. El primer sencillo promocional del álbum es una versión modificada de «Sex», que se lanzó el 26 de agosto del 2013. La canción se estrenó en el programa de Zane Lowe en BBC Radio 1 el 8 de julio del 2013 y su videoclip fue publicado en YouTube el 26 del mismo mes. The 1975 debutó en el primer puesto en el Reino Unido y Escocia. Asimismo, alcanzó las posiciones cuatro, veintiocho y cuarenta y tres en Irlanda, los Estados Unidos y Australia, respectivamente. Para fines de 2014, la BPI certficó al álbum con un disco de platino luego de vender más de 300 000, y al sencillo «Chocolate» con un disco de oro.
The 1975 salió de gira por el Reino Unido en septiembre del 2013, junto a otras presentaciones en Kingston upon Hull como los cabeza de cartel en el Freedom Festival, una celebración de la preselección para la denominación del UK City of Culture, y en el ITunes Festival el 8 de septiembre del 2013 como acto de apertura para el cuarteto de indie pop Bastille. El grupo emprendió una gira norteamericana en octubre del 2013, una europea en noviembre del mismo año, y en enero del 2014 la banda se presentó en Nueva Zelanda y Australia. En septiembre del 2013, la banda realizó tres conciertos totalmente agotados en Londres en el Shepherd's Bush Empire. En abril del 2014, la banda se presentó por primera vez en el mayor festival de música y artes de Estados Unidos, el Festival de Coachella. El mismo mes, el grupo tocó en el Royal Albert Hall. A mediados del año, se volvió muy popular en países subdesarrollados, por su material y nivel de instrumentación.
I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (2016)
Su segundo álbum de estudio fue sacado en febrero del 2016, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial, haciendo que la banda tuviera más reconocimiento internacional. Con el nuevo álbum cambiaron de imagen y se inspiraron en artistas como David Bowie, Michael Jackson e Iggy Pop para un sonido más pop pero un toque ochentero. El primer sencillo "Love Me" fue sacado antes del lanzamiento del disco. Siguió el sencillo Ugh! y después The Sound, este último convirtiéndose rápidamente entre los hits del momento y utilizado para la película Yo antes de ti y un comercial de Volkswagen. Se posicionó #1 en Billboard en países como Estados Unidos e Inglaterra. Salieron de gira con una nueva imagen rosa y blanco y por primera vez visitaron países como México donde fueron Sold Out. Asistieron a los festivales más importantes de música como Coachella. La revista Rolling Stone nombró a ILWYSFYASBUOT mejor álbum del año y ganaron a Mejor Banda Británica en los Premios Brit.
A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018)
El 31 de mayo del 2018 la banda estrenó un nuevo single, "Give Yourself A Try", el primero de su nuevo y tercer álbum de estudio "A Brief Inquiry Into Online Relationships". El 19 de julio lanzaron un segundo single, "Love It If We Made It", y el 15 de agosto " TOOTIMETOOTIMETOOTIME". El primer single es una especie de lista sobre situaciones que a los jóvenes de la sociedad moderna le ocurren, nombrando experiencias personales de Matty Healy y haciendo referencias al apoyo y confianza que cada persona tiene.
"Love it if we made it " es una crítica muy directa a la falta de comunicación y al racismo en Estados Unidos, además de ironizar hechos insólitos por Donald Trump y otros políticos.
" TOOTIMETOOTIMETOOTIME" Trata más sobre el desarrollo y el cambio que ha hecho la tecnología y redes sociales en las relaciones amorosas. La canción cuenta las discusiones o peleas que una pareja tiene causadas por las redes y una infidelidad ( Healy lo ha afirmado en recientes entrevistas ) que la situación empeora por lo exagerados que somos con nuestra imagen en una red social.
Estilo musical
Los críticos de Pitchfork Media los compararon favorablemente con The Big Pink. El EP Sex fue descrito por la revista Paste como «partes iguales etéreas y synth pop», con una «suave» e «inquietante» voz. Su «suave» y despojado estilo fue elogiado por carecer de «producción teatral que busca atención». A pesar de ser generalmente conocidos como un grupo de rock alternativo, han sido influenciados por diversos géneros, incluyendo el electropop, música electrónica, pop rock y R&B. Healy dijo específicamente que sus influencias musicales son U2, Talking Heads, Prince, My Bloody Valentine, Michael Jackson, Peter Gabriel, Brian Eno, D'Angelo y Sigur Rós; también mencionó que su mayor influencia es la oeuvre del cineasta John Hughes. Su «melancólica» estética visual en blanco y negro se yuxtapone con las claves mayores y lo que la banda llama «sensibilidades del pop clásico». Líricamente, The 1975 explora temas de descubrimiento y novedad en el contexto más concreto del sexo, el amor, la depresión, la sociedad, las drogas, la tecnología, el arte, la filosofía, la esperanza, la muerte y el miedo.
Los orígenes de la banda se remontan a sus días en la escuela secundaria Wilmslow High School y su convivencia siendo adolescentes en 2002. Unas presentaciones organizadas por el ayuntamiento local llevaron a la banda a firmar formalmente como 1975. Su nombre fue elegido inspirado en un libro de poesía de Jack Kerouac. Eventualmente firmaron un contrato discográfico después de su éxito con los sellos Dirty Hit y Polydor Records.
Tras el lanzamiento de cuatro EPs, su álbum debut homónimo <<The 1975>> fue editado el 2 de septiembre de 2013, logrando el primer lugar en la lista de álbumes del Reino Unido el 8 de septiembre de 2013. Su segundo álbum <>, estrenado el 26 de febrero de 2016, también encabezó tanto el UK Chart como el US Billboard 200. En 2017, la banda ganó el Brit Award al mejor grupo británico.
En noviembre de 2016, Daniel mostró un pequeño adelanto del lanzamiento de un álbum para el año 2018 con un video en sus redes sociales. Después de eliminar muchas publicaciones en marzo de 2018, Healy confirmó el lanzamiento de música nueva al tiempo que anunciaba el final del tour promocional de su segundo álbum en abril. A finales de mayo confirmaron su tercer y cuarto álbum, <> y <
Historia
Matthew Healy, hijo de los actores Denise Welch y Tim Healy, se crio en Newcastle y Mánchester. Conoció a Ross MacDonald, Adam Hann y George Daniel en la escuela secundaria Wilmslow en Wilmslow, Cheshire y juntos comenzaron a tocar música juntos en 2004. La banda se formó cuando un trabajador del ayuntamiento organizó una serie de conciertos para adolescentes. Healy se encontró con Hann y le propuso presentarse en esos conciertos. El grupo comenzó a tocar covers hasta que con el tiempo escribieron sus propias canciones. «Empezamos desde entonces y hemos estado haciendo música juntos desde que teníamos 15», comentó Healy en una entrevista. Después de que Hann invitara a los demás miembros para formar la banda, pasaron sus primeros días cantando covers de canciones punk en un club local. Originalmente, Healy era el baterista, pero se convirtió en la voz principal cuando el anterior cantante dejó la banda para unirse a otra. Finalmente, George Daniel fue contratado como el nuevo baterista y así conformar la alineación actual.
Primeros lanzamientos (2012-2013)
Con el lanzamiento de su primer EP en agosto de 2012, titulado Facedown, se reprodujo por primera vez una canción de la banda en la radio nacional de Reino Unido, siendo esta «The City», que apareció como parte de un programa de la BBC con el invitado Huw Stephens en BBC Radio 1. Una vez más, The 1975 acaparó toda la atención en radio nacional a finales del 2012, cuando Zane Lowe de BBC Radio 1 promocionó el sencillo «Sex» del segundo EP del grupo, Sex, el cual se publicó el 19 de septiembre del 2012. Luego se embarcaron en una gira por Reino Unido e Irlanda que se extendió hasta principios de 2013, antes de iniciar una gira por Estados Unidos en primavera. Tras el lanzamiento del EP Music for Cars en 4 de marzo de 2013, The 1975 encontró éxito a partir del sencillo «Chocolate», el cual alcanzó la posición diecinueve en la lista UK Singles Chart. El 20 de mayo de 2013, el grupo lanzó el EP IV, el cual incluyó una nueva versión de la canción «The City». El tema se posicionó en las listas del Reino Unido y se convirtió en una de las canciones más pedidas en la radio de muchos otros países.
The 1975 realizó varias giras para promocionar y crear hype mediático antes del lanzamiento de su álbum debut. La banda fue telonera de Muse en la segunda parte de la gira The 2nd Law World Tour en el Emirates Stadium en Londres, el 26 de mayo del 2013. También fueron de gira por Estados Unidos con The Neighbourhood en junio del 2013, y fueron teloneros de The Rolling Stones en el Hyde Park el 13 de julio del 2013. En agosto de 2013, la banda se presentó en el Republic Stage en el festival Reading and Leeds de 2013. En un artículo sobre la banda, Elliot Mitchell de When the Gramophone Rings escribió que publicar los EP antes del álbum debut fue «una jugada que él consideró necesaria para dar contexto al amplio sonido de la banda, en vez de sencillamente lanzar los sencillos sólos». Matthew Healy dijo: «No podríamos haber lanzado el álbum sin antes sacar nuestros EP primero, ya que deseábamos estar seguros de expresarnos correctamente antes de aventarnos a sólo presentar este largo y ambicioso álbum debut a la gente».
The 1975 (2013-2014)
The 1975, el álbum debut titulado con el mismo nombre de la banda, se lanzó el 2 de septiembre de 2013. Lo coprodujo Mike Crossey, quien previamente había trabajado con las bandas Arctic Monkeys y Foals. El primer sencillo promocional del álbum es una versión modificada de «Sex», que se lanzó el 26 de agosto del 2013. La canción se estrenó en el programa de Zane Lowe en BBC Radio 1 el 8 de julio del 2013 y su videoclip fue publicado en YouTube el 26 del mismo mes. The 1975 debutó en el primer puesto en el Reino Unido y Escocia. Asimismo, alcanzó las posiciones cuatro, veintiocho y cuarenta y tres en Irlanda, los Estados Unidos y Australia, respectivamente. Para fines de 2014, la BPI certficó al álbum con un disco de platino luego de vender más de 300 000, y al sencillo «Chocolate» con un disco de oro.
The 1975 salió de gira por el Reino Unido en septiembre del 2013, junto a otras presentaciones en Kingston upon Hull como los cabeza de cartel en el Freedom Festival, una celebración de la preselección para la denominación del UK City of Culture, y en el ITunes Festival el 8 de septiembre del 2013 como acto de apertura para el cuarteto de indie pop Bastille. El grupo emprendió una gira norteamericana en octubre del 2013, una europea en noviembre del mismo año, y en enero del 2014 la banda se presentó en Nueva Zelanda y Australia. En septiembre del 2013, la banda realizó tres conciertos totalmente agotados en Londres en el Shepherd's Bush Empire. En abril del 2014, la banda se presentó por primera vez en el mayor festival de música y artes de Estados Unidos, el Festival de Coachella. El mismo mes, el grupo tocó en el Royal Albert Hall. A mediados del año, se volvió muy popular en países subdesarrollados, por su material y nivel de instrumentación.
I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it (2016)
Su segundo álbum de estudio fue sacado en febrero del 2016, convirtiéndose rápidamente en un éxito mundial, haciendo que la banda tuviera más reconocimiento internacional. Con el nuevo álbum cambiaron de imagen y se inspiraron en artistas como David Bowie, Michael Jackson e Iggy Pop para un sonido más pop pero un toque ochentero. El primer sencillo "Love Me" fue sacado antes del lanzamiento del disco. Siguió el sencillo Ugh! y después The Sound, este último convirtiéndose rápidamente entre los hits del momento y utilizado para la película Yo antes de ti y un comercial de Volkswagen. Se posicionó #1 en Billboard en países como Estados Unidos e Inglaterra. Salieron de gira con una nueva imagen rosa y blanco y por primera vez visitaron países como México donde fueron Sold Out. Asistieron a los festivales más importantes de música como Coachella. La revista Rolling Stone nombró a ILWYSFYASBUOT mejor álbum del año y ganaron a Mejor Banda Británica en los Premios Brit.
A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018)
El 31 de mayo del 2018 la banda estrenó un nuevo single, "Give Yourself A Try", el primero de su nuevo y tercer álbum de estudio "A Brief Inquiry Into Online Relationships". El 19 de julio lanzaron un segundo single, "Love It If We Made It", y el 15 de agosto " TOOTIMETOOTIMETOOTIME". El primer single es una especie de lista sobre situaciones que a los jóvenes de la sociedad moderna le ocurren, nombrando experiencias personales de Matty Healy y haciendo referencias al apoyo y confianza que cada persona tiene.
"Love it if we made it " es una crítica muy directa a la falta de comunicación y al racismo en Estados Unidos, además de ironizar hechos insólitos por Donald Trump y otros políticos.
" TOOTIMETOOTIMETOOTIME" Trata más sobre el desarrollo y el cambio que ha hecho la tecnología y redes sociales en las relaciones amorosas. La canción cuenta las discusiones o peleas que una pareja tiene causadas por las redes y una infidelidad ( Healy lo ha afirmado en recientes entrevistas ) que la situación empeora por lo exagerados que somos con nuestra imagen en una red social.
Estilo musical
Los críticos de Pitchfork Media los compararon favorablemente con The Big Pink. El EP Sex fue descrito por la revista Paste como «partes iguales etéreas y synth pop», con una «suave» e «inquietante» voz. Su «suave» y despojado estilo fue elogiado por carecer de «producción teatral que busca atención». A pesar de ser generalmente conocidos como un grupo de rock alternativo, han sido influenciados por diversos géneros, incluyendo el electropop, música electrónica, pop rock y R&B. Healy dijo específicamente que sus influencias musicales son U2, Talking Heads, Prince, My Bloody Valentine, Michael Jackson, Peter Gabriel, Brian Eno, D'Angelo y Sigur Rós; también mencionó que su mayor influencia es la oeuvre del cineasta John Hughes. Su «melancólica» estética visual en blanco y negro se yuxtapone con las claves mayores y lo que la banda llama «sensibilidades del pop clásico». Líricamente, The 1975 explora temas de descubrimiento y novedad en el contexto más concreto del sexo, el amor, la depresión, la sociedad, las drogas, la tecnología, el arte, la filosofía, la esperanza, la muerte y el miedo.
The Black Keys
The Black Keys son un duo de blues-rock formado en el 2001 por Dan Auerbach y Patrick Carney en la ciudad de Akron, Ohio, Estados Unidos.
El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock.
Seguido se les compara con los White Stripes — otro duo de música lo-fi con influencias blues y que tuvieron su primer éxito significativo en el 2001, varios meses antes que The Black Keys.
El grupo editó su primer álbum The Big Come Up en el 2002, seguido por Thickfreakness en 2003 y Rubber Factory en 2004. En octubre de 2005 salió a la venta su DVD en vivo, Live que fue grabado en el Metro Theatre de Sydney el 18 de marzo del mismo año. Para 2006 editaron Magic Potion y el menos conocido EP Chulahoma.
Han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone. La revista Time los nombró como uno de los "10 mejores actos del 2003" (detrás de OutKast y The White Stripes). Le han abierto a varios grupos como Beck y Radiohead, salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival Lollapalooza de 2005. Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O'Brien y el Late Show with David Letterman
Robert Plant (el líder de Led Zeppelin), Billy Gibbons de ZZ Top y Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead son todos fans de The Black Keys. Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una entrevista que disfruta escuchar de su música. Matt Helders, baterista de los Arctic Monkeys, fue visto con una playera del grupo en una entrevista para MTV.
El nombre de la banda se inspiró en un artista amigo del grupo que padecía de esquizofrenia y que usaba el término black keys para describir a "las personas que no estaban del todo bien". Un doble significado también puede interpretarse como el hecho de que las teclas negras (black keys) de un piano comprenden una escala pentatónica menor empezando en mi bemol mayor, que se asocia frecuentemente con el blues y el rock.
Seguido se les compara con los White Stripes — otro duo de música lo-fi con influencias blues y que tuvieron su primer éxito significativo en el 2001, varios meses antes que The Black Keys.
El grupo editó su primer álbum The Big Come Up en el 2002, seguido por Thickfreakness en 2003 y Rubber Factory en 2004. En octubre de 2005 salió a la venta su DVD en vivo, Live que fue grabado en el Metro Theatre de Sydney el 18 de marzo del mismo año. Para 2006 editaron Magic Potion y el menos conocido EP Chulahoma.
Han logrado gran reconocimiento y aclamación por parte de la crítica desde que su álbum debut fuera ovacionado por la revista Rolling Stone. La revista Time los nombró como uno de los "10 mejores actos del 2003" (detrás de OutKast y The White Stripes). Le han abierto a varios grupos como Beck y Radiohead, salido de gira con otros como Sleater-Kinney y participaron en el festival Lollapalooza de 2005. Además, recibieron gran apoyo del influyente locutor británico John Peel, aparecieron en el Late Night with Conan O'Brien y el Late Show with David Letterman
Robert Plant (el líder de Led Zeppelin), Billy Gibbons de ZZ Top y Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead son todos fans de The Black Keys. Kirk Hammett, el guitarrista de Metallica también ha declarado en una entrevista que disfruta escuchar de su música. Matt Helders, baterista de los Arctic Monkeys, fue visto con una playera del grupo en una entrevista para MTV.
Robbie Williams
Robert Peter Williams (nacido el 13 de febrero de 1974 en Stoke-on-Trent, Staffordshire, Reino Unido) es un cantante británico de música pop y ex miembro del grupo Take That al que abandonó en 1995.
Tras su paso por este grupo se forjó una carrera de solista, siendo Angels , una balada, la canción que le dio éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. En el año 2000 grabó "Sing When You're Winning", que contenía "Rock Dj", éxito en varios países, además de otros sencillos como "Better man" o "Road to mandalay".
Tras dejarse llevar por su amor al swing con Swing When You're Winning (2001) y grabar Escapology un año después, Robbie Williams lanzó Live at Knebworth (2003). También destacan su biografía Feel, escrita por Chris Heath, y su primer álbum de grandes éxitos. Las ventas globales del artista ya alcanzan los 50 millones (Incluidos sus sencillos). Cuenta con varios galardones, entre ellos 15 premios Brit y tres Ivor Novello. Además es considerado una de las mejores voces entre los artistas masculinos del planeta.
Tras su paso por este grupo se forjó una carrera de solista, siendo Angels , una balada, la canción que le dio éxito. Su primer álbum fue Life Thru A Lens. En el año 2000 grabó "Sing When You're Winning", que contenía "Rock Dj", éxito en varios países, además de otros sencillos como "Better man" o "Road to mandalay".
Tras dejarse llevar por su amor al swing con Swing When You're Winning (2001) y grabar Escapology un año después, Robbie Williams lanzó Live at Knebworth (2003). También destacan su biografía Feel, escrita por Chris Heath, y su primer álbum de grandes éxitos. Las ventas globales del artista ya alcanzan los 50 millones (Incluidos sus sencillos). Cuenta con varios galardones, entre ellos 15 premios Brit y tres Ivor Novello. Además es considerado una de las mejores voces entre los artistas masculinos del planeta.
Queens of the Stone Age
Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández.
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término. Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick".
Orígenes
En 1996, la mítica banda Kyuss, pionera del stoner rock o rock desértico, se disuelve tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocan rápidamente en nuevos proyectos. Josh Homme, guitarrista de Kyuss, entra en Screaming Trees, y Nick Oliveri se marcha a la banda de punk rock The Dwarves. El batería Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y John García formó Slo Burn y más tarde Unida.
En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, batería de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Tras la grabación, Homme volvió a Palm Desert y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, por lo que Homme decidió cambiar el nombre de su banda por el de Queens of the Stone Age. El nombre de la banda se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los discos de Kyuss: "Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra".
Un año después, la banda comenzó la grabación de su primer disco y marcó las bases de lo que Homme definió como robot rock. El disco se puso a la venta el 22 de septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, sello discográfico independiente que fundó el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. En la parte final de "I Was a Teenage Handmodel", última canción del disco, se puede escuchar la llamada que dejó Oliveri en el contestador de Homme, resaltando su placer por haber sido invitado a formar parte de la banda. Es importante decir que Oliveri se unió a la banda después de haber sido grabado el primer disco, y que todas las canciones del disco homónimo fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito en las radios alternativas estadounidenses con su single "If Only".
La banda, ya con Oliveri y Dave Catching trabajando de lleno con ellos, se embarcó en una gira para promocionar su disco debut que duraría cerca de dos años en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o Smashing Pumpkins. Homme, mientras tanto, continuó sus grabaciones en las Desert Sessions para el sello Man's Ruin Records. Esta serie le llevo a colaborar con bandas como Monster Magnet, Soundgarden o Fu Manchu.
Rated R
El origen del título del disco, Rated R, es la denominación que en Estados Unidos indica que el contenido de una producción no es apto para menores de edad. Se grabó con dos máquinas analógicas de 16 pistas en los estudios Sound City de Los Ángeles, estudios que ya les eran familiares tras grabar varios discos en su etapa con Kyuss. Rated R fue producido por Josh y Chris Goss y dirigido por Trina Shoemaker. Interscope Records lanzó este material el 6 de junio de 2000, donde colaboraron varios artistas como Rob Halford, vocalista de Judas Priest; Gene Trautman, batería de Desert Sessions; Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.
La banda logró un gran éxito con Rated R, gracias a su potente y polémico single "Feel Good Hit Of The Summer", cuyas letras se basan, únicamente, en siete drogas: nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis, alcohol y cocaína. Las novedades musicales con respecto a su álbum debut y a Kyuss es la utilización de otros instrumentos como el vibráfono en "The Lost Art Of Keeping A Secret" y los vientos experimentales de "I Think Lost My Headache", combinado con los clásicos riffs de Homme.
Durante el festival de Rock in Rio en 2001, el bajista Nick Oliveri fue arrestado tras tocar en el escenario desnudo, sólo con su bajo cubriendo sus genitales.12 13 Tras su trabajo en el álbum, Mark Lanegan entró en la banda como miembro oficial, puesto que mantendría en la banda hasta finales de 2005.14 Hacia el final de la gira de Rated R, la actuación de Queens of the Stone Age en el Rock am Ring de Alemania fue, de acuerdo con las palabras de Homme, "el peor concierto que hemos dado y delante de 40.000 personas".
Songs for the Deaf
A finales de 2001 y comienzos de 2002 Homme logró reclutar a Dave Grohl de nuevo en una batería para grabar un álbum después de su pasado en Nirvana. Con respecto a Grohl, si es o no un miembro fijo, Homme responde que "él está en su propia banda, Foo Fighters. Creo que ésa es su prioridad. Lo que hicimos juntos fue cosa de un momento, como si buscáramos el momento clásico, ideal. Lo haces porque no pasa muy a menudo. Ésa es la sensación que hemos tenido desde que somos amigos y ahora lo plasmamos en un disco. Creo que Dave toca la batería para que nadie se olvide de dónde viene, de qué es lo que ha hecho siempre. Estamos muy contentos de tenerlo."16 El sonido pesado del stoner rock y las continuas comparaciones con Nirvana se acentúan con la inclusión de Grohl17 y de otro de los músicos importantes del grunge de comienzos de los 90 en Seattle: Mark Lanegan, vocalista de la banda de grunge Screaming Trees, grupo con el sello de Sub Pop Records. También se une a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen, ex-miembro de A Perfect Circle.
Con Songs for the Deaf, QOTSA logra el éxito definitivo a nivel internacional, gracias, en parte, al buen cartel que significaba contar con Grohl en la batería. Tres singles fueron extraídos del disco: "No One Knows", "Go with the Flow" y "First It Giveth", lo que le valió conseguir estar entre los veinte primeros del Billboard 200 de 2002. El disco consiguió el disco de oro en Estados Unidos habiendo vendido 900.000 copias en 2003. A pesar del gran éxito del álbum, Grohl regresó a sus proyectos personales durante la gira europea de la banda y fue sustituido por Joey Castillo.
Las Desert Sessions que Homme estaba organizando en El Rancho de la Luna, California, provocó que la banda adquiriese un nuevo sonido en 2001 junto a Mark Lanegan que influyó en la transición de sonido del grupo entre Rated R y Songs for the Deaf: "preparamos otra sesión con la colaboración de Dean Ween, PJ Harvey, Twiggy Ramírez y mi buen amigo Jesee Devil Hughes. Uno de nuestros propósitos es pintar los mismos paisajes emocionales que pintan, por ejemplo, Giant Sand, pero a nuestra manera. Quiero decir, que hay un modo de ser inteligentemente estúpido y es poniéndole fronteras a los sonidos del rock´n´roll, porque todos tienen los mismos elementos primarios. Y los paisajes emocionales y físicos tienen que empapar todo lo que tocas. El desierto lo llevo dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros, y entiendo por qué, ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto".
Expulsión de Oliveri
En febrero de 2004 la banda perdió a dos de sus hombres fundamentales: Nick Oliveri y Mark Lanegan. Oliveri fue expulsado de QOTSA en un comunicado oficial donde se señalaba que las causas que motivaron esta decisión fueron "un número de incidentes ocurridos en los últimos dieciocho meses han impulsado la decisión de que los dos (Oliveri y Homme) miembros del grupo no podían seguir trabajando juntos". Por su parte Mark Lanegan también se despidió de las giras con QOTSA alegando que, simplemente, quería tener más tiempo para sus propios proyectos, sin embargo volvió a colaborar en varias canciones de los siguientes álbumes.
El desencuentro final con Oliveri se produjo el 27 de noviembre de 2002, cuando la banda se encontraba de gira por España, en la sala Razzmatazz de Barcelona.20 Oliveri, parece ser que pasado de absenta, comenzó a lanzar botellas contra el público congregado en la sala. Homme recuerda que "ese día Nick estaba enfadado por algo que no tenía que ver con el grupo y arruinó el concierto. Al segundo tema le lanzó unas botellas al público de muy malas maneras y al preguntarle que qué le pasaba me dijo que el público estaba muerto y que no le gustaba. Pero era tan sólo el segundo tema y la sala estaba agotada". Homme pensó en abandonar la sala en ese momento, pero decidió continuar porque "no iba a asumir algo que hizo otra persona". Tras finalizar el concierto, Homme fue decidido al camerino de Oliveri "dispuesto a romperle la cara a Nick por su actitud y por lo que había hecho", sin embargo, el suelo resbaladizo del local evitó que los músicos llegasen a las manos
Sin embargo, Oliveri relató una versión muy distinta de los hechos y aseguró que Homme le dejó entrever que no quería que siguiese en la banda porque pegaba a su novia, algo que Oliveri negó rotundamente. Además, añade que se enteró mediante internet de su despido. Ahora sigue con su banda Mondo Generator y en una entrevista concedida a la revista británica "The Skinny", Oliveri confesó que si Homme le llamase para volver a la banda, volvería. Al igual que si John García (líder de Kyuss) le preguntase si estaría dispuesto a reunirse con el resto de Kyuss.
Lullabies to Paralyze
En 2005, Homme, junto con el multi-instrumentista de Eleven Alain Johannes y el resto de miembros de la banda, Van Leeuwen y Castillo, grabaron el cuarto álbum de estudio de Queens of the Stone Age, Lullabies to Paralyze, título tomado de la letra de "Mosquito Song", una canción de su anterior álbum. El lanzamiento del álbum desveló la aparición de varios artistas invitados como Billy Gibbons, de ZZ Top; Shirley Manson, cantante y líder de Garbage, o Brody Dalle líder de Distillers (y esposa de Homme). A pesar de que Lanegan rechazó una invitación para permanecer con el grupo, el ex-cantante de Screaming Trees grabó las voces de algunos temas (como el solo en la apertura del álbum) y apareció con la banda en la gira del álbum tanto como su salud se lo permitió. Se rumoreó que Homme echó a Lanegan, sin embargo, esto fue negado.
A finales del 2005, y tras haber acompañado a Nine Inch Nails en la gira norteamericana de la banda de Trent Reznor, en un concierto de QOTSA en el Wiltern Theater de Los Ángeles, Homme presentó a la multitud a John García, ex-vocalista y compañero de Homme en Kyuss, con quien interpretó aquella noche "Thumb", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop". Esto renovó las esperanzas de los seguidores de Kyuss para una hipotética reunión, aunque anteriormente Homme y García aseguraron en varias ocasiones que jamás se reuniría a Kyuss.
En noviembre de ese mismo año, la banda puso a la venta un doble trabajo llamado Over the Years and Through the Woods, que contiene un CD y un DVD de un concierto que la banda ofreció en agosto en el Carling Academy Brixton de Londres. En el DVD también se pueden encontrar imágenes inéditas de la banda desde 1998 hasta 2005.
Era Vulgaris
El Día de San Valentín de 2007 la banda californiana QOTSA dio primicias en su propia web adelantando colaboraciones, imágenes de la banda en el estudio27 y revelaron que en junio de 2007 saldría Era Vulgaris. Destacan las aportaciones estelares de Trent Reznor, de Nine Inch Nails y Julian Casablancas, de The Strokes. Repitieron Lanegan, ex-miembro de QOTSA, y Billy Gibbons, de ZZ Top.
La banda completó el álbum en abril de 200730 y lo lanzó al mercado estadounidense en junio del mismo año. Las pistas "Sick, Sick, Sick" y "3's & 7's" fueron lanzados como sencillos a comienzos de junio. Homme describió la grabación como "oscura, dura y eléctrica, como un tipo de trabajador de la construcción".
En la formación volvieron a producirse cambios. Michael Shuman (Wires On Fire, Jubilee) ocupó el bajo y Dean Fertita (The Waxwings, The Raconteurs) los teclados y la tercera guitarra ocasional. El primero sustituyó a Alain Johannes y el segundo a la teclista rusa Natasha Shneider. En julio de 2007, Van Leeuwen declaró que la banda había escrito nuevo material, a lo que Homme sugirió más tarde que podía ser incluido en un EP. Tras una entrevista con Homme, el periódico canadiense The Globe and Mail informó que el EP "podría contener diez caras B grabadas durante las sesiones del Era Vulgaris". Más tarde se supo que el EP no saldría al mercado ya que la compañía discográfica no estaba dispuesta a lanzar nuevo material de QOTSA en ese momento.
Respecto al título del trabajo, Homme asegura que "Era Vulgaris suena a erótico y a sucio, pero de una manera inteligente. Me gusta provocar con un título así. Es la era que tenemos en común los americanos. Las letras y la música suenan como una versión de mi generación."
La banda comenzó una gira por Norteamérica en 2007 a la que llamaron "Duluth Tour", debido al hecho de que la banda iba a visitar pequeños pueblos y ciudades en los que nunca antes habían estado, tales como Duluth, Minnesota. La gira se extendió desde entonces a otras áreas como el Reino Unido, donde la banda ofreció más conciertos que en ninguna de sus anteriores giras británicas. QOTSA viajó a Australia a finales de marzo hasta comienzos de abril de 2008, donde tocarían en el V Festival y en mayo de 2008, la banda completó la etapa canadiense. Tras la muerte de la teclista rusa Natasha Shneider por cáncer el 2 de julio de 2008, la banda actualizó su web oficial con un mensaje póstumo de Homme en la portada en honor a la música moscovita.
El 16 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age actuó en honor a Shneider en el Henry Fonda Theatre de Los Ángeles. La banda se reunió en el escenario con artistas como Alain Johannes, Jack Black y Kyle Gass, Matt Cameron, Brody Dalle, Jesse Hughes, Chris Goss y PJ Harvey, donde tocaron varias canciones de QOTSA y de otros grupos. La recaudación del concierto fueron para sufragar los costos asociados con la enfermedad de Natasha.
El 22 y 23 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age tocó el último concierto de la gira de Era Vulgaris en los Festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido, y Josh Homme anunció en una entrevista con la BBC que están pensando en volver a los estudios para grabar el próximo álbum.
Miembros
Actualmente
Josh Homme - vocalista, guitarra, bajo (ocasional), piano y compositor
Joey Castillo - batería
Dean Fertita - teclados, guitarra, percusión
Michael Shuman - bajo
Troy Van Leeuwen - guitarra
En el pasado
A continuación los músicos que han formado parte de la banda o que, simplemente, han colaborado en alguno de los álbumes, donde se especifica en que álbum o EP ha participado.
Guitarristas
Brendon McNichol – guitarra, teclados (2000–2001); Songs for the Deaf
David Catching – guitarra, teclados (1998-2000); QotSA, Rated R, Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze
Yawning Man – guitarra, teclados (1999)
John McBain – guitarra, coros
Chris Goss - guitarra, bajo, teclados, coros, producción (actuaciones en vivo junto a la banda durante 2001-2006); Kyuss/Queens of the Stone Age, QotSA, Rated R, Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze, Era Vulgaris
Dean Ween - guitarra, coros; Songs for the Deaf
Bajistas
Alain Johannes – bajo, guitarra, coros (2005-A la Fecha); Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze, Era Vulgaris
Dan Druff – bajo (miembro durante los conciertos de 2005)
Nick Oliveri – bajo, vocalista, coros (1998–2004); Rated R, Songs for the Deaf
Mike Johnson – bajo (miembro durante los conciertos de 1998)
Van Conner – bajo (miembro durante los conciertos de 1997-1998); Kyuss/Queens of the Stone Age
Baterías
Dave Grohl – batería (2002-2003); Songs for the Deaf
Gene Trautmann – batería (1999–2002); Rated R, Songs for the Deaf
Nick Lucero – batería, percusión; Rated R
Barrett Martin - batería, percusión; Rated R
Alfredo Hernández – batería (1998–1999); Kyuss/Queens of the Stone Age, Split
Matt Cameron – batería (apariciones en conciertos de 1997)
Victor Indrizzo - batería; Kyuss/QotSA split
Teclistas
Natasha Shneider – teclados, coros (2005); Songs for the Deaf
Vocalistas
Mark Lanegan – vocalista (2001-2005, aparición en concierto en 2007 en el T in the Park festival); Rated R, Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze, Era Vulgaris
John García - vocalista (ex-vocalista y líder de Kyuss, aparición en concierto en 2005 para cantar "Thumb", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop".)
Pete Stahl - vocalista (apariciones en vivo en 1998-1999 para cantar 'Cake (Who Shit on the?)')
Año Título Discográfica
1998 Queens of the Stone Age Mans Ruin Records/Loosegrove Records
2000 Rated R Interscope Records
2002 Songs for the Deaf Interscope Records
2005 Lullabies to Paralyze Interscope Records
2005 Over the Years and Through the Woods Interscope Records
2007 Era Vulgaris Interscope Records
La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término. Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick".
Orígenes
En 1996, la mítica banda Kyuss, pionera del stoner rock o rock desértico, se disuelve tras cuatro álbumes de estudio y sus componentes se recolocan rápidamente en nuevos proyectos. Josh Homme, guitarrista de Kyuss, entra en Screaming Trees, y Nick Oliveri se marcha a la banda de punk rock The Dwarves. El batería Brant Bjork ya estaba tocando con Fu Manchu y John García formó Slo Burn y más tarde Unida.
En 1997 Homme estaba viviendo en Seattle y se encontraba de gira con Screaming Trees cuando se puso en contacto con Matt Cameron, batería de los también disueltos Soundgarden, para grabar algunas demos bajo el nombre de Gamma Ray. Tras la grabación, Homme volvió a Palm Desert y contactó con el batería de la última etapa de Kyuss, Alfredo Hernández. Sin embargo, ya existía una banda alemana de power metal llamada Gamma Ray, por lo que Homme decidió cambiar el nombre de su banda por el de Queens of the Stone Age. El nombre de la banda se debe a una broma que realizó Chris Goss, componente de Master of Reality y productor, durante la grabación de uno de los discos de Kyuss: "Chicos, suenan como las reinas de la edad de piedra".
Un año después, la banda comenzó la grabación de su primer disco y marcó las bases de lo que Homme definió como robot rock. El disco se puso a la venta el 22 de septiembre de 1998 mediante Loosegroove Records, sello discográfico independiente que fundó el guitarrista de Pearl Jam, Stone Gossard. En la parte final de "I Was a Teenage Handmodel", última canción del disco, se puede escuchar la llamada que dejó Oliveri en el contestador de Homme, resaltando su placer por haber sido invitado a formar parte de la banda. Es importante decir que Oliveri se unió a la banda después de haber sido grabado el primer disco, y que todas las canciones del disco homónimo fueron compuestas por Homme. La banda logró un relativo éxito en las radios alternativas estadounidenses con su single "If Only".
La banda, ya con Oliveri y Dave Catching trabajando de lleno con ellos, se embarcó en una gira para promocionar su disco debut que duraría cerca de dos años en la que actuarían junto a grupos como Bad Religion, Rage Against the Machine o Smashing Pumpkins. Homme, mientras tanto, continuó sus grabaciones en las Desert Sessions para el sello Man's Ruin Records. Esta serie le llevo a colaborar con bandas como Monster Magnet, Soundgarden o Fu Manchu.
Rated R
El origen del título del disco, Rated R, es la denominación que en Estados Unidos indica que el contenido de una producción no es apto para menores de edad. Se grabó con dos máquinas analógicas de 16 pistas en los estudios Sound City de Los Ángeles, estudios que ya les eran familiares tras grabar varios discos en su etapa con Kyuss. Rated R fue producido por Josh y Chris Goss y dirigido por Trina Shoemaker. Interscope Records lanzó este material el 6 de junio de 2000, donde colaboraron varios artistas como Rob Halford, vocalista de Judas Priest; Gene Trautman, batería de Desert Sessions; Dave Catching, el propio Chriss Goss tocando todos los instrumentos posibles y Mark Lanegan, cantante de Screaming Trees.
La banda logró un gran éxito con Rated R, gracias a su potente y polémico single "Feel Good Hit Of The Summer", cuyas letras se basan, únicamente, en siete drogas: nicotina, valium, vicodina, marihuana, éxtasis, alcohol y cocaína. Las novedades musicales con respecto a su álbum debut y a Kyuss es la utilización de otros instrumentos como el vibráfono en "The Lost Art Of Keeping A Secret" y los vientos experimentales de "I Think Lost My Headache", combinado con los clásicos riffs de Homme.
Durante el festival de Rock in Rio en 2001, el bajista Nick Oliveri fue arrestado tras tocar en el escenario desnudo, sólo con su bajo cubriendo sus genitales.12 13 Tras su trabajo en el álbum, Mark Lanegan entró en la banda como miembro oficial, puesto que mantendría en la banda hasta finales de 2005.14 Hacia el final de la gira de Rated R, la actuación de Queens of the Stone Age en el Rock am Ring de Alemania fue, de acuerdo con las palabras de Homme, "el peor concierto que hemos dado y delante de 40.000 personas".
Songs for the Deaf
A finales de 2001 y comienzos de 2002 Homme logró reclutar a Dave Grohl de nuevo en una batería para grabar un álbum después de su pasado en Nirvana. Con respecto a Grohl, si es o no un miembro fijo, Homme responde que "él está en su propia banda, Foo Fighters. Creo que ésa es su prioridad. Lo que hicimos juntos fue cosa de un momento, como si buscáramos el momento clásico, ideal. Lo haces porque no pasa muy a menudo. Ésa es la sensación que hemos tenido desde que somos amigos y ahora lo plasmamos en un disco. Creo que Dave toca la batería para que nadie se olvide de dónde viene, de qué es lo que ha hecho siempre. Estamos muy contentos de tenerlo."16 El sonido pesado del stoner rock y las continuas comparaciones con Nirvana se acentúan con la inclusión de Grohl17 y de otro de los músicos importantes del grunge de comienzos de los 90 en Seattle: Mark Lanegan, vocalista de la banda de grunge Screaming Trees, grupo con el sello de Sub Pop Records. También se une a la banda el guitarrista Troy Van Leeuwen, ex-miembro de A Perfect Circle.
Con Songs for the Deaf, QOTSA logra el éxito definitivo a nivel internacional, gracias, en parte, al buen cartel que significaba contar con Grohl en la batería. Tres singles fueron extraídos del disco: "No One Knows", "Go with the Flow" y "First It Giveth", lo que le valió conseguir estar entre los veinte primeros del Billboard 200 de 2002. El disco consiguió el disco de oro en Estados Unidos habiendo vendido 900.000 copias en 2003. A pesar del gran éxito del álbum, Grohl regresó a sus proyectos personales durante la gira europea de la banda y fue sustituido por Joey Castillo.
Las Desert Sessions que Homme estaba organizando en El Rancho de la Luna, California, provocó que la banda adquiriese un nuevo sonido en 2001 junto a Mark Lanegan que influyó en la transición de sonido del grupo entre Rated R y Songs for the Deaf: "preparamos otra sesión con la colaboración de Dean Ween, PJ Harvey, Twiggy Ramírez y mi buen amigo Jesee Devil Hughes. Uno de nuestros propósitos es pintar los mismos paisajes emocionales que pintan, por ejemplo, Giant Sand, pero a nuestra manera. Quiero decir, que hay un modo de ser inteligentemente estúpido y es poniéndole fronteras a los sonidos del rock´n´roll, porque todos tienen los mismos elementos primarios. Y los paisajes emocionales y físicos tienen que empapar todo lo que tocas. El desierto lo llevo dentro y sé que es un lugar muy romántico para otros, y entiendo por qué, ya que son paisajes muy abiertos que tienen su manera de hacerte sentir pequeño. No eres importante en el desierto".
Expulsión de Oliveri
En febrero de 2004 la banda perdió a dos de sus hombres fundamentales: Nick Oliveri y Mark Lanegan. Oliveri fue expulsado de QOTSA en un comunicado oficial donde se señalaba que las causas que motivaron esta decisión fueron "un número de incidentes ocurridos en los últimos dieciocho meses han impulsado la decisión de que los dos (Oliveri y Homme) miembros del grupo no podían seguir trabajando juntos". Por su parte Mark Lanegan también se despidió de las giras con QOTSA alegando que, simplemente, quería tener más tiempo para sus propios proyectos, sin embargo volvió a colaborar en varias canciones de los siguientes álbumes.
El desencuentro final con Oliveri se produjo el 27 de noviembre de 2002, cuando la banda se encontraba de gira por España, en la sala Razzmatazz de Barcelona.20 Oliveri, parece ser que pasado de absenta, comenzó a lanzar botellas contra el público congregado en la sala. Homme recuerda que "ese día Nick estaba enfadado por algo que no tenía que ver con el grupo y arruinó el concierto. Al segundo tema le lanzó unas botellas al público de muy malas maneras y al preguntarle que qué le pasaba me dijo que el público estaba muerto y que no le gustaba. Pero era tan sólo el segundo tema y la sala estaba agotada". Homme pensó en abandonar la sala en ese momento, pero decidió continuar porque "no iba a asumir algo que hizo otra persona". Tras finalizar el concierto, Homme fue decidido al camerino de Oliveri "dispuesto a romperle la cara a Nick por su actitud y por lo que había hecho", sin embargo, el suelo resbaladizo del local evitó que los músicos llegasen a las manos
Sin embargo, Oliveri relató una versión muy distinta de los hechos y aseguró que Homme le dejó entrever que no quería que siguiese en la banda porque pegaba a su novia, algo que Oliveri negó rotundamente. Además, añade que se enteró mediante internet de su despido. Ahora sigue con su banda Mondo Generator y en una entrevista concedida a la revista británica "The Skinny", Oliveri confesó que si Homme le llamase para volver a la banda, volvería. Al igual que si John García (líder de Kyuss) le preguntase si estaría dispuesto a reunirse con el resto de Kyuss.
Lullabies to Paralyze
En 2005, Homme, junto con el multi-instrumentista de Eleven Alain Johannes y el resto de miembros de la banda, Van Leeuwen y Castillo, grabaron el cuarto álbum de estudio de Queens of the Stone Age, Lullabies to Paralyze, título tomado de la letra de "Mosquito Song", una canción de su anterior álbum. El lanzamiento del álbum desveló la aparición de varios artistas invitados como Billy Gibbons, de ZZ Top; Shirley Manson, cantante y líder de Garbage, o Brody Dalle líder de Distillers (y esposa de Homme). A pesar de que Lanegan rechazó una invitación para permanecer con el grupo, el ex-cantante de Screaming Trees grabó las voces de algunos temas (como el solo en la apertura del álbum) y apareció con la banda en la gira del álbum tanto como su salud se lo permitió. Se rumoreó que Homme echó a Lanegan, sin embargo, esto fue negado.
A finales del 2005, y tras haber acompañado a Nine Inch Nails en la gira norteamericana de la banda de Trent Reznor, en un concierto de QOTSA en el Wiltern Theater de Los Ángeles, Homme presentó a la multitud a John García, ex-vocalista y compañero de Homme en Kyuss, con quien interpretó aquella noche "Thumb", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop". Esto renovó las esperanzas de los seguidores de Kyuss para una hipotética reunión, aunque anteriormente Homme y García aseguraron en varias ocasiones que jamás se reuniría a Kyuss.
En noviembre de ese mismo año, la banda puso a la venta un doble trabajo llamado Over the Years and Through the Woods, que contiene un CD y un DVD de un concierto que la banda ofreció en agosto en el Carling Academy Brixton de Londres. En el DVD también se pueden encontrar imágenes inéditas de la banda desde 1998 hasta 2005.
Era Vulgaris
El Día de San Valentín de 2007 la banda californiana QOTSA dio primicias en su propia web adelantando colaboraciones, imágenes de la banda en el estudio27 y revelaron que en junio de 2007 saldría Era Vulgaris. Destacan las aportaciones estelares de Trent Reznor, de Nine Inch Nails y Julian Casablancas, de The Strokes. Repitieron Lanegan, ex-miembro de QOTSA, y Billy Gibbons, de ZZ Top.
La banda completó el álbum en abril de 200730 y lo lanzó al mercado estadounidense en junio del mismo año. Las pistas "Sick, Sick, Sick" y "3's & 7's" fueron lanzados como sencillos a comienzos de junio. Homme describió la grabación como "oscura, dura y eléctrica, como un tipo de trabajador de la construcción".
En la formación volvieron a producirse cambios. Michael Shuman (Wires On Fire, Jubilee) ocupó el bajo y Dean Fertita (The Waxwings, The Raconteurs) los teclados y la tercera guitarra ocasional. El primero sustituyó a Alain Johannes y el segundo a la teclista rusa Natasha Shneider. En julio de 2007, Van Leeuwen declaró que la banda había escrito nuevo material, a lo que Homme sugirió más tarde que podía ser incluido en un EP. Tras una entrevista con Homme, el periódico canadiense The Globe and Mail informó que el EP "podría contener diez caras B grabadas durante las sesiones del Era Vulgaris". Más tarde se supo que el EP no saldría al mercado ya que la compañía discográfica no estaba dispuesta a lanzar nuevo material de QOTSA en ese momento.
Respecto al título del trabajo, Homme asegura que "Era Vulgaris suena a erótico y a sucio, pero de una manera inteligente. Me gusta provocar con un título así. Es la era que tenemos en común los americanos. Las letras y la música suenan como una versión de mi generación."
La banda comenzó una gira por Norteamérica en 2007 a la que llamaron "Duluth Tour", debido al hecho de que la banda iba a visitar pequeños pueblos y ciudades en los que nunca antes habían estado, tales como Duluth, Minnesota. La gira se extendió desde entonces a otras áreas como el Reino Unido, donde la banda ofreció más conciertos que en ninguna de sus anteriores giras británicas. QOTSA viajó a Australia a finales de marzo hasta comienzos de abril de 2008, donde tocarían en el V Festival y en mayo de 2008, la banda completó la etapa canadiense. Tras la muerte de la teclista rusa Natasha Shneider por cáncer el 2 de julio de 2008, la banda actualizó su web oficial con un mensaje póstumo de Homme en la portada en honor a la música moscovita.
El 16 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age actuó en honor a Shneider en el Henry Fonda Theatre de Los Ángeles. La banda se reunió en el escenario con artistas como Alain Johannes, Jack Black y Kyle Gass, Matt Cameron, Brody Dalle, Jesse Hughes, Chris Goss y PJ Harvey, donde tocaron varias canciones de QOTSA y de otros grupos. La recaudación del concierto fueron para sufragar los costos asociados con la enfermedad de Natasha.
El 22 y 23 de agosto de 2008, Queens of the Stone Age tocó el último concierto de la gira de Era Vulgaris en los Festivales de Reading y Leeds en el Reino Unido, y Josh Homme anunció en una entrevista con la BBC que están pensando en volver a los estudios para grabar el próximo álbum.
Miembros
Actualmente
Josh Homme - vocalista, guitarra, bajo (ocasional), piano y compositor
Joey Castillo - batería
Dean Fertita - teclados, guitarra, percusión
Michael Shuman - bajo
Troy Van Leeuwen - guitarra
En el pasado
A continuación los músicos que han formado parte de la banda o que, simplemente, han colaborado en alguno de los álbumes, donde se especifica en que álbum o EP ha participado.
Guitarristas
Brendon McNichol – guitarra, teclados (2000–2001); Songs for the Deaf
David Catching – guitarra, teclados (1998-2000); QotSA, Rated R, Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze
Yawning Man – guitarra, teclados (1999)
John McBain – guitarra, coros
Chris Goss - guitarra, bajo, teclados, coros, producción (actuaciones en vivo junto a la banda durante 2001-2006); Kyuss/Queens of the Stone Age, QotSA, Rated R, Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze, Era Vulgaris
Dean Ween - guitarra, coros; Songs for the Deaf
Bajistas
Alain Johannes – bajo, guitarra, coros (2005-A la Fecha); Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze, Era Vulgaris
Dan Druff – bajo (miembro durante los conciertos de 2005)
Nick Oliveri – bajo, vocalista, coros (1998–2004); Rated R, Songs for the Deaf
Mike Johnson – bajo (miembro durante los conciertos de 1998)
Van Conner – bajo (miembro durante los conciertos de 1997-1998); Kyuss/Queens of the Stone Age
Baterías
Dave Grohl – batería (2002-2003); Songs for the Deaf
Gene Trautmann – batería (1999–2002); Rated R, Songs for the Deaf
Nick Lucero – batería, percusión; Rated R
Barrett Martin - batería, percusión; Rated R
Alfredo Hernández – batería (1998–1999); Kyuss/Queens of the Stone Age, Split
Matt Cameron – batería (apariciones en conciertos de 1997)
Victor Indrizzo - batería; Kyuss/QotSA split
Teclistas
Natasha Shneider – teclados, coros (2005); Songs for the Deaf
Vocalistas
Mark Lanegan – vocalista (2001-2005, aparición en concierto en 2007 en el T in the Park festival); Rated R, Songs for the Deaf, Lullabies to Paralyze, Era Vulgaris
John García - vocalista (ex-vocalista y líder de Kyuss, aparición en concierto en 2005 para cantar "Thumb", "Hurricane" y "Supa Scoopa and Mighty Scoop".)
Pete Stahl - vocalista (apariciones en vivo en 1998-1999 para cantar 'Cake (Who Shit on the?)')
Año Título Discográfica
1998 Queens of the Stone Age Mans Ruin Records/Loosegrove Records
2000 Rated R Interscope Records
2002 Songs for the Deaf Interscope Records
2005 Lullabies to Paralyze Interscope Records
2005 Over the Years and Through the Woods Interscope Records
2007 Era Vulgaris Interscope Records
Franz Ferdinand
Franz Ferdinand es una banda de rock formada en Glasgow (Escocia) en 2001.
El grupo escocés toma su nombre del archiduque austrohúngaro Francisco Fernando (Franz Ferdinand en alemán) cuyo asesinato fue la excusa final que llevaría a la Iª Guerra Mundial, la llamada Gran Guerra.
A finales de 2001, Bob estaba sentado en la cocina de Alex. Alex justo había recibido un bajo de parte de su amigo Mick Cooke (Belle & Sebastian), a condición que hiciera "algo útil" con él. Así que Bob aprendió a tocar el bajo y ambos planearon una banda. Tenía que ser algo grande. Bob quería estar al nivel de Field Marshall Haig, por las lágrimas que le caían cuando contaba las estadísticas de los hombres que habían llegado por sobre la cima. Alex quería hacer música bailable sobre todo para las chicas. Alex Kapranos conoció a Nick McCarthy en la cocina de Jo y Celia. Nick estaba vestido como un Adam Ant joven y estaba robando el vodka de Alex. Estaban a punto de matarse a golpes cuando Alex le preguntó si él podía tocar la batería. Nick mintió y dijo que sí, y acordaron encontrarse en la mansión de Nick en South Side.
En busca de un baterista para el grupo, llegaron hasta Paul Thomson. Una vez juntos, comenzaron a ensayar en casa de Nick, para luego acabar en Le Chateau, un almacén abandonado de Glasgow. La banda fue bautizada mientras veían una carrera de caballos donde corría uno llamado Archduke (Archiduque), y tras hablar sobre archiduques históricos decidieron el de Franz Ferdinand, Francisco Fernando, cuyo asesinato desencadenó el comienzo de la Primera Guerra Mundial.
Firmaron para la discográfica independiente Domino Records. Han ganado varios premios, entre ellos el de mejor banda revelación en los MTV Video Music Awards y el Mercury Prize, que se otorga a la mejor grabación de un grupo o solista británico o irlandés (2004).
* Alex Kapranos - Voz, guitarra y compositor
Alexander Paul Kapranos nació en Almondsbury, Inglaterra el 20 de marzo de 1972, de padre griego y madre británica. Llega a la música después de pasar por varios trabajos -soldador, cocinero, conductor de furgonetas y profesor de inglés para refugiados y las bandas: Urusei Yatsura, The Amphetameanies, Quinn y The Karelia, entre otras más...
* Nick McCarthy - Guitarra y compositor
Nicholas Augustine McCarthy nació en Blackpool, Inglaterra el 13 de diciembre de 1974, pero creció en Rosenheim (Baviera, Alemania). Allí no tocaba la guitarra, sino el bajo; también estudió piano (modalidad de música clásica) en el Conservatorio de Munich. Llegó sin dinero ni amigos a Glasgow, para vivir allí durante unos meses, mientras buscaba a alguien para tocar música. Mientras, Alex y Bob buscaban a quienes serían, después, integrantes de esta banda. Encontraron a Nick en una fiesta de la Escuela de Arte; le preguntaron que si sabía tocar la batería, ante lo cual Nick, para escapar del problema, respondió que sí. Por razones obvias cambió de instrumento y se quedó como guitarrista. Actualmente toca con una de sus dos Hagstrom P46: tiene una azul y otra roja. Raramente toca una Fender Mustang.
* Bob Hardy - Bajo
Robert Byron Hardy nació el 16 de agosto de 1980 en Bradford, West Yorkshire, Inglaterra. Bob ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar pintura; como tantos otros estudiantes, pasaba gran parte de su tiempo en el "13th note café", donde conoció a Alex Kapranos. Su amistad se estrechó en 2001, cuando Alex planeaba formar un grupo de música. En estas fechas, Mick Cooke regaló a Kapranos un bajo con la condición de que "hiciera algo útil con él". Alex convenció a Bob para que aprendiera a tocar el instrumento, aunque siendo pintor no tenía ninguna intención de convertirse en músico. Sin embargo, decidió tomar el bajo para tocar en Franz Ferdinand, aunque se sigue considerando pintor antes que músico.
* Paul Thomson - Batería
Paul Robert Nester Thomson nació el 15 de septiembre de 1976 en Edimburgo, Escocia. Anteriormente tocaba la batería en una banda llamada Yummy Fur. En Glasgow trabajaba como DJ en el bar The Vic y como modelo, posando desnudo para trabajos y tareas de pintura, en la Escuela de Arte de Glasgow. Antes había trabajado, también, como bailarín de claqué.
* Andy Knowles - Teclado y Percusión
Andrew John Knowles nació el 30 de Junio de 1982 en Bolton, Inglaterra. Andy es un buen amigo de la banda desde los principios: era el técnico de batería hasta que pasó a formar parte de The Fiery Furnaces y partió de gira con ellos, durante 2004. Al comienzo de 2005, Andy dejó The Fiery Furnaces y volvió con Franz y, aunque no aparece en ningún material grabado por ahora, ya es parte de los shows en vivo de Franz Ferdinand. El primer show de la banda fue en el dormitorio de la novia de Andy, en Mayo de 2002, pues Andy conocía a Bob de la Escuela de Arte de Glasgow. Actualmete ya está considerado para aparecer como integrante en el tecer disco de la banda.
De los miembros de Franz Ferdinand, sólo Paul Thomson nació en Escocia, mientras que Alex, Nick y Bob sólo están vinculados a este país por motivos de residencia.
Principales Singles:
Take Me Out
Darts of Pleasure
The Dark of the Matinée
Do You Want to
Ulysses
El grupo escocés toma su nombre del archiduque austrohúngaro Francisco Fernando (Franz Ferdinand en alemán) cuyo asesinato fue la excusa final que llevaría a la Iª Guerra Mundial, la llamada Gran Guerra.
A finales de 2001, Bob estaba sentado en la cocina de Alex. Alex justo había recibido un bajo de parte de su amigo Mick Cooke (Belle & Sebastian), a condición que hiciera "algo útil" con él. Así que Bob aprendió a tocar el bajo y ambos planearon una banda. Tenía que ser algo grande. Bob quería estar al nivel de Field Marshall Haig, por las lágrimas que le caían cuando contaba las estadísticas de los hombres que habían llegado por sobre la cima. Alex quería hacer música bailable sobre todo para las chicas. Alex Kapranos conoció a Nick McCarthy en la cocina de Jo y Celia. Nick estaba vestido como un Adam Ant joven y estaba robando el vodka de Alex. Estaban a punto de matarse a golpes cuando Alex le preguntó si él podía tocar la batería. Nick mintió y dijo que sí, y acordaron encontrarse en la mansión de Nick en South Side.
En busca de un baterista para el grupo, llegaron hasta Paul Thomson. Una vez juntos, comenzaron a ensayar en casa de Nick, para luego acabar en Le Chateau, un almacén abandonado de Glasgow. La banda fue bautizada mientras veían una carrera de caballos donde corría uno llamado Archduke (Archiduque), y tras hablar sobre archiduques históricos decidieron el de Franz Ferdinand, Francisco Fernando, cuyo asesinato desencadenó el comienzo de la Primera Guerra Mundial.
Firmaron para la discográfica independiente Domino Records. Han ganado varios premios, entre ellos el de mejor banda revelación en los MTV Video Music Awards y el Mercury Prize, que se otorga a la mejor grabación de un grupo o solista británico o irlandés (2004).
* Alex Kapranos - Voz, guitarra y compositor
Alexander Paul Kapranos nació en Almondsbury, Inglaterra el 20 de marzo de 1972, de padre griego y madre británica. Llega a la música después de pasar por varios trabajos -soldador, cocinero, conductor de furgonetas y profesor de inglés para refugiados y las bandas: Urusei Yatsura, The Amphetameanies, Quinn y The Karelia, entre otras más...
* Nick McCarthy - Guitarra y compositor
Nicholas Augustine McCarthy nació en Blackpool, Inglaterra el 13 de diciembre de 1974, pero creció en Rosenheim (Baviera, Alemania). Allí no tocaba la guitarra, sino el bajo; también estudió piano (modalidad de música clásica) en el Conservatorio de Munich. Llegó sin dinero ni amigos a Glasgow, para vivir allí durante unos meses, mientras buscaba a alguien para tocar música. Mientras, Alex y Bob buscaban a quienes serían, después, integrantes de esta banda. Encontraron a Nick en una fiesta de la Escuela de Arte; le preguntaron que si sabía tocar la batería, ante lo cual Nick, para escapar del problema, respondió que sí. Por razones obvias cambió de instrumento y se quedó como guitarrista. Actualmente toca con una de sus dos Hagstrom P46: tiene una azul y otra roja. Raramente toca una Fender Mustang.
* Bob Hardy - Bajo
Robert Byron Hardy nació el 16 de agosto de 1980 en Bradford, West Yorkshire, Inglaterra. Bob ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow para estudiar pintura; como tantos otros estudiantes, pasaba gran parte de su tiempo en el "13th note café", donde conoció a Alex Kapranos. Su amistad se estrechó en 2001, cuando Alex planeaba formar un grupo de música. En estas fechas, Mick Cooke regaló a Kapranos un bajo con la condición de que "hiciera algo útil con él". Alex convenció a Bob para que aprendiera a tocar el instrumento, aunque siendo pintor no tenía ninguna intención de convertirse en músico. Sin embargo, decidió tomar el bajo para tocar en Franz Ferdinand, aunque se sigue considerando pintor antes que músico.
* Paul Thomson - Batería
Paul Robert Nester Thomson nació el 15 de septiembre de 1976 en Edimburgo, Escocia. Anteriormente tocaba la batería en una banda llamada Yummy Fur. En Glasgow trabajaba como DJ en el bar The Vic y como modelo, posando desnudo para trabajos y tareas de pintura, en la Escuela de Arte de Glasgow. Antes había trabajado, también, como bailarín de claqué.
* Andy Knowles - Teclado y Percusión
Andrew John Knowles nació el 30 de Junio de 1982 en Bolton, Inglaterra. Andy es un buen amigo de la banda desde los principios: era el técnico de batería hasta que pasó a formar parte de The Fiery Furnaces y partió de gira con ellos, durante 2004. Al comienzo de 2005, Andy dejó The Fiery Furnaces y volvió con Franz y, aunque no aparece en ningún material grabado por ahora, ya es parte de los shows en vivo de Franz Ferdinand. El primer show de la banda fue en el dormitorio de la novia de Andy, en Mayo de 2002, pues Andy conocía a Bob de la Escuela de Arte de Glasgow. Actualmete ya está considerado para aparecer como integrante en el tecer disco de la banda.
De los miembros de Franz Ferdinand, sólo Paul Thomson nació en Escocia, mientras que Alex, Nick y Bob sólo están vinculados a este país por motivos de residencia.
Principales Singles:
Take Me Out
Darts of Pleasure
The Dark of the Matinée
Do You Want to
Ulysses
Paolo Nutini
Paolo Giovanni Nutini (nacido el 9 de Enero de 1987) es un cantante/compositor originario de Paisley, Escocia. Su padre es de ascendencia italiana, de Barga, Toscana (aunque su familla lleva viviendo en Escocia desde hace 4 generaciones) y su madre es de Glasgow. Entre sus influencias se incluyen a David Bowie, Damien Rice, Oasis, The Beatles, U2, Van Morrison, Pink Floyd y Fleetwood Mac.
Nutini, quien no tiene ningún tipo de formación artística, esperaba seguir el oficio de su padre en el negocio de la pescadería. Fue animado a cantar por su abuelo y un profesor en su escuela que reconocieron su talento. Abandonó la escuela para trabajar como técnico a para vender camisetas para Speedway y pasó tres años aprendiendo del negocio de la música, presentándose en vivo, con o sin banda y trabajando como asistente en el Park Lane Studio en Glasgow.
Su gran oportunidad llegó cuando asistió al concierto que David Sneddon ofrecía por el regreso a sus ciudad natal de Paisley a principios del año 2003. Sneddon estaba retrasado, y como el ganador de un improvisado concurso pop, a Nutini se le permitió interpretar un par de canciones mientras esperaban. Una reacción favorable de la multitud impresionó a otro miembro de la audiencia, quien se ofreció a trabajar como su manager.
Paolo Nutini firmó por Atlantic Records en Mayo de 2005, poco después de cumplir 18 años. Lanzó su primer álbum "These Streets" como descarga gratis en Mayo de 2006, a esto le siguió el lanzamiento de su primer sencillo "Last Request" el 4 de Julio de 2006 y debutó en el 5# de la cartelera oficial del Reino Unido. En el video de "Last Request", Nutini interpreta a un ladrón - aunque esto no se revela sino hasta el final. El tercer sencillo de Nutini, "Jenny Don't Be Hasty", fue lanzado el 5 de Septiembre de 2006 y llegó al 20# de las carteleras británicas. "Rewind" fue el cuarto sencillo de Nutini y llegó al 27# de las carteleras del RU.
Paolo se presentó en Glastonbury en Junio de 2007 en el famoso escenario Piramide, el segundo día del evento.
El pasado mes de septiembre sacó otra de sus ta numerosas reeditaciones de su disco , llamada "these streets festival edition".en el que ha cambiado la carátula del disco,incluye ocho canciones en directo a parte del disco anterior, no está disponible la venta en España, pero si en UK y en USA. Tambien se puede comprar en Amazon.
Ha grabado un anuncio con Puma durante el mes de enero en Glasgow.Actualmente se puede ver en EEUU y Japón dentro de poco se podrá ver en las televisiones europeas, de momento se puede ver en Youtube y dura aproximadamente 31 " y se escucha y se le ve a él y a su banda tocando "New Shoes" en un salón de acto junto a unos bailarines. Este verano patrocinará las olimpiadas de Pekin junto a la prestigiosa marca deportiva Puma y también patrocinará el mundial de fútbol.
En junio lanzará su segundo álbum, el cual se espera con mucho entusiasmo por sus fans. Y este verano comenzará su nueva gira empezando por Estados Unidos, Canadá , Inglaterra y vendrá también a España como telonero de Police. Se esperan nuevas noticias.
Nutini, quien no tiene ningún tipo de formación artística, esperaba seguir el oficio de su padre en el negocio de la pescadería. Fue animado a cantar por su abuelo y un profesor en su escuela que reconocieron su talento. Abandonó la escuela para trabajar como técnico a para vender camisetas para Speedway y pasó tres años aprendiendo del negocio de la música, presentándose en vivo, con o sin banda y trabajando como asistente en el Park Lane Studio en Glasgow.
Su gran oportunidad llegó cuando asistió al concierto que David Sneddon ofrecía por el regreso a sus ciudad natal de Paisley a principios del año 2003. Sneddon estaba retrasado, y como el ganador de un improvisado concurso pop, a Nutini se le permitió interpretar un par de canciones mientras esperaban. Una reacción favorable de la multitud impresionó a otro miembro de la audiencia, quien se ofreció a trabajar como su manager.
Paolo Nutini firmó por Atlantic Records en Mayo de 2005, poco después de cumplir 18 años. Lanzó su primer álbum "These Streets" como descarga gratis en Mayo de 2006, a esto le siguió el lanzamiento de su primer sencillo "Last Request" el 4 de Julio de 2006 y debutó en el 5# de la cartelera oficial del Reino Unido. En el video de "Last Request", Nutini interpreta a un ladrón - aunque esto no se revela sino hasta el final. El tercer sencillo de Nutini, "Jenny Don't Be Hasty", fue lanzado el 5 de Septiembre de 2006 y llegó al 20# de las carteleras británicas. "Rewind" fue el cuarto sencillo de Nutini y llegó al 27# de las carteleras del RU.
Paolo se presentó en Glastonbury en Junio de 2007 en el famoso escenario Piramide, el segundo día del evento.
El pasado mes de septiembre sacó otra de sus ta numerosas reeditaciones de su disco , llamada "these streets festival edition".en el que ha cambiado la carátula del disco,incluye ocho canciones en directo a parte del disco anterior, no está disponible la venta en España, pero si en UK y en USA. Tambien se puede comprar en Amazon.
Ha grabado un anuncio con Puma durante el mes de enero en Glasgow.Actualmente se puede ver en EEUU y Japón dentro de poco se podrá ver en las televisiones europeas, de momento se puede ver en Youtube y dura aproximadamente 31 " y se escucha y se le ve a él y a su banda tocando "New Shoes" en un salón de acto junto a unos bailarines. Este verano patrocinará las olimpiadas de Pekin junto a la prestigiosa marca deportiva Puma y también patrocinará el mundial de fútbol.
En junio lanzará su segundo álbum, el cual se espera con mucho entusiasmo por sus fans. Y este verano comenzará su nueva gira empezando por Estados Unidos, Canadá , Inglaterra y vendrá también a España como telonero de Police. Se esperan nuevas noticias.
City and Colour
City and Colour (formado en 2004) es el proyecto paralelo y en solitario de Dallas Green, originalmente miembro de Alexisonfire.
Según el propio cantautor, comenzó a escribir material a los 13 años. En cuanto a las canciones publicadas en su primer álbum, "Sometimes", Dallas dijo que fueron escritas en su adolescencia, aunque realizó algunas modificaciones en 2005 para el álbum.
Dallas Green empezó su carrera en solitario al subir sus canciones en internet para los fans de Alexisonfire. Con el apoyo de ellos, que lo respaldaron en este proyecto paralelo, las canciones sufrieron algunos cambios para finalmente aparecer en Sometimes. El álbum debut salió a la venta en noviembre de 2005.
Apareció en un disco tributo a Neil Young ("Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young").
DISCOGRAFÍA:
- The Death Of Me EP (2005)
- Sometimes (2005)
- Live (2007)
- Waiting EP (2008)
- Bring Me Your Love (2008)
- Little Hell (2011)
- The Hurry & the Harm (2013)
Según el propio cantautor, comenzó a escribir material a los 13 años. En cuanto a las canciones publicadas en su primer álbum, "Sometimes", Dallas dijo que fueron escritas en su adolescencia, aunque realizó algunas modificaciones en 2005 para el álbum.
Dallas Green empezó su carrera en solitario al subir sus canciones en internet para los fans de Alexisonfire. Con el apoyo de ellos, que lo respaldaron en este proyecto paralelo, las canciones sufrieron algunos cambios para finalmente aparecer en Sometimes. El álbum debut salió a la venta en noviembre de 2005.
Apareció en un disco tributo a Neil Young ("Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young").
DISCOGRAFÍA:
- The Death Of Me EP (2005)
- Sometimes (2005)
- Live (2007)
- Waiting EP (2008)
- Bring Me Your Love (2008)
- Little Hell (2011)
- The Hurry & the Harm (2013)
The Prodigy
The Prodigy es un grupo británico de música electrónica, formado originalmente por Liam Howlett (compositor/teclados), Maxim (MC/vocalista) y Keith Flint (vocalista) hasta su muerte el 2019. Leeroy Thornhill (bailarín) también fue miembro de la banda desde 1990 hasta el año 2000. Una vocalista y bailarina llamada Sharky también se asoció brevemente con la banda en sus comienzos. The Prodigy disfrutó de un gran éxito comercial a finales de la década de los 90s y comienzos de los 2000s. Son considerados pioneros en el género de música electrónica conocida como "big beat". The Prodigy han evolucionado y tocado varios estilos a lo largo de su carrera, siempre distinguiéndose por elevar su estandarte musical de corte muy energético, con canciones techno que involucran influencias y actitud punk.
La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, en Londres, Inglaterra. Han vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, y han ganado diversos reconocimientos entre los que destacan los Brit Awards, MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, MTV Europe Music Awards y han sido nominados un par de ocasiones para los Grammys. El sello de la banda es usar y combinar diversos estilos musicales que abarcan estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, big beat, metal industrial y punk.
Comienzos y los años 90's
El proyecto nació con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, creado casi integramente en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings publicó el demo y un álbum llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).
La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, siendo un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando por primera vez a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde a identificar que la publicación de Charly venía de un memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says). La canción instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad. Tras Charly llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda: Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.
Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-rave" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse; sin embargo en 1993 Liam Howlett publicó un vinilo de etiqueta blanca anónimo, el cual traía grabado en sí sólo el título Earthbound 1. El hipnotismo y la fortaleza de la primera canción de Earthbound 1 ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año, ascendiendo a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.
En 1994 publicaron el segundo álbum llamado Music For The Jilted Generation, mostrando un aspecto más amplio de estilo musical junto a pesados tonos de pista de baile, siendo complementados con canciones inusuales como las canciones conceptuales de The Narcotic Suite (3 Kilos, Skylined y Claustrophobic Sting), e inclinaciones orientadas por el rock como Their Law (con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize, sin embargo, en el fondo, Liam Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.
El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break & Enter (Remastered) (95 Version), y varias versiones e interludios sólo tocados en conciertos. La salida en 1996 del single Firestarter, con voces por primera vez de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, alcanzando la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú.
El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, samples y voces sarcásticas con un toque de punk, el álbum retuvo los cortes y el estilo susurrante de la banda. El álbum cimentó la posición de The Prodigy como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe, nominado como best selling, fue tomado de este álbum.
Luego de todo, la banda estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista Smack My Bitch Up, recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción. Time-Warner, la empresa discográfica del grupo, sentía la tensión de la National Organization For Women (NOW) sobre la canción. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción, la letra es "Change my pitch up, smack my bitch up" ("Sube mi afinación, azota a mi perra")), NOW declaró que la letra era "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres". Liam Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: [la canción significa estar] "...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo, yendo a una energía extrema y maníaca". El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MC's "Give The Drummer Some" que también aparece en The Dirtchamber Sessions Volume One (también había copiado otra canción de Ultramagnetic MC's "Critical Beatdown" en su previo single Out of Space). Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip (dirigido por Jonas akerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol, cocaína y heroína (el video que mostraban en televisión omite la escena en que se inyecta dicha droga), metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y poniendo así de manifiesto los prejuicios del espectador. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; lo cual es debatido. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5 A.M. para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.
Walmart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían The Fat Of The Land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.
En mediados del 2002, la versión no censurada del video clip se transmitió en MTV como parte de un especial ranking de los videoclips más controvertidos retransmitidos por el canal. Este especial se transimitió por la noche por el contenido de Smack My Bitch Up y otros videoclips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el "Vídeo Más Controvertido" de MTV y apareció como el #1 del ranking. También hubo controversia por el tema Firestarter.
En 1999 se lanzó The Dirtchamber Sessions Volume One, una sesión de Liam Howlett como DJ para la británica Radio 1.
El nuevo milenio
El año 2000 Leeroy Thornhill deja el grupo. En 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single Baby's Got A Temper, tema que no fue incluido en el siguiente album de estudio. El single como tal fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Liam Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a "actos sexuales no consentidos" y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista "50 Bandas Para Ver Antes De Morir"
El 2004 Liam Howlett saca el disco Always Outnumbered, Never Outgunned. Este último disco no cuenta con la participación directa de Keith Flint ni de Maxim, pero evoluciona musicalmente, demostrando que sigue siendo un innovador. El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas. El single experimental Girls - Memphis Bells fue lanzado en edición limitada y fue seguido por Girls en un lanzamiento convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix del tema Girls llamado More Girls. 5.000 copias de Girls - Memphis Bells fueron vendidas por internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opciones melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda, las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.
En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law The Singles 1990 - 2005, de la que surgió un single remix de las canciones Out Of Space (Audio Bullys Remix) y Voodoo People (Pendulum Mix). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el video Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.
El 5 de noviembre de 2008 se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y que sería lanzado en el nuevo sello de la banda Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. el 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de The Prodigy desde The Fat Of The Land en 1997 con los tres miembros de la banda. El álbum incluyó al baterista Dave Grohl en la batería para Run With The Wolves. Los cinco éxitos principales Omen e Invaders Must Die fueron coproducidos con James Rushent, lider de Does It Offend You, Yeah?. La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela, pero de vanguardia".
Invaders Must Die fue lanzado el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, llegando al número uno en el Reino Unido con una semana de ventas de más de 97,000, una cifra mayor que la de Always Outnumbered, Never Outgunned o su colección de singles. El álbum también alcanzó los cinco primeros lugares en Alemania y Australia y los 10 primeros en Noruega y varios otros países europeos.
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido de nueve fechas, con el apoyo de Dizzee Rascal, Noisia, Herve y el DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del propio concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival. El single Omen debutó número 1 en las listas Canadienses la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el Kerrang! "Premio al mejor single". La respuesta inicial de la crítica a Invaders Must Die fue algo mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió un puntaje promedio de 60, basado en 20 revisiones. Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fanáticos, quienes lo recibieron de manera positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned. Le siguieron dos sencillos, Warrior's Dance y Take Me To The Hospital, que se lanzaron el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009 respectivamente. Se lanzó un cuarto single, Invaders Must Die (Liam H Re-Amped Version) - Single, de la edición especial del álbum, Invaders Must Die EP. Más tarde Liam Howlett describiría el álbum "más como una celebración. Regresábamos juntos y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente entusiasmados!"
En el mismo año, Liam Howlett co-produjo la canción Immunize en el tercer álbum de Pendulum, Immersion. También tocaron en Glastonbury el año 2009.
10's, presente y la muerte de Keith Flint
En mayo de 2011, la banda lanzó World's On Fire (Live), su primer álbum en vivo y una película del concierto que documenta su presentación del 24 de julio de 2010 en el
Milton Keynes Bowl como parte del Warriors Dance Festival de ese año. La película se proyectó solo en algunos teatros en toda Europa por una noche. El 16 de noviembre de 2010, Liam Howlett anunció que después de su gira por Estados Unidos con Linkin Park, The Prodigy volverían al estudio para grabar nuevo material.
El 6 de agosto de 2011, The Prodigy encabezó el Przystanek Woodstock en Polonia, mientras que en sus dos shows finales de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: AWOL (Strike One) y Dogbite (esta ultima inédita). Encabezaron en el año 2012 el Download Festival, tocando un setlist regular, pero con la adición de tres nuevas canciones, Jetfighter (inédita), Dogbite (inédita) y AWOL (Strike One), acompañadas de imágenes en el escenario de aviones jet. Liam Howlett confirmó que este álbum no sería dubstep, sino que "se sentirá fresco mientras esté más oscuro". En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat Of The Land, el álbum se volvió a lanzar junto con un EP de remixes: The Added Fat EP, con trabajos de varios grupos como Major Lazer, Noisia y Zeds Dead.
El 3 de mayo de 2012 la banda anunció el título de trabajo de su nuevo álbum How To Steal A Jetfighter. En diciembre de 2012 apareció una nueva canción titulada The Day en Warrior's Brixton y en junio de 2013 debutó una nueva canción titulada Rockweiler en Rock Am Ring. La banda encabezó el Sonisphere Festival en Knebworth en 2014. El 2 de julio de 2014 la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de The Prodigy se lanzaría en el primer trimestre de 2015. Más tarde, el 6 de enero de 2015, se anunció que se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título de The Day Is My Enemy.
El 12 de enero de 2015, The Prodigy lanzó Nasty como el primer sencillo de su próximo álbum junto con The Day Is My Enemy (Single) el 26 de enero de 2015. Liam Howlett declaró que "violencia es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación tomó casi seis años, e incluyó varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido iracundo y enérgico". A diferencia de los lanzamientos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda donde Keith Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Liam Howlett. Esto creó un cierto grado de fricción, aunque Keith Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre a dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el álbum más 'de banda' que pudiéramos crear".
La banda tocó en el Future Music Festival en Australia en febrero/marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 y el Reino Unido en mayo de 2015. También actuaron en los festivales Rock Werchter, Rock Am Ring / Rock im Park, Benicàssim e Isle Of Wight.
El 23 de febrero de 2015 lanzaron Wild Frontier como el segundo sencillo de The Day Is My Enemy, después de anunciarlo tres días antes. La animación stop-motion del video fue dirigida por el cineasta holandés Mascha Halberstad y el animador Elmer Kaan. La portada fue diseñada por el artista y diseñador austriaco Moritz Resl. En 2015 The Prodigy anunció una gira de invierno 2015 por el Reino Unido y Europa continental el 26 de mayo, con el apoyo de Public Enemy.
El séptimo álbum de estudio de The Prodigy, No Tourists, fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management desde septiembre de 2017. El contrato reúne al grupo con la publicación de canciones de Liam Howlett que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como parte del catálogo de Virgin Music.
La banda anunció inicialmente que lanzarían material nuevo en una fecha no especificada el año 2017 en su cuenta de Twitter. Howlett había declarado previamente que la banda podría dejar de lanzar álbumes de estudio completos para concentrarse solo en EP, citando una falta de interés y el tiempo que toma hacer un LP. Durante su gira europea en diciembre de 2017, la banda estrenó tres nuevas canciones: Resonate, Need Some 1 (inicialmente titulada New Beats) y Boom Boom Tap.
El 4 de marzo de 2019 Keith Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, pocas semanas después de tocar seis fechas en vivo en Australia y Nueva Zelanda. La depresión debido a su separación y la venta de su "santuario" (su granja en Essex) lo llevaron al suicidio.
The Prodigy y sus apariciones en otros medios
Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for Speed: Most Wanted contenía la canción You'll Be Under My Wheels, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de Fast And Furious: Tokyo Drift. Del álbum The Fat Of The Land la canción Firestarter aparece en el videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientras que Mindfields aparece en Matrix y la canción Funky Shit es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon.La canción First Warning aparece en el videojuego Need For Speed: Undercover. Las canciones Voodoo People y One love aparecen en la banda sonora de Hackers y en las películas francesas Wasabi y Dobermann. Firestarter hace aparición en un episodio de la serie Numb3rs. Dicho tema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Suns a su entrada en el US Airways Center. En 2006 el tema Spitfire apareció en la escena de apertura de Las Vegas en la cadena NBC en EEUU. La canción Breathe fue usada en un vídeo llamado Sorry. La película "Los Ángeles de Charlie" hacen uso también del polémico tema Breathe.
La banda fue creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, en Londres, Inglaterra. Han vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, y han ganado diversos reconocimientos entre los que destacan los Brit Awards, MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, MTV Europe Music Awards y han sido nominados un par de ocasiones para los Grammys. El sello de la banda es usar y combinar diversos estilos musicales que abarcan estilos como el rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, big beat, metal industrial y punk.
Comienzos y los años 90's
El proyecto nació con un demo de 10 canciones de Liam Howlett, creado casi integramente en un teclado secuenciador Roland W-30. XL Recordings publicó el demo y un álbum llamado What Evil Lurks que fue editado a principios de 1991. El nombre de la banda se piensa que fue tomado del teclado Moog Prodigy (creado por Robert Moog).
La primera actuación de la banda fue en el Four Aces en Hackney, Londres. Charly, salió a la venta seis meses más tarde, siendo un éxito rotundo en la escena rave británica del momento, catapultando por primera vez a la banda a una mayor cantidad de público. Algunos críticos llegaron tarde a identificar que la publicación de Charly venía de un memorable sample de un anuncio informativo de la televisión gubernamental dirigido a los niños (Charley Says). La canción instigó la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de canciones rave que muchos de los devotos del género consideraban de inferior calidad. Tras Charly llegó muy pronto el primer álbum de larga duración de la banda: Experience, ampliamente valorado como uno de los mejores ejemplos del género rave jamás producido.
Después de este álbum y los singles que le acompañaron, The Prodigy se distanciaron de la reputación de "rave infantil" de la que ahora renegaban. Con la legislación "anti-rave" en el horizonte, la escena comenzaba a deteriorarse; sin embargo en 1993 Liam Howlett publicó un vinilo de etiqueta blanca anónimo, el cual traía grabado en sí sólo el título Earthbound 1. El hipnotismo y la fortaleza de la primera canción de Earthbound 1 ganó una amplia aprobación de la escena underground. Muchos críticos de la banda quedaron asombrados cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidad por la grabación. Este vinilo etiqueta blanca fue oficialmente publicado con el nombre de One Love después de un tiempo ese mismo año, ascendiendo a la tabla de éxitos musicales en la posición #8 en el Reino Unido.
En 1994 publicaron el segundo álbum llamado Music For The Jilted Generation, mostrando un aspecto más amplio de estilo musical junto a pesados tonos de pista de baile, siendo complementados con canciones inusuales como las canciones conceptuales de The Narcotic Suite (3 Kilos, Skylined y Claustrophobic Sting), e inclinaciones orientadas por el rock como Their Law (con Pop Will Eat Itself). El álbum fue nominado a un Mercury Music Prize, sin embargo, en el fondo, Liam Howlett reafirmó su dedicación a la escena de la música rave.
El éxito internacional del álbum Music For The Jilted Generation significó que hacer una gira de conciertos por el Reino Unido era una posibilidad viable en ese momento. La banda aumentó su formación con el guitarrista Jim Davies (del grupo Pitchshifter) en 1995 para canciones como Their Law, Break & Enter (Remastered) (95 Version), y varias versiones e interludios sólo tocados en conciertos. La salida en 1996 del single Firestarter, con voces por primera vez de Keith Flint, ayudó a la banda a penetrar en los Estados Unidos y en otros mercados en donde la banda no había entrado, alcanzando la primera posición en la lista de éxitos musicales del Reino Unido. En ese mismo año The Prodigy tituló el prestigioso festival de Lollapalooza. La banda ha hecho giras por todo el mundo incluyendo Beirut y La Plaza Roja de Moscú.
El tercer álbum de The Prodigy, The Fat Of The Land, salió en 1997. Como sus predecesores, el álbum representó un hito del desarrollo de la banda y la amplia corriente dominante de la escena dance. Con melodías simplificadas, samples y voces sarcásticas con un toque de punk, el álbum retuvo los cortes y el estilo susurrante de la banda. El álbum cimentó la posición de The Prodigy como uno de los actos con más éxito internacionalmente en el género del hard dance, entrando en la tabla de éxitos musicales del Reino Unido y Estados Unidos como número uno. El single Breathe, nominado como best selling, fue tomado de este álbum.
Luego de todo, la banda estaba siendo muy emitida en estaciones de radio de rock con su pista Smack My Bitch Up, recibiendo una crítica muy negativa por dicha canción. Time-Warner, la empresa discográfica del grupo, sentía la tensión de la National Organization For Women (NOW) sobre la canción. Aunque la letra es escasa y repetitiva (en toda la canción, la letra es "Change my pitch up, smack my bitch up" ("Sube mi afinación, azota a mi perra")), NOW declaró que la letra era "...un peligroso y ofensivo mensaje apoyando la violencia contra las mujeres". Liam Howlett respondió a los ataques declarando que la letra de la canción estaba siendo malinterpretada: [la canción significa estar] "...haciendo cualquier cosa intensamente, como estando en directo, yendo a una energía extrema y maníaca". El grupo no escribió la letra, pero la copió de la clásica pista de Ultramagnetic MC's "Give The Drummer Some" que también aparece en The Dirtchamber Sessions Volume One (también había copiado otra canción de Ultramagnetic MC's "Critical Beatdown" en su previo single Out of Space). Varias estaciones de radio defendieron la canción, aunque sólo la ponían de noche. El video clip (dirigido por Jonas akerlund) era el punto de vista en primera persona de alguien saliendo de marcha, tomando grandes cantidades de alcohol, cocaína y heroína (el video que mostraban en televisión omite la escena en que se inyecta dicha droga), metiéndose en peleas con hombres, abusando de mujeres y recogiendo una prostituta. En el vídeo la cámara muestra los efectos en primera persona de la combinación de dichas drogas. Al final del vídeo la cámara sube a un espejo, revelando que la persona es una mujer y poniendo así de manifiesto los prejuicios del espectador. Algunos opinan que el hecho de que se vea como mujer al final del vídeo es parte de una alucinación producto de las drogas; lo cual es debatido. MTV sólo lo transmitía entre la 1 y las 5 A.M. para que la audiencia madura pudiera ver las revolucionarias imágenes. El director se inspiró para el vídeo en una noche saliendo y emborrachándose en Copenhague.
Walmart y Kmart más tarde anunciaron que quitarían The Fat Of The Land de sus estanterías. Aunque el LP había estado en sus estanterías durante 20 semanas, los dos supermercados consideraron la campaña de marketing del nuevo single ofensivo.
En mediados del 2002, la versión no censurada del video clip se transmitió en MTV como parte de un especial ranking de los videoclips más controvertidos retransmitidos por el canal. Este especial se transimitió por la noche por el contenido de Smack My Bitch Up y otros videoclips en el ranking. Este vídeo en particular fue considerado el "Vídeo Más Controvertido" de MTV y apareció como el #1 del ranking. También hubo controversia por el tema Firestarter.
En 1999 se lanzó The Dirtchamber Sessions Volume One, una sesión de Liam Howlett como DJ para la británica Radio 1.
El nuevo milenio
El año 2000 Leeroy Thornhill deja el grupo. En 2002, después de un descanso tras la gira y las grabaciones, lanzaron el single Baby's Got A Temper, tema que no fue incluido en el siguiente album de estudio. El single como tal fue una decepción para la crítica. La canción fue escrita por Keith Flint y producida por Liam Howlett. De nuevo la polémica envolvió el nuevo trabajo por referencias a "actos sexuales no consentidos" y por su tibieza en el tema de las drogas. Sin embargo, ese mismo año, la Q magazine añadía a The Prodigy a su lista "50 Bandas Para Ver Antes De Morir"
El 2004 Liam Howlett saca el disco Always Outnumbered, Never Outgunned. Este último disco no cuenta con la participación directa de Keith Flint ni de Maxim, pero evoluciona musicalmente, demostrando que sigue siendo un innovador. El trío sigue de gira por el mundo, apoyado por guitarra y batería, haciendo conciertos de auténtico rock con tintes de punk y bases electrónicas. El single experimental Girls - Memphis Bells fue lanzado en edición limitada y fue seguido por Girls en un lanzamiento convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix del tema Girls llamado More Girls. 5.000 copias de Girls - Memphis Bells fueron vendidas por internet. Cada una era una combinación de diseño instrumental, rítmico y opciones melódicas, de las que 39.600 (de un total de 660.000) estaban disponibles. Cinco mezclas fueron vendidas en tres formatos distintos, WAV, dos en MP3, y uno en 5.1 DTS surround sound y todos ellos sin derechos de autor. El experimento fue un éxito y a pesar de los problemas de los servidores para soportar la demanda, las 5.000 copias fueron vendidas en 36 horas.
En 2005 lanzaron una recopilación, Their Law The Singles 1990 - 2005, de la que surgió un single remix de las canciones Out Of Space (Audio Bullys Remix) y Voodoo People (Pendulum Mix). Posteriormente lanzaron un vídeo musical que fue añadido al DVD del lanzamiento. En el video Sharky, el único miembro femenino del grupo, aparece corriendo y ganando una carrera.
El 5 de noviembre de 2008 se anunció que el quinto álbum de estudio de la banda se llamaría Invaders Must Die y que sería lanzado en el nuevo sello de la banda Take Me to the Hospital. Fue lanzado en los EE. UU. el 3 de marzo de 2009 y fue el primer álbum de The Prodigy desde The Fat Of The Land en 1997 con los tres miembros de la banda. El álbum incluyó al baterista Dave Grohl en la batería para Run With The Wolves. Los cinco éxitos principales Omen e Invaders Must Die fueron coproducidos con James Rushent, lider de Does It Offend You, Yeah?. La banda dijo que el álbum volvería a sus raíces "de la vieja escuela, pero de vanguardia".
Invaders Must Die fue lanzado el 21 de febrero de 2009 en Australia y en Europa el 23 de febrero de 2009, llegando al número uno en el Reino Unido con una semana de ventas de más de 97,000, una cifra mayor que la de Always Outnumbered, Never Outgunned o su colección de singles. El álbum también alcanzó los cinco primeros lugares en Alemania y Australia y los 10 primeros en Noruega y varios otros países europeos.
Para coincidir con el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por el Reino Unido de nueve fechas, con el apoyo de Dizzee Rascal, Noisia, Herve y el DJ Kissy Sell Out. La gira incluyó la primera edición del propio concierto anual de baile de la banda, el Warriors Dance Festival. El single Omen debutó número 1 en las listas Canadienses la semana del 25 de febrero de 2009 y ganó el Kerrang! "Premio al mejor single". La respuesta inicial de la crítica a Invaders Must Die fue algo mixta. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los principales críticos, el álbum recibió un puntaje promedio de 60, basado en 20 revisiones. Sin embargo, el álbum fue bien recibido por los fanáticos, quienes lo recibieron de manera positiva en comparación con Always Outnumbered, Never Outgunned. Le siguieron dos sencillos, Warrior's Dance y Take Me To The Hospital, que se lanzaron el 11 de mayo y el 31 de agosto de 2009 respectivamente. Se lanzó un cuarto single, Invaders Must Die (Liam H Re-Amped Version) - Single, de la edición especial del álbum, Invaders Must Die EP. Más tarde Liam Howlett describiría el álbum "más como una celebración. Regresábamos juntos y decíamos: '¡Sí! ¡Estamos aquí, estamos realmente entusiasmados!"
En el mismo año, Liam Howlett co-produjo la canción Immunize en el tercer álbum de Pendulum, Immersion. También tocaron en Glastonbury el año 2009.
10's, presente y la muerte de Keith Flint
En mayo de 2011, la banda lanzó World's On Fire (Live), su primer álbum en vivo y una película del concierto que documenta su presentación del 24 de julio de 2010 en el
Milton Keynes Bowl como parte del Warriors Dance Festival de ese año. La película se proyectó solo en algunos teatros en toda Europa por una noche. El 16 de noviembre de 2010, Liam Howlett anunció que después de su gira por Estados Unidos con Linkin Park, The Prodigy volverían al estudio para grabar nuevo material.
El 6 de agosto de 2011, The Prodigy encabezó el Przystanek Woodstock en Polonia, mientras que en sus dos shows finales de 2011 en Brasil, estrenaron dos nuevas canciones: AWOL (Strike One) y Dogbite (esta ultima inédita). Encabezaron en el año 2012 el Download Festival, tocando un setlist regular, pero con la adición de tres nuevas canciones, Jetfighter (inédita), Dogbite (inédita) y AWOL (Strike One), acompañadas de imágenes en el escenario de aviones jet. Liam Howlett confirmó que este álbum no sería dubstep, sino que "se sentirá fresco mientras esté más oscuro". En abril de 2012, para conmemorar el decimoquinto aniversario de The Fat Of The Land, el álbum se volvió a lanzar junto con un EP de remixes: The Added Fat EP, con trabajos de varios grupos como Major Lazer, Noisia y Zeds Dead.
El 3 de mayo de 2012 la banda anunció el título de trabajo de su nuevo álbum How To Steal A Jetfighter. En diciembre de 2012 apareció una nueva canción titulada The Day en Warrior's Brixton y en junio de 2013 debutó una nueva canción titulada Rockweiler en Rock Am Ring. La banda encabezó el Sonisphere Festival en Knebworth en 2014. El 2 de julio de 2014 la banda reveló que su próximo álbum tendría un nombre diferente y un "sonido violento". En agosto de 2014, firmaron con Three Six Zero Group para los Estados Unidos, regresando a Warner Music por primera vez desde 2004. Maxim indicó en septiembre de 2014 que el nuevo álbum de The Prodigy se lanzaría en el primer trimestre de 2015. Más tarde, el 6 de enero de 2015, se anunció que se lanzaría el 30 de marzo de 2015 y que se le había dado el título de The Day Is My Enemy.
El 12 de enero de 2015, The Prodigy lanzó Nasty como el primer sencillo de su próximo álbum junto con The Day Is My Enemy (Single) el 26 de enero de 2015. Liam Howlett declaró que "violencia es la palabra que sigue apareciendo" al describir el álbum. Todo el proceso de grabación tomó casi seis años, e incluyó varios estudios y algunos reinicios para establecer ese "sonido iracundo y enérgico". A diferencia de los lanzamientos anteriores, The Day Is My Enemy se convirtió en un álbum de banda donde Keith Flint y Maxim trabajaron en conjunto con Liam Howlett. Esto creó un cierto grado de fricción, aunque Keith Flint señaló que "hace cuatro años nos sentamos y hablamos sobre a dónde iría el próximo álbum, y sabíamos que teníamos que sacar el álbum más 'de banda' que pudiéramos crear".
La banda tocó en el Future Music Festival en Australia en febrero/marzo de 2015 y realizó una gira por Alemania y Francia en abril de 2015 y el Reino Unido en mayo de 2015. También actuaron en los festivales Rock Werchter, Rock Am Ring / Rock im Park, Benicàssim e Isle Of Wight.
El 23 de febrero de 2015 lanzaron Wild Frontier como el segundo sencillo de The Day Is My Enemy, después de anunciarlo tres días antes. La animación stop-motion del video fue dirigida por el cineasta holandés Mascha Halberstad y el animador Elmer Kaan. La portada fue diseñada por el artista y diseñador austriaco Moritz Resl. En 2015 The Prodigy anunció una gira de invierno 2015 por el Reino Unido y Europa continental el 26 de mayo, con el apoyo de Public Enemy.
El séptimo álbum de estudio de The Prodigy, No Tourists, fue lanzado el 2 de noviembre de 2018 bajo un nuevo contrato de grabación con BMG Rights Management desde septiembre de 2017. El contrato reúne al grupo con la publicación de canciones de Liam Howlett que BMG había adquirido de EMI Music Publishing en 2012 como parte del catálogo de Virgin Music.
La banda anunció inicialmente que lanzarían material nuevo en una fecha no especificada el año 2017 en su cuenta de Twitter. Howlett había declarado previamente que la banda podría dejar de lanzar álbumes de estudio completos para concentrarse solo en EP, citando una falta de interés y el tiempo que toma hacer un LP. Durante su gira europea en diciembre de 2017, la banda estrenó tres nuevas canciones: Resonate, Need Some 1 (inicialmente titulada New Beats) y Boom Boom Tap.
El 4 de marzo de 2019 Keith Flint fue encontrado muerto en su casa en Essex, pocas semanas después de tocar seis fechas en vivo en Australia y Nueva Zelanda. La depresión debido a su separación y la venta de su "santuario" (su granja en Essex) lo llevaron al suicidio.
The Prodigy y sus apariciones en otros medios
Sus trabajos han sido utilizados en muchos programas de televisión, películas y videojuegos. El videojuego Need for Speed: Most Wanted contenía la canción You'll Be Under My Wheels, que también ha sido utilizado en publicidad por BMW y en los créditos finales de Fast And Furious: Tokyo Drift. Del álbum The Fat Of The Land la canción Firestarter aparece en el videojuego Wipeout 2097 en versión instrumental, mientras que Mindfields aparece en Matrix y la canción Funky Shit es usada para la escena final y los créditos de Event Horizon.La canción First Warning aparece en el videojuego Need For Speed: Undercover. Las canciones Voodoo People y One love aparecen en la banda sonora de Hackers y en las películas francesas Wasabi y Dobermann. Firestarter hace aparición en un episodio de la serie Numb3rs. Dicho tema también es utilizado por el equipo de la NBA Phoenix Suns a su entrada en el US Airways Center. En 2006 el tema Spitfire apareció en la escena de apertura de Las Vegas en la cadena NBC en EEUU. La canción Breathe fue usada en un vídeo llamado Sorry. La película "Los Ángeles de Charlie" hacen uso también del polémico tema Breathe.
Angel Olsen
Angel Olsen (St. Louis, Missouri, 22 de enero de 1987) es una cantautora estadounidense que actualmente vive en Asheville, Carolina del Norte. Comenzó su carrera siendo la corista de Bonnie "Prince" Billy and the Cairo Gang, antes de lanzar su carrera solista.
Bombay Bicycle Club
Bombay Bicycle Club es una banda proveniente de Londres, Inglaterra formada por unos adolescentes que comenzaron a hacer música cuando tan solo tenían 15 años, llamándose en un comienzo ‘The Canals’. Así comenzaron a tocar en algunos locales de Londres que poco a poco comenzaron llenarse cada vez que tocaba la banda, haciendose cada vez más conocidos entre los habitantes de dicha ciudad.
Como en poco tiempo se hicieron bastante conocidos, su música no tardo en llegar a oídos del productor Jim Abiss, el mismo de Kasabian y los Arctic Monkeys, quien se interesó por la banda y comenzó a trabajar con ellos. Cuando ya tenían algo más de experiencia ganaron el concurso del canal 4 ‘Road Tv’ en el cual sacaron el primer lugar entre alrededor de 4.000 bandas, dejando en claro el gran talento de estos jóvenes y demostrando que la propuesta musical que tenían era innovadora y de verdad. En el 2006 grabaron su primer Ep llamado 'The Boy I Used To Be'.
Como en poco tiempo se hicieron bastante conocidos, su música no tardo en llegar a oídos del productor Jim Abiss, el mismo de Kasabian y los Arctic Monkeys, quien se interesó por la banda y comenzó a trabajar con ellos. Cuando ya tenían algo más de experiencia ganaron el concurso del canal 4 ‘Road Tv’ en el cual sacaron el primer lugar entre alrededor de 4.000 bandas, dejando en claro el gran talento de estos jóvenes y demostrando que la propuesta musical que tenían era innovadora y de verdad. En el 2006 grabaron su primer Ep llamado 'The Boy I Used To Be'.
Sigur Rós
Sigur Rós es un grupo islandés de post-rock con elementos ambientales y atmosféricos. El nombre es islandés; se pronuncia ['sɪɣʏr rous'] en el Alfabeto Fonético Internacional y viene del nombre de la hermana de Jónsi, Sigurrós.
Estaba compuesto originalmente por Jón pór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst avar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágatis byrjun. En 1999, Ágúst avar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágatis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dyrason (batería).
Jón pór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst avar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigoi (Vonbrigoi significa en islandés "decepción", pero Von brigoi significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigoi es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)
El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágatis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.
En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón pór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.
En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Saglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. A finales del 2005 lanzaron el EP de Saglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Saglópur, que fue dirigido por ellos.
A principios del 2007 la banda anuncio que a finales de este año o a principios del 2008 estaran lanzando su nuevo material discografico, en el cual se incluiran temas viejos que nunca antes se habían grabado.
El lanzamiento de dicho disco tomó lugar el 5 de Noviembre de 2007. Su nombre es Hvarf-Heim; disco doble que incluye temas inéditos que no fueron incluídos en discos anteriores. El segundo cd contiene versiones acústicas de los temas "Samskeyti", "Starálfur", "Vaka", "Ágatis Byrjun", "Heysátan" y "Von".
En octubre de 2007, Sigur Rós lanzó su film Heima, dirigido por Dean DeBlois, que consiste en grabaciones de conciertos gratuitos y sin anunciar en diversos lugares de Islandia, acompañados por el cuarteto Amiina. La novedad de este DVD es su formato de documental. Da una visión general de Islandia y muestra sus paisajes.
Meo suo í eyrum vio spilum endalaust, (en español: "Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente"), es el quinto álbum de estudio de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado el 23 de junio de 2008.[1] Después de haber grabado varias canciones acústicas en la producción del DVD Heima, la banda decide incluir en la mayor parte del álbum un sonido acústico. Es el primer álbum de la banda en presentar una pista cantada en inglés, "All alright". La pista Ára Batur fue grabada en directo en los estudios Abbey Road con una orquesta con 67 miembros, entre ellos, un coro de niños.
Estaba compuesto originalmente por Jón pór Birgisson (Jónsi, guitarra y voz), Georg Hólm (Goggi, bajo) y Ágúst avar Gunnarsson (batería). Posteriormente en 1999 ingresó a la banda Kjartan Sveinsson (Kjarri, teclado) tras la publicación de Ágatis byrjun. En 1999, Ágúst avar Gunnarsson abandonó el grupo tras la grabación de Ágatis byrjun, siendo reemplazado por Orri Páll Dyrason (batería).
Jón pór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm y Ágúst avar Gunnarsson formaron el grupo en Reykjavík, Islandia, en agosto de 1994. El nombre del grupo fue tomado de la hermana menor de Jónsi, llamada Sigurrós, la cual nació el mismo día. El grupo pronto ganó un contrato con la discográfica local, Bad Taste. En 1997, lanzaron Von (Esperanza) y en 1998 la colección de remezclas Von brigoi (Vonbrigoi significa en islandés "decepción", pero Von brigoi significa "alteración de la esperanza"). En inglés, el álbum Von brigoi es conocido usualmente por su nombre alternativo, "Recycle Bin", que significa Papelera de reciclaje.)
El reconocimiento internacional llegó en 1999 con el lanzamiento de Ágatis byrjun (Un buen comienzo), para lo cual el grupo integró a Kjartan Sveinsson.
En 2002, el anticipado álbum ( ) fue lanzado. Todas sus canciones fueron publicadas sin título, siendo posteriormente publicados sus nombres en el sitio web oficial. Todas las canciones son cantadas completamente en un lenguaje fonético improvisado llamado "vonlenska" (de von, 'esperanza' e íslenska, 'islandés'), creado por Jón pór Birgisson, que integra sonidos del idioma islandés. La razón es que el oyente debe interpretar su propio significado de las letras, las cuales puede escribir en las páginas blancas que trae el libreto del álbum.
En octubre de 2003, Sigur Rós junto con Radiohead compusieron música para la pieza de danza de Merce Cunningham, llamada Split Sides; las tres canciones de Sigur Rós fueron llamadas Ba Ba/Ti Ki/Di Do y fueron lanzadas en marzo de 2004. En octubre de 2004, el álbum debut de 1997, Von fue puesto finalmente en venta en Estados Unidos y el Reino Unido. Su último álbum, Takk... (Gracias...), fue lanzado el 3 de septiembre de 2005, con la descarga legal de su primer sencillo, Glósóli, publicado el 15 de agosto. Para los fanáticos de norteamérica, Saglópur fue puesta a disposición para su descarga el 16 de agosto. Hoppípolla, el segundo sencillo oficial de Takk..., fue lanzado el 28 de noviembre junto con una nueva remezcla de estudio de Hafssól, una canción que fue previamente lanzada por la banda en el álbum debut de 1997, Von. A finales del 2005 lanzaron el EP de Saglópur, el cual incluye dos cd el primero con tres temas nuevos y el segundo con tres videos. El grupo también ha escrito el libreto del video musical Saglópur, que fue dirigido por ellos.
A principios del 2007 la banda anuncio que a finales de este año o a principios del 2008 estaran lanzando su nuevo material discografico, en el cual se incluiran temas viejos que nunca antes se habían grabado.
El lanzamiento de dicho disco tomó lugar el 5 de Noviembre de 2007. Su nombre es Hvarf-Heim; disco doble que incluye temas inéditos que no fueron incluídos en discos anteriores. El segundo cd contiene versiones acústicas de los temas "Samskeyti", "Starálfur", "Vaka", "Ágatis Byrjun", "Heysátan" y "Von".
En octubre de 2007, Sigur Rós lanzó su film Heima, dirigido por Dean DeBlois, que consiste en grabaciones de conciertos gratuitos y sin anunciar en diversos lugares de Islandia, acompañados por el cuarteto Amiina. La novedad de este DVD es su formato de documental. Da una visión general de Islandia y muestra sus paisajes.
Meo suo í eyrum vio spilum endalaust, (en español: "Con un zumbido en nuestros oídos tocamos eternamente"), es el quinto álbum de estudio de la banda islandesa Sigur Rós, lanzado el 23 de junio de 2008.[1] Después de haber grabado varias canciones acústicas en la producción del DVD Heima, la banda decide incluir en la mayor parte del álbum un sonido acústico. Es el primer álbum de la banda en presentar una pista cantada en inglés, "All alright". La pista Ára Batur fue grabada en directo en los estudios Abbey Road con una orquesta con 67 miembros, entre ellos, un coro de niños.
Selah Sue
Tras dos EP’s, la belga de 21 años Selah-Sue publica su álbum de debut, homónimo, este año. Se han fijado en ella diversos artistas como Milow, Jamie Lidell (con quien ha actuado en Londres y París) y Cee Lo Green. De hecho canta con este el tema ‘Please‘. ‘Mommy’ y ‘Black Part Love’ son dos de sus canciones más conocidas incluidas en su nuevo álbum, mientras puedes escuchar el EP que contiene su mayor hit hasta la fecha, ‘Raggamuffin’, el típico número entre soul y pop. Entre sus influencias cita a Lauryn Hill, M.I.A. o Erykah Badu.
Puscifer
Puscifer es un proyecto musical llevado a cabo por Maynard James Keenan (vocalista de Tool y A Perfect Circle). Cuenta con colaboraciones de artistas como Dany Lohner, Tim Alexander (de la banda Primus) o la actriz Milla Jovovich, siendo Maynard el único miembro permanente.
Su único LP es llamado "V is for Vagina" fue puesto a la venta en octubre del 2007, en donde se encuentran influencias musicales que van desde el rock hasta el trip hop, siempre caractaterizándose por ser muy ecléctico. Aparte de su álbum cuenta con dos EPs, dos álbumes de remixes y varios singles.
Ha participado en las bandas sonoras de películas como Underworld, Saw II y Underworld Evolution, así como en el juego Need for Speed: Undercover.
www.puscifer.com
Su único LP es llamado "V is for Vagina" fue puesto a la venta en octubre del 2007, en donde se encuentran influencias musicales que van desde el rock hasta el trip hop, siempre caractaterizándose por ser muy ecléctico. Aparte de su álbum cuenta con dos EPs, dos álbumes de remixes y varios singles.
Ha participado en las bandas sonoras de películas como Underworld, Saw II y Underworld Evolution, así como en el juego Need for Speed: Undercover.
www.puscifer.com
Touche Amore
Touché Amoré es una banda Americana de Post-Hardcore, fue formada el 2007. Está formada por el vocalista Jeremy Nolm, los guitarristas Clayton Steven y Nick Steinhardt, el bajista Tiler Kirby y el baterista Elliot Babin. Han lanzado dos álbumes de estudio y varios EP. Lanzaron ...To the Beat of a Dead Horse el 2009 y Parting the Sea Between Brightness and Me el 2011.
Son caracterizador por sus líricas honestas y confesionales. Están influenciados por bandas como Converge, Raein, La Quiete y Pg.99 y por ser de las bandas que revivieron el screamo. La banda tambien ha sido encasillada por un grupo auto proclamado llamado The Wave, con las bandas Defeater, La Dispute, Make Do and Med y Pianos Become the Teeth. Pero Bolm considera The Wave menos especifica y tambien incluye las bandas Tigers Jaw, Title Fight, Balance and Composure, Former Thieves e Into it. Over it.
Son caracterizador por sus líricas honestas y confesionales. Están influenciados por bandas como Converge, Raein, La Quiete y Pg.99 y por ser de las bandas que revivieron el screamo. La banda tambien ha sido encasillada por un grupo auto proclamado llamado The Wave, con las bandas Defeater, La Dispute, Make Do and Med y Pianos Become the Teeth. Pero Bolm considera The Wave menos especifica y tambien incluye las bandas Tigers Jaw, Title Fight, Balance and Composure, Former Thieves e Into it. Over it.
Belako
Belako lo componen Josu Billelabeitia (voz y guitarra), Lore Billelabeitia (voz y bajo), Cristina Lizarraga (teclas y voz) y Lander Zalakain (batería). En sus primeros ensayos arrancaron con versiones de los Pixies o Massive Attack, entre otras, y con motivo de la inauguración de Gaua Estudio, dieron su primer concierto, en el que interpretaron su primer tema propio.
A partir de entonces, grabaron sus dos únicas maquetas. Tras realizar sus primeros conciertos en salas pequeñas, consiguiron el tercer puesto en el concurso de maquetas de Radio 3 y ganan el organizado por Gaztea, lo cual empujó al grupo a tocar en el BBK Live, Bakio Sound, Jazpana, etc.
En agosto de 2012 graban ‘Eurie’, estrenado en el Café Antzokia de Bilbao. En él se unen desenfado, energía y un especial mimo hacia los arreglos electrónicos, elemento fundamental en el desarrollo del grupo.
A partir de entonces, grabaron sus dos únicas maquetas. Tras realizar sus primeros conciertos en salas pequeñas, consiguiron el tercer puesto en el concurso de maquetas de Radio 3 y ganan el organizado por Gaztea, lo cual empujó al grupo a tocar en el BBK Live, Bakio Sound, Jazpana, etc.
En agosto de 2012 graban ‘Eurie’, estrenado en el Café Antzokia de Bilbao. En él se unen desenfado, energía y un especial mimo hacia los arreglos electrónicos, elemento fundamental en el desarrollo del grupo.
Shinova
Shinova es una banda de indie/rock español formada en 2008 por Ander Cabello y Gabriel de la Rosa., aunque la formación iría cambiando con el paso de los años.
Su primer disco llegó en 2009 "Latidos", con un sonido muy característico del rock y el metal melódico. Este primer disco de Shinova tuvo muy buena acogida por el público y logró muy buenas críticas por parte de medios especializados. Tras su gira por toda España, Shinova comenzó a grabar su segundo álbum "La Ceremonia de la Confusión" en 2011, siendo aún más duro que el anterior.
Shinova decidió darle un giro a su sonido y estilo, y desde el fin de la gira del disco anterior, hasta la publicación del tercero "Ana y el Artista Temerario" en 2014, hubo cambios en los miembros del equipo y muchas discusiones sobre hacia dónde enfocar esta nueva etapa, el indie rock español. Aunque sorprendió al público de Shinova, tuvo una gran acogida y gustó mucho el cambio.
"Volver" fue su cuarto álbum, publicado en 2016 de la mano de Warner Music, y permitiéndole su single "Doce Meses (El Año del Maravilloso Desastre)" que ganasen visibilidad y actuaran en el Sonorama Ribera por segunda vez, estando a la altura de bandas como Vetusta Morla y Supersubmarina. Además, el disco se colocó en las primeras posiciones de las listas oficiales de ventas españolas.
Su último disco hasta el momento "Cartas de Navegación" fue publicado en 2018, con el que terminan de asentar su carrera en la escena musical española, y demostrando ser una de las bandas de indie rock del momento.
Su primer disco llegó en 2009 "Latidos", con un sonido muy característico del rock y el metal melódico. Este primer disco de Shinova tuvo muy buena acogida por el público y logró muy buenas críticas por parte de medios especializados. Tras su gira por toda España, Shinova comenzó a grabar su segundo álbum "La Ceremonia de la Confusión" en 2011, siendo aún más duro que el anterior.
Shinova decidió darle un giro a su sonido y estilo, y desde el fin de la gira del disco anterior, hasta la publicación del tercero "Ana y el Artista Temerario" en 2014, hubo cambios en los miembros del equipo y muchas discusiones sobre hacia dónde enfocar esta nueva etapa, el indie rock español. Aunque sorprendió al público de Shinova, tuvo una gran acogida y gustó mucho el cambio.
"Volver" fue su cuarto álbum, publicado en 2016 de la mano de Warner Music, y permitiéndole su single "Doce Meses (El Año del Maravilloso Desastre)" que ganasen visibilidad y actuaran en el Sonorama Ribera por segunda vez, estando a la altura de bandas como Vetusta Morla y Supersubmarina. Además, el disco se colocó en las primeras posiciones de las listas oficiales de ventas españolas.
Su último disco hasta el momento "Cartas de Navegación" fue publicado en 2018, con el que terminan de asentar su carrera en la escena musical española, y demostrando ser una de las bandas de indie rock del momento.
Ethan Bortnick
The Amazons
The Amazons es una banda británica de rock alternativo formada en Reading a comienzos de 2014. Actualmente está integrada por Matthew Thomson (vocalista, guitarra rítmica), Chris Alderton (guitarra líder) y Elliot James Briggs (bajo).1 Inicialmente, fueron descritos por el portal web AllMusic como una banda que combina elementos de indie rock con una habilidad para crear himnos y melodías de arena rock.
Saltaron a la prominencia mediática con la publicación de su álbum homónimo en mayo de 2017, el cual ingresó al top 10 de las listas británicas.
Su segundo y tercer álbum, Future Dust y How Will I Know If Heaven Will Find Me?, también ingresaron en posiciones avanzadas, con el último consiguiendo la quinta posición.3
Como banda, fueron agrupados dentro de la nueva ola de músicos emergentes del Reino Unido a mediados de los 2010.
También fueron mencionados por NME, The Independent y BBC Radio 1 como “banda prometedora”,78 además de ser incluidos en las listas Sound of 2017 de BBC y Brand New de MTV.9
2013–2015: Formación y primer EP
Matt Thomson, vocalista y guitarra, detalló que desde niño había pensado en estar en una banda, formando agrupaciones escolares desde que tenía once años.10 Conoció a Elliot Briggs en una escuela de rock, y ambos a Chris Alderton mientras estaban en la misma high school de Reading, forjando una amistad desde entonces.7 Briggs y Thomson en una entrevista recordaron su banda previa llamada Abstract Asylum, mientras Emmett comenta haber tenido su primera banda en la escuela, nombrada Seven Scent Solution.11 En el tiempo de su formación oficial, Thomson, Alderton y Briggs habían estado en un grupo juntos, y debido a la falta de bateristas en la escena local de Reading, se enfocaron en la música electrónica con una producción más pulcra y programada.12 Por 18 meses, habían realizado ocho audiciones para el rol de batería sin éxito, hasta que en un pub local donde los tres tenían una sesión acústica, Emmett estaba tocando el bajo con su agrupación.13 Luego de hablar con él, fue reclutado a comienzos de 2014, pasando al rol de baterista.1415
Publicaron su primera canción, «Something in the Water», a través de una cuenta de SoundCloud en agosto como demo.16 Según Thomson, mientras trabajaba vendiendo de manera online en un supermercado local, solía incluir CDs con demos en las cestas de sus compradores.
Su primera presentación oficial como The Amazons data en septiembre, luego de intentar con distintos nombres temporales
La banda menciona que el nombre está inspirado en el libro infantil Swallow and Amazons de Arthur Ransome, debido a su interés en aspectos como el escape, aventura y la formación de lazos.
Seguido por esto, acompañaron a The Kooks en su gira por Alemania a comienzos de 2015.17 Luego de intentar sin éxito agendar un par de conciertos regionales, se enfocaron en las presentaciones acústicas y usando espacios como teloneros para distintas bandas.
En junio, publicaron su primer sencillo oficial, «Junk Food Forever» bajo su sello fundado Goth Cruise Records, mientras se embarcaban en su primera gira nacional.7 Iniciaron las grabaciones para un EP con la producción a cargo de Catherine Marks y con una fecha para el 9 de octubre, inicialmente de manera independiente
En ese período fueron firmados por la compañía discográfica Fiction Records, lo que permitió que su primer EP, Don't You Wanna, fuese publicado en diciembre del mismo año. Incluye canciones previas, además del sencillo promocional «Ultraviolet», que fue presentado en el programa de Huw Stevens para BBC Radio 1
2016–2018: The Amazons
Dos nuevos sencillos fueron publicados en el primer semestre de 2016, «Stay with Me» y «Nightdriving», con otras grabaciones para el verano.
Sobre «Nightdriving», aclaran que la publicación del sencillo no refleja el contenido posterior en su álbum, comentando “algunas canciones necesitan ser publicadas; sería triste no haberlo liberado”.
Su tercer sencillo, «In My Mind», tuvo un artículo destacado por NME donde fue recibido positivamente los sonidos pesados de hard rock y el vídeo musical de carácter psicodélico.
«Little Something», su último sencillo en el año, fue presentado por Annie Mac en el programa Future Sounds de BBC Radio 1.28 También fueron invitados al festival organizado por Radio 1, declarando en una entrevista con Music Week que el “punto de inflexión” estaba por venir
Su primer álbum de estudio epónimo fue publicado en mayo de 2017 con once canciones, incluyendo el sencillo principal «Black Magic».
Nuevas grabaciones de «Ultraviolet», «Something in the Water» y «Junk Food Forever» también fueron incluidas en la lista de canciones.25 El álbum recibió buena recepción crítica por revistas musicales como Clash, además de aparecer en la lista de mejores álbumes del año de The Daily Telegraph.
Hablando sobre el proceso de grabación y arte, la banda reveló que el álbum estuvo preparado para el año previo, pero quieran evitar la presión mediática, destacando lo complejo de grabar en estudio comparado con las presentaciones en vivo.
Mientras el contenido lírico fueron descritas por Thomson como “bastante directo, pero emotivo”, tomando como concepto general una de sus rupturas románticas y siendo expandida, destacando el sencillo líder como ejemplo.
Como parte de una gira promocional, se presentaron en lugares como The Hexagon, en su natal Reading.
Un EP con canciones en vivo, Come the Fire, Come the Evening, fue publicado el 29 de junio de 2018, incluye cuatro canciones de sus presentaciones en The Hexagon y The Forum, además de la participación de la vocalista Theresa Jarvis de Yonaka en una de las canciones.
2019–2021: Future Dust
El 5 de febrero de 2019 estrenaron un nuevo sencillo, «Mother», anunciando una gira estelar y un futuro álbum.
Un segundo sencillo, «Doubt It», incluyó el anuncio oficial de su segundo álbum de estudio, Future Dust.
El álbum fue publicado el 27 de mayo, anunciando una gira europea.4041 En algunas entrevistas, comentaron sobre la dicotomía de su música, intentando recuperar sonidos e interludios de bandas pasadas, desde Fleetwood Mac o The Rolling Stones a distintas agrupaciones de blues, complementados con letras introspectivas y tópicos contemporáneos, como la vida social en línea o los desórdenes alimenticios. Otras canciones promocionales fueron «End of Wonder» y «25».44 En particular, «25» fue estrenada como sencillo una semana antes del álbum, junto con el anuncio de un concierto en la Universidad de Reading.45 En septiembre, publicaron un cover de «Back in the U.S.S.R.» por The Beatles, presentado por el banner de Amazon Original.
Un álbum recopilatorio, Introducing... The Amazons fue publicado exclusivamente en Estados Unidos a comienzos de 2020 bajo Uncool Records de SWMRS en una edición en vinilo limitada.
De manera paralela, también tuvo una publicación por la subsidiaria Island Records, incluyendo canciones inéditas como «Heart of Darkness» y «Howlin'», además de una versión acústica de su sencillo líder «Mother».
Debido a la cuarentena por COVID-19, el resto de su gira europea fue cancelada; y en una entrevista con BBC, el vocalista Thomson declaró haber compuesto más música en esas dos semanas iniciales de confinamiento que en toda su carrera.
En mayo, presentaron un cover de «Month of May», de la banda Arcade Fire. Fue grabado en los estudios Maida Vale de BBC el año previo.
El 12 de junio, en conmemoración de los 50 años del sencillo «Lola», interpretado por The Kinks, la banda estrenó un cover de la canción. Fue grabado de manera separada por la cuarentena mundial.
Con la publicación de Typhoons, tercer álbum de estudio de Royal Blood, fue anunciado una gira por el Reino Unido para 2022, con la participación de The Amazons en todos sus shows como teloneros.
En agosto, fue especificado la participación de la banda solo en sus conciertos masivos dentro del Reino Unido, incluyendo The O2 Arena.
2022–presente: HWIKIHWFM
En medio de su gira con Royal Blood, la banda compartió fragmentos de un nuevo sencillo junto a una sigla, HWIKIHWFM.
Con la publicación del sencillo «Bloodrush» en marzo, revelaron el nombre de su tercer álbum de estudio, How Will I Know If Heaven Will Find Me?, junto a una gira promocional en octubre del mismo año.
En entrevistas generales, el vocalista menciona que sus experiencias durante la cuarentena, en especial lo complejo de la relación a distancia con su pareja oriunda de Los Ángeles lo llevó a escribirle canciones para no caer en una monotonía.
En cuanto al aspecto lírico y sonoro, mencionan que es su álbum más enérgico, buscando representar más la alegría de la vida en vez de la oscuridad, presente en su álbum previo.
La producción del álbum estuvo a cargo de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele), mientras una de las canciones fue co-escrita por Maggie Rogers.
Por otra parte, la portada fue diseñada por Charlie Drinkwater, cuyo trabajo con Easy Life, Fontaines D.C. y Sigrid tuvo la atención de la banda, en especial de Thomson, optando por representar visualmente la composición del material, descrita como “la ventana de un dormitorio pasada la medianoche; un poco oscuro detrás pero con una calidez saliendo de esa ventana”.
A comienzos de junio fue estrenado «Ready for Something», descrita por Happy Mag como más “cruda” comparado con su sencillo previo, mientras contiene elementos similares de arena rock.
Durante la gira con Royal Blood, fue una de las cuatro canciones estrenadas en directo, junto a «Bloodrush», «There’s a Light» y «How Will I Know»; con Thomson reflexionando haber tenido dudas sobre si las canciones nuevas encajarían dentro del repertorio previo en vivo.
Como promoción previa al álbum, anunciaron sus participaciones en distintos festivales de verano, incluyendo Isle of Wight y The Great Escape.
También fueron invitados junto a Marcus King en la gira europea de Greta Van Fleet en junio, apareciendo en los conciertos de Berlín, Viena, Colonia y Frankfurt.
Un tercer sencillo, «How Will I Know?», fue publicado el 21 de julio. Siguiendo el concepto de música enaltecedora con letras más personales, fue promocionado como la primera canción compuesta para el álbum, estando presente desde 2020 como base para el resto del material grabado.64 Otro sencillo, «There's A Light», fue liberado el 24 de agosto, con ritmos más tenues
Álbumes de estudio
2017: The Amazons
2019: Future Dust
2022: How Will I Know If Heaven Will Find Me?
Saltaron a la prominencia mediática con la publicación de su álbum homónimo en mayo de 2017, el cual ingresó al top 10 de las listas británicas.
Su segundo y tercer álbum, Future Dust y How Will I Know If Heaven Will Find Me?, también ingresaron en posiciones avanzadas, con el último consiguiendo la quinta posición.3
Como banda, fueron agrupados dentro de la nueva ola de músicos emergentes del Reino Unido a mediados de los 2010.
También fueron mencionados por NME, The Independent y BBC Radio 1 como “banda prometedora”,78 además de ser incluidos en las listas Sound of 2017 de BBC y Brand New de MTV.9
2013–2015: Formación y primer EP
Matt Thomson, vocalista y guitarra, detalló que desde niño había pensado en estar en una banda, formando agrupaciones escolares desde que tenía once años.10 Conoció a Elliot Briggs en una escuela de rock, y ambos a Chris Alderton mientras estaban en la misma high school de Reading, forjando una amistad desde entonces.7 Briggs y Thomson en una entrevista recordaron su banda previa llamada Abstract Asylum, mientras Emmett comenta haber tenido su primera banda en la escuela, nombrada Seven Scent Solution.11 En el tiempo de su formación oficial, Thomson, Alderton y Briggs habían estado en un grupo juntos, y debido a la falta de bateristas en la escena local de Reading, se enfocaron en la música electrónica con una producción más pulcra y programada.12 Por 18 meses, habían realizado ocho audiciones para el rol de batería sin éxito, hasta que en un pub local donde los tres tenían una sesión acústica, Emmett estaba tocando el bajo con su agrupación.13 Luego de hablar con él, fue reclutado a comienzos de 2014, pasando al rol de baterista.1415
Publicaron su primera canción, «Something in the Water», a través de una cuenta de SoundCloud en agosto como demo.16 Según Thomson, mientras trabajaba vendiendo de manera online en un supermercado local, solía incluir CDs con demos en las cestas de sus compradores.
Su primera presentación oficial como The Amazons data en septiembre, luego de intentar con distintos nombres temporales
La banda menciona que el nombre está inspirado en el libro infantil Swallow and Amazons de Arthur Ransome, debido a su interés en aspectos como el escape, aventura y la formación de lazos.
Seguido por esto, acompañaron a The Kooks en su gira por Alemania a comienzos de 2015.17 Luego de intentar sin éxito agendar un par de conciertos regionales, se enfocaron en las presentaciones acústicas y usando espacios como teloneros para distintas bandas.
En junio, publicaron su primer sencillo oficial, «Junk Food Forever» bajo su sello fundado Goth Cruise Records, mientras se embarcaban en su primera gira nacional.7 Iniciaron las grabaciones para un EP con la producción a cargo de Catherine Marks y con una fecha para el 9 de octubre, inicialmente de manera independiente
En ese período fueron firmados por la compañía discográfica Fiction Records, lo que permitió que su primer EP, Don't You Wanna, fuese publicado en diciembre del mismo año. Incluye canciones previas, además del sencillo promocional «Ultraviolet», que fue presentado en el programa de Huw Stevens para BBC Radio 1
2016–2018: The Amazons
Dos nuevos sencillos fueron publicados en el primer semestre de 2016, «Stay with Me» y «Nightdriving», con otras grabaciones para el verano.
Sobre «Nightdriving», aclaran que la publicación del sencillo no refleja el contenido posterior en su álbum, comentando “algunas canciones necesitan ser publicadas; sería triste no haberlo liberado”.
Su tercer sencillo, «In My Mind», tuvo un artículo destacado por NME donde fue recibido positivamente los sonidos pesados de hard rock y el vídeo musical de carácter psicodélico.
«Little Something», su último sencillo en el año, fue presentado por Annie Mac en el programa Future Sounds de BBC Radio 1.28 También fueron invitados al festival organizado por Radio 1, declarando en una entrevista con Music Week que el “punto de inflexión” estaba por venir
Su primer álbum de estudio epónimo fue publicado en mayo de 2017 con once canciones, incluyendo el sencillo principal «Black Magic».
Nuevas grabaciones de «Ultraviolet», «Something in the Water» y «Junk Food Forever» también fueron incluidas en la lista de canciones.25 El álbum recibió buena recepción crítica por revistas musicales como Clash, además de aparecer en la lista de mejores álbumes del año de The Daily Telegraph.
Hablando sobre el proceso de grabación y arte, la banda reveló que el álbum estuvo preparado para el año previo, pero quieran evitar la presión mediática, destacando lo complejo de grabar en estudio comparado con las presentaciones en vivo.
Mientras el contenido lírico fueron descritas por Thomson como “bastante directo, pero emotivo”, tomando como concepto general una de sus rupturas románticas y siendo expandida, destacando el sencillo líder como ejemplo.
Como parte de una gira promocional, se presentaron en lugares como The Hexagon, en su natal Reading.
Un EP con canciones en vivo, Come the Fire, Come the Evening, fue publicado el 29 de junio de 2018, incluye cuatro canciones de sus presentaciones en The Hexagon y The Forum, además de la participación de la vocalista Theresa Jarvis de Yonaka en una de las canciones.
2019–2021: Future Dust
El 5 de febrero de 2019 estrenaron un nuevo sencillo, «Mother», anunciando una gira estelar y un futuro álbum.
Un segundo sencillo, «Doubt It», incluyó el anuncio oficial de su segundo álbum de estudio, Future Dust.
El álbum fue publicado el 27 de mayo, anunciando una gira europea.4041 En algunas entrevistas, comentaron sobre la dicotomía de su música, intentando recuperar sonidos e interludios de bandas pasadas, desde Fleetwood Mac o The Rolling Stones a distintas agrupaciones de blues, complementados con letras introspectivas y tópicos contemporáneos, como la vida social en línea o los desórdenes alimenticios. Otras canciones promocionales fueron «End of Wonder» y «25».44 En particular, «25» fue estrenada como sencillo una semana antes del álbum, junto con el anuncio de un concierto en la Universidad de Reading.45 En septiembre, publicaron un cover de «Back in the U.S.S.R.» por The Beatles, presentado por el banner de Amazon Original.
Un álbum recopilatorio, Introducing... The Amazons fue publicado exclusivamente en Estados Unidos a comienzos de 2020 bajo Uncool Records de SWMRS en una edición en vinilo limitada.
De manera paralela, también tuvo una publicación por la subsidiaria Island Records, incluyendo canciones inéditas como «Heart of Darkness» y «Howlin'», además de una versión acústica de su sencillo líder «Mother».
Debido a la cuarentena por COVID-19, el resto de su gira europea fue cancelada; y en una entrevista con BBC, el vocalista Thomson declaró haber compuesto más música en esas dos semanas iniciales de confinamiento que en toda su carrera.
En mayo, presentaron un cover de «Month of May», de la banda Arcade Fire. Fue grabado en los estudios Maida Vale de BBC el año previo.
El 12 de junio, en conmemoración de los 50 años del sencillo «Lola», interpretado por The Kinks, la banda estrenó un cover de la canción. Fue grabado de manera separada por la cuarentena mundial.
Con la publicación de Typhoons, tercer álbum de estudio de Royal Blood, fue anunciado una gira por el Reino Unido para 2022, con la participación de The Amazons en todos sus shows como teloneros.
En agosto, fue especificado la participación de la banda solo en sus conciertos masivos dentro del Reino Unido, incluyendo The O2 Arena.
2022–presente: HWIKIHWFM
En medio de su gira con Royal Blood, la banda compartió fragmentos de un nuevo sencillo junto a una sigla, HWIKIHWFM.
Con la publicación del sencillo «Bloodrush» en marzo, revelaron el nombre de su tercer álbum de estudio, How Will I Know If Heaven Will Find Me?, junto a una gira promocional en octubre del mismo año.
En entrevistas generales, el vocalista menciona que sus experiencias durante la cuarentena, en especial lo complejo de la relación a distancia con su pareja oriunda de Los Ángeles lo llevó a escribirle canciones para no caer en una monotonía.
En cuanto al aspecto lírico y sonoro, mencionan que es su álbum más enérgico, buscando representar más la alegría de la vida en vez de la oscuridad, presente en su álbum previo.
La producción del álbum estuvo a cargo de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adele), mientras una de las canciones fue co-escrita por Maggie Rogers.
Por otra parte, la portada fue diseñada por Charlie Drinkwater, cuyo trabajo con Easy Life, Fontaines D.C. y Sigrid tuvo la atención de la banda, en especial de Thomson, optando por representar visualmente la composición del material, descrita como “la ventana de un dormitorio pasada la medianoche; un poco oscuro detrás pero con una calidez saliendo de esa ventana”.
A comienzos de junio fue estrenado «Ready for Something», descrita por Happy Mag como más “cruda” comparado con su sencillo previo, mientras contiene elementos similares de arena rock.
Durante la gira con Royal Blood, fue una de las cuatro canciones estrenadas en directo, junto a «Bloodrush», «There’s a Light» y «How Will I Know»; con Thomson reflexionando haber tenido dudas sobre si las canciones nuevas encajarían dentro del repertorio previo en vivo.
Como promoción previa al álbum, anunciaron sus participaciones en distintos festivales de verano, incluyendo Isle of Wight y The Great Escape.
También fueron invitados junto a Marcus King en la gira europea de Greta Van Fleet en junio, apareciendo en los conciertos de Berlín, Viena, Colonia y Frankfurt.
Un tercer sencillo, «How Will I Know?», fue publicado el 21 de julio. Siguiendo el concepto de música enaltecedora con letras más personales, fue promocionado como la primera canción compuesta para el álbum, estando presente desde 2020 como base para el resto del material grabado.64 Otro sencillo, «There's A Light», fue liberado el 24 de agosto, con ritmos más tenues
Álbumes de estudio
2017: The Amazons
2019: Future Dust
2022: How Will I Know If Heaven Will Find Me?
Tash Sultana
Natasha "Tash" Sultana is an Australian singer-songwriter and multi-instrumentalist. Described as a "one-woman band who brings new meaning to the concept of multi-tasking". Her 2016 single "Jungle" was voted into third place in the Triple J Hottest 100, 2016.
Sultana grew up in Melbourne, and has been playing guitar since she was three years old. Her career in music began through busking, and she has been active as a musician on Bandcamp since 2013. Her recordings were viewed millions of times on YouTube in 2016. She was booked on a sold-out world tour in early 2017, and released her first EP on 23 September 2016.
Sultana grew up in Melbourne, and has been playing guitar since she was three years old. Her career in music began through busking, and she has been active as a musician on Bandcamp since 2013. Her recordings were viewed millions of times on YouTube in 2016. She was booked on a sold-out world tour in early 2017, and released her first EP on 23 September 2016.
Honey Dijon
Productora, dj e icono de la moda, esta artista procedente de Chicago se convirtió en un pilar del circuito de clubes en Nueva York y de ahí pasó a actuar en discotecas, ferias de arte, galerías y eventos de moda en todo el mundo.Honey Dijon representa a muchas minorías dentro de la música electrónica, al ser mujer, trans y afroamericana. Lleva sus mensajes políticos y de liberación a sus sets, lo que la ha convertido en una referente mundial de estas comunidades. Ha estado presente en muchos de los momentos críticos de la evolución de la música dance, incluido el surgimiento de la cultura house en Chicago y su diversificación en Nueva York. Para muchos, su ascensión al reino de la electrónica es ya obvia, aunque sus pies siguen anclados en el underground.
The Hu
The Hu es una banda de Mongolia que combina heavy metal y el tradicional canto de garganta de Mongolia. Sus primeros dos videos ("Yuve Yuve Yu" y "Wolf Totem") inmediatamente se volvieron virales y le dieron a la banda más de 30 millones de visitas. La reacción explosiva a The Hu resultó en una serie de características sobre la banda en medios internacionales como NPR, ET India Times, Playboy México, Jack Canal + Fr, Hong Kong 01, DW News Germany y otros.
El nombre de la banda, The Hu, es la palabra raíz mongol para ser humano. Ellos llaman a su estilo "Hunnu Rock" ... inspirado en el Hunnu, un antiguo imperio mongol, conocido como Los Huns en la cultura occidental. Algunas de las letras de la banda incluyen viejos gritos de guerra mongoles y poesía.
Fundada en 2016 en Ulán Bator, Mongolia, por su productor Dashka, junto con los miembros Gala, Jaya, Temka y Enkush. The Hu combina la música rock con la instrumentación tradicional de Mongolia, como el Morin Khuur (violín de cabeza de caballo), Tovshuur (guitarra mongol), Tumur Khuur (arpa de mandíbula), el canto gutural de la garganta y el bombo bajo y tambores de roca. Los cuatro miembros han obtenido títulos de licenciatura o superior en música y tienen varios años de experiencia en giras por Asia y la costa del Pacífico.
Desde la formación de la banda, han estado trabajando en su primer álbum, The Gereg. La palabra Gereg fue utilizada como el primer "Pasaporte" diplomático por el imperio mongol durante la época de Genghis Khan. El álbum contiene nueve canciones que incluyen éxitos virales "Yuve Yuve Yu" y "Wolf Totem", y fue lanzado el 13 de septiembre de 2019 a través de Eleven Seven Music.
El nombre de la banda, The Hu, es la palabra raíz mongol para ser humano. Ellos llaman a su estilo "Hunnu Rock" ... inspirado en el Hunnu, un antiguo imperio mongol, conocido como Los Huns en la cultura occidental. Algunas de las letras de la banda incluyen viejos gritos de guerra mongoles y poesía.
Fundada en 2016 en Ulán Bator, Mongolia, por su productor Dashka, junto con los miembros Gala, Jaya, Temka y Enkush. The Hu combina la música rock con la instrumentación tradicional de Mongolia, como el Morin Khuur (violín de cabeza de caballo), Tovshuur (guitarra mongol), Tumur Khuur (arpa de mandíbula), el canto gutural de la garganta y el bombo bajo y tambores de roca. Los cuatro miembros han obtenido títulos de licenciatura o superior en música y tienen varios años de experiencia en giras por Asia y la costa del Pacífico.
Desde la formación de la banda, han estado trabajando en su primer álbum, The Gereg. La palabra Gereg fue utilizada como el primer "Pasaporte" diplomático por el imperio mongol durante la época de Genghis Khan. El álbum contiene nueve canciones que incluyen éxitos virales "Yuve Yuve Yu" y "Wolf Totem", y fue lanzado el 13 de septiembre de 2019 a través de Eleven Seven Music.
Rina Sawayama
Rina Sawayama es una cantante, compositora y modelo japonesa. Nació en Niigata (Japón), el 8 de agosto de 1990, aunque reside en Londres. Rina vivió junto a su familia en Japón, hasta que esta cumplió 5 años y se mudaron a Londres. Mientras estudiaba psicología en la universidad de Cambridge tenía un grupo de indie rock llamado Lazy Lion. A la vez también trabajaba de modelo de forma esporádica. Debutó en la música en 2015 con el single Sleeping In Waking, no fué hasta 2015 que lanzó otro single, Tunnel Vision. En 2017 lanzó su primer EP titulado RINA.
Sylvan Esso
Jamie xx
Jamie Smith (también conocido por su nombre escénico Jamie xx) es un productor de música inglés, que ganó notoriedad como miembro de la banda de Londres, The xx.
La carrera musical de Smith comenzó en el 2007 cuando se unió a The xx acompañando a sus antiguos amigos del colegio Romy Madley Croft, Oliver Sim y Baria Qureshi de la Elliot School en Londres, que es conocida por sus notables estudiantes incluyendo a Hot Chip, Burial y Four Tet. Él utilizó su nombre escénico por primera vez en Julio de 2009 en un mix promocional del álbum debut de la banda, xx, lanzado en el FACT mix series de la FACT Magazine. El mix fue compilado por Jamie Smith e incluye cuatro pistas con crédito a Jamie xx (una de producción propia y tres remixes). El álbum llegó a la posición Platino en el Reino Unido y Jamie Smith comenzó a realizar remixes con otros artistas como Florence + The Machine, Jack Peñate y Glasser.
A finales del 2010 un remix de Jamie xx de la canción “NY Is Killing Me” del último álbum I’m Not Here de Gil Scott-Heron fue transmitido al aire en estaciones de radio por todo el Reino Unido y Europa. El remix de “I’ll Take Care Of U” lo realizó en Enero de 2011. Ambos singles llamaron la atención del público en general y de los críticos. Ellos comenzaron a hacer un álbum de remixes llamado "We're New Here", producido totalmente por Jamie xx y acreditado a “Gil Scott-Heron y Jamie xx”. El álbum fue lanzado el 21 de Febrero de 2011 en el sello discográfico XL Recordings, pero un avance completo del álbum podía ser oído en la página web de The Guardian, hacia el 14 de febrero. "We're New Here" recibió muchas críticas positivas y fue llamado “la pieza maestra en su propio derecho” por Ele Beattie de la BBC.
El 6 de Junio del 2011 el EP autoproducido de dos pistas Far Nearer/Beat For fue lanzado. En él se incluye el single “Far Nearer” que llegó a la posición número 218 en la tabla de Singles del Reino Unido.
La carrera musical de Smith comenzó en el 2007 cuando se unió a The xx acompañando a sus antiguos amigos del colegio Romy Madley Croft, Oliver Sim y Baria Qureshi de la Elliot School en Londres, que es conocida por sus notables estudiantes incluyendo a Hot Chip, Burial y Four Tet. Él utilizó su nombre escénico por primera vez en Julio de 2009 en un mix promocional del álbum debut de la banda, xx, lanzado en el FACT mix series de la FACT Magazine. El mix fue compilado por Jamie Smith e incluye cuatro pistas con crédito a Jamie xx (una de producción propia y tres remixes). El álbum llegó a la posición Platino en el Reino Unido y Jamie Smith comenzó a realizar remixes con otros artistas como Florence + The Machine, Jack Peñate y Glasser.
A finales del 2010 un remix de Jamie xx de la canción “NY Is Killing Me” del último álbum I’m Not Here de Gil Scott-Heron fue transmitido al aire en estaciones de radio por todo el Reino Unido y Europa. El remix de “I’ll Take Care Of U” lo realizó en Enero de 2011. Ambos singles llamaron la atención del público en general y de los críticos. Ellos comenzaron a hacer un álbum de remixes llamado "We're New Here", producido totalmente por Jamie xx y acreditado a “Gil Scott-Heron y Jamie xx”. El álbum fue lanzado el 21 de Febrero de 2011 en el sello discográfico XL Recordings, pero un avance completo del álbum podía ser oído en la página web de The Guardian, hacia el 14 de febrero. "We're New Here" recibió muchas críticas positivas y fue llamado “la pieza maestra en su propio derecho” por Ele Beattie de la BBC.
El 6 de Junio del 2011 el EP autoproducido de dos pistas Far Nearer/Beat For fue lanzado. En él se incluye el single “Far Nearer” que llegó a la posición número 218 en la tabla de Singles del Reino Unido.
DELAPORTE
DELAPORTE es un proyecto de música electrónica ítalo-español basado en Madrid, creado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi. Los dos provienen de la escena de la música negra en busca de nuevos lenguajes con la música electrónica.
Empezaron subiendo algunos covers a YouTube hasta que decidieron mostrar su propio material que abarca todos los géneros: JJCale, Talking Heads o Nina Simone, entre otros.
Después de dos años trabajando juntos para encontrar un sonido adecuado al mercado nacional e internacional, publicaron sus primeras canciones. Atmósferas creativas, beats y la delicada voz de Sandra, son algunos de los elementos que dan personalidad y hacen diferente su proyecto.
Han sido los responsables de crear la música para la nueva versión de la reedición del legendario programa de televisión español «Fama, a Bailar» (Movistar +, #0.) Su tema «A Garden» es la banda sonora principal.
Hasta ahora han tocado en festivales como Paraíso, Noches del Botánico, MAdTownDays o Mar Abierto. Han compartido escenario con Giorgio Moroder, Bomba Estéreo, y tocado en Madrid, Valencia, Barcelona y Nápoles con una muy buena respuesta de público y crítica.
Su primer proyecto se divide en dos. «ONE», lanzado en septiembre de 2017, un EP con seis temas, cinco en inglés y uno en castellano y » UNO», lanzado en febrero de 2018, el EP que cierra este episodio de DELAPORTE que contiene seis canciones en castellano, con ritmos y atmósferas que te llevan a lugares algo más latinos y calurosos, pero que, sin embargo, te inunda del sonido propio de DELAPORTE, siguiendo la línea de “ONE”. Su segundo trabajo «DOS», lanzado a primeros de febrero de 2019, un EP de 8 temas, cuyo single de presentación fue, «Azul Marino» que es éxito de escuchas y descargas en todas las plataformas musicales.
Además han realizado colaboraciones con artistas como John Grvy o Alex Guerrero.
El festival PARAÍSO en Madrid ha contado con ellos para su primera edición, posicionándoles al nivel de grandes grupos y djs nacionales e internacionales de la esfera electrónica mundial.
La primera edición del Aperol Fest que tuvo lugar en Madrid y Barcelona en el 2019 contó con delaporte como única banda para todas sus jornadas, siendo tres tardes en el marco incomparable de la embajada italiana en Madrid y dos tardes en el espectacular Club de Polo de Barcelona.
Sandra Delaporte, parte femenina del dúo, ha sido elegida como imagen de Amazon Fashion para una de sus ultimas campañas y ambos son imagen de la marca deportiva Nike.
Empezaron subiendo algunos covers a YouTube hasta que decidieron mostrar su propio material que abarca todos los géneros: JJCale, Talking Heads o Nina Simone, entre otros.
Después de dos años trabajando juntos para encontrar un sonido adecuado al mercado nacional e internacional, publicaron sus primeras canciones. Atmósferas creativas, beats y la delicada voz de Sandra, son algunos de los elementos que dan personalidad y hacen diferente su proyecto.
Han sido los responsables de crear la música para la nueva versión de la reedición del legendario programa de televisión español «Fama, a Bailar» (Movistar +, #0.) Su tema «A Garden» es la banda sonora principal.
Hasta ahora han tocado en festivales como Paraíso, Noches del Botánico, MAdTownDays o Mar Abierto. Han compartido escenario con Giorgio Moroder, Bomba Estéreo, y tocado en Madrid, Valencia, Barcelona y Nápoles con una muy buena respuesta de público y crítica.
Su primer proyecto se divide en dos. «ONE», lanzado en septiembre de 2017, un EP con seis temas, cinco en inglés y uno en castellano y » UNO», lanzado en febrero de 2018, el EP que cierra este episodio de DELAPORTE que contiene seis canciones en castellano, con ritmos y atmósferas que te llevan a lugares algo más latinos y calurosos, pero que, sin embargo, te inunda del sonido propio de DELAPORTE, siguiendo la línea de “ONE”. Su segundo trabajo «DOS», lanzado a primeros de febrero de 2019, un EP de 8 temas, cuyo single de presentación fue, «Azul Marino» que es éxito de escuchas y descargas en todas las plataformas musicales.
Además han realizado colaboraciones con artistas como John Grvy o Alex Guerrero.
El festival PARAÍSO en Madrid ha contado con ellos para su primera edición, posicionándoles al nivel de grandes grupos y djs nacionales e internacionales de la esfera electrónica mundial.
La primera edición del Aperol Fest que tuvo lugar en Madrid y Barcelona en el 2019 contó con delaporte como única banda para todas sus jornadas, siendo tres tardes en el marco incomparable de la embajada italiana en Madrid y dos tardes en el espectacular Club de Polo de Barcelona.
Sandra Delaporte, parte femenina del dúo, ha sido elegida como imagen de Amazon Fashion para una de sus ultimas campañas y ambos son imagen de la marca deportiva Nike.
Yellow Days
The Rose
Es una banda coreana de rock, indie, originaria de Seúl, Corea del sur formada en el año 2017. La misma está conformada como un cuarteto, son parte de ella : Kim Woo-sung (líder, voz, guitarra), Park Do-joon (voz, teclado y multi instrumentista), Lee Ha-joon (voz, batería y teclado) y Lee Jae-hyeong (voz, bajo y guitarra).1 Antes de su debut, la banda había sido, durante mucho tiempo, un grupo indie popular que tocaba en bares y calles, todo esto previamente al lanzamiento de su canción oficial «Sorry» el 3 de agosto de 2017 con la empresa J&Star Company
The Driver Era
Liam Gallagher
Liam Gallagher (21 de septiembre de 1972, Manchester) es el cantante de la banda británica Beady Eye y de la que lo hizo famoso mundialmente, Oasis. En los primeros 3 discos de su primera banda se dedicó sólo a cantar mientras que Noel Gallagher era quien se encargaba de componer todas las canciones y las letras de las mismas. A partir del cuarto disco empezó a intervenir en la elaboración de las canciones, ya sea en colaboración con Gem Archer (guitarrista) o mayormente en solitario.
Sus principales influencias musicales son The Beatles (ha afirmado en alguna ocasión ser la reencarnación de John Lennon), The Rolling Stones, T-Rex, Sex Pistols y especialmente The Stone Roses. Siendo esta última y su forntman, Ian Brown, quienes más lo inspiraron a involucrarse en el mundo de la música. Liam nunca había tenido interés por esta hasta que, a sus 16 años, asistió a un concierto de The Stone Roses y tuvo una epifanía. A partir de ese momento empezó copiar la actitud de Ian Brown y decidió unirse a la banda "The Rain" a la cuál él cambiaría el nombre por "Oasis". Ha desarrollado un estilo personal muy característico y reconocible a la hora de interpretar, siendo su voz comparada como una mezcla entre las de John Lennon (por lo melodiosa) y John Lydon, vocalista de Sex Pistols (por lo potente).
Siempre ha sido punto de atención en los medios por su irreverente actitud, polémicos comentarios y disputas con su hermano mayor por sus diferencias en la banda. Esto fue el detonante que hizo a Noel abandonar la banda y como consecuencia los miembros restantes deciden seguir juntos pero con el nuevo nombre de "Beady Eye".
En esta nueva agrupación Liam ha colaborado más en la composición de temas, pues como él mencionó, su anterior banda era dirigida por su hermano mayor, en esta nueva agrupación todos componen y deciden.
Ha colaborado con otros grupos como The Prodigy, Ocean Color Scene, Death In Vegas, The Verve, The Seahorses, etc.
Sus principales influencias musicales son The Beatles (ha afirmado en alguna ocasión ser la reencarnación de John Lennon), The Rolling Stones, T-Rex, Sex Pistols y especialmente The Stone Roses. Siendo esta última y su forntman, Ian Brown, quienes más lo inspiraron a involucrarse en el mundo de la música. Liam nunca había tenido interés por esta hasta que, a sus 16 años, asistió a un concierto de The Stone Roses y tuvo una epifanía. A partir de ese momento empezó copiar la actitud de Ian Brown y decidió unirse a la banda "The Rain" a la cuál él cambiaría el nombre por "Oasis". Ha desarrollado un estilo personal muy característico y reconocible a la hora de interpretar, siendo su voz comparada como una mezcla entre las de John Lennon (por lo melodiosa) y John Lydon, vocalista de Sex Pistols (por lo potente).
Siempre ha sido punto de atención en los medios por su irreverente actitud, polémicos comentarios y disputas con su hermano mayor por sus diferencias en la banda. Esto fue el detonante que hizo a Noel abandonar la banda y como consecuencia los miembros restantes deciden seguir juntos pero con el nuevo nombre de "Beady Eye".
En esta nueva agrupación Liam ha colaborado más en la composición de temas, pues como él mencionó, su anterior banda era dirigida por su hermano mayor, en esta nueva agrupación todos componen y deciden.
Ha colaborado con otros grupos como The Prodigy, Ocean Color Scene, Death In Vegas, The Verve, The Seahorses, etc.
Sam Smith
Sam Smith (nacido Samuel Frederick Smith el 19 de mayo de 1992) es un cantante y compositor inglés. En 2014 se alzó con el Premio de la Crítica de los Brit Awards y con el Sound of 2014 otorgado por la BBC.
Rüfüs Du Sol
Nova Twins
Jacob Collier
Jacob Collier es un músico inglés, cuyo estilo fusiona elementos de una variedad de géneros musicales, y a menudo presenta un uso extremo de la armonización. En 2012, sus videos en pantalla dividida de canciones populares, como "Don't You Worry 'bout a Thing" de Stevie Wonder, comenzaron a hacerse virales en YouTube.
Fecha de nacimiento: 2 de agosto de 1994 (edad 26 años), Norte de Londres, Londres
Años activo: 2011–presente
Instrumentos: Canto, Instrumento de teclado, Contrabajo, Bajo eléctrico, Batería, Guitarra, Mandolina, Ukelele, Harpejji
Historia:
El ascenso de Jacob Collier hacia el reconocimiento internacional se origina a partir de su inserción a YouTube en 2011. El músico acostumbraba a compartir videos de demostración de su calidad artística, en los cuales seducía a los oyentes con interpretaciones en teclado, mandolina, melódica, bajo y percusiones, entre una lista extensa de instrumentos que incluye grabaciones de hasta seis voces simultáneas. De esta manera, en 2013 subió un versión propia de "Don't You Worry 'Bout A Thing" de Stevie Wonder, a la cual le añadió elementos de jazz fusión y una energía más acelerada que la original.
Su interpretación llegó a los oídos de Quincy Jones —productor de Thriller (1982) de Michael Jackson, entre otros grandes éxitos—, quien lo invitó al Montreux Jazz Festival a reunirse con él y Herbie Hancock, para quien abrió su concierto junto a Chick Corea en 2015. Al poco tiempo, Jacob Collier empezó a agendar presentaciones en Europa y Estados Unidos, hasta que a principios de 2016 publicó In My Room, su primer disco de estudio —titulado en honor a la canción de The Beach Boys versionada en el álbum—, el cual ganó dos premios Grammy por los temas "You And I" y "Flintstones".
Fecha de nacimiento: 2 de agosto de 1994 (edad 26 años), Norte de Londres, Londres
Años activo: 2011–presente
Instrumentos: Canto, Instrumento de teclado, Contrabajo, Bajo eléctrico, Batería, Guitarra, Mandolina, Ukelele, Harpejji
Historia:
El ascenso de Jacob Collier hacia el reconocimiento internacional se origina a partir de su inserción a YouTube en 2011. El músico acostumbraba a compartir videos de demostración de su calidad artística, en los cuales seducía a los oyentes con interpretaciones en teclado, mandolina, melódica, bajo y percusiones, entre una lista extensa de instrumentos que incluye grabaciones de hasta seis voces simultáneas. De esta manera, en 2013 subió un versión propia de "Don't You Worry 'Bout A Thing" de Stevie Wonder, a la cual le añadió elementos de jazz fusión y una energía más acelerada que la original.
Su interpretación llegó a los oídos de Quincy Jones —productor de Thriller (1982) de Michael Jackson, entre otros grandes éxitos—, quien lo invitó al Montreux Jazz Festival a reunirse con él y Herbie Hancock, para quien abrió su concierto junto a Chick Corea en 2015. Al poco tiempo, Jacob Collier empezó a agendar presentaciones en Europa y Estados Unidos, hasta que a principios de 2016 publicó In My Room, su primer disco de estudio —titulado en honor a la canción de The Beach Boys versionada en el álbum—, el cual ganó dos premios Grammy por los temas "You And I" y "Flintstones".
Lizzo
Melissa Viviane Jefferson (Detroit, Michigan, Estados Unidos; 27 de abril de 1988), más conocida como Lizzo, es una cantante y rapera estadounidense, conocida principalmente por el éxito alcanzado por sus temas «Truth Hurts» y «Juice».
Es miembro fundadora de los grupos de indie hip hop, The Chalice, Grrrl Prty, The Clerb, Ellypseas, y Absynthe. Su álbum debut en solitario, Lizzobangers, fue publicado en 2013. Dos años después del lanzamiento de su álbum debut, estrena en 2015 su segundo disco Big Grrrl Small World y en 2019 estrena su tercera placa discográfica y la más reconocida Cuz I Love You.
Es miembro fundadora de los grupos de indie hip hop, The Chalice, Grrrl Prty, The Clerb, Ellypseas, y Absynthe. Su álbum debut en solitario, Lizzobangers, fue publicado en 2013. Dos años después del lanzamiento de su álbum debut, estrena en 2015 su segundo disco Big Grrrl Small World y en 2019 estrena su tercera placa discográfica y la más reconocida Cuz I Love You.
Thumper
Lil Nas X
Montero Lamar Hill (Atlanta, Georgia; 9 de abril de 1999), mejor conocido como Lil Nas X, es un rapero y cantautor estadounidense proveniente de Atlanta, Georgia de origen Sudafricano. Es más conocido por su sencillo country rap «Old Town Road», el cual consiguió volverse viral como parte del "Yeehaw Challenge" en la aplicación de videos cortos, TikTok.
Men I Trust
Men I Trust es una banda canadiense de electro-pop indie de Montreal, Quebec, Canadá.
Men I Trust es una banda con sede en Montreal fundada en 2014 por los amigos de secundaria Jessy y Dragos que se reunieron en el departamento de música de la Université Laval . Más tarde se les unió Emma, una cantante y guitarrista. Lanzaron un EP homónimo en 2014 y más tarde actuaron en el Montreal Jazz Festival, Quebec City Summer Festival, y M for Montreal. Lanzaron el álbum Headroom en 2015. La banda realizó una gira en China , tocando en Shenzhen , Beijing y Shanghai . En 2017, Men I Trust lanzó el single " I Hope To Be Around " con un video musical que lo acompaña. En 2018, lanzaron el single "Show Me How" junto con un video musical autodirigido. En 2018, se embarcaron en una gira por Norteamérica.
Men I Trust es una banda con sede en Montreal fundada en 2014 por los amigos de secundaria Jessy y Dragos que se reunieron en el departamento de música de la Université Laval . Más tarde se les unió Emma, una cantante y guitarrista. Lanzaron un EP homónimo en 2014 y más tarde actuaron en el Montreal Jazz Festival, Quebec City Summer Festival, y M for Montreal. Lanzaron el álbum Headroom en 2015. La banda realizó una gira en China , tocando en Shenzhen , Beijing y Shanghai . En 2017, Men I Trust lanzó el single " I Hope To Be Around " con un video musical que lo acompaña. En 2018, lanzaron el single "Show Me How" junto con un video musical autodirigido. En 2018, se embarcaron en una gira por Norteamérica.
Helena Gallardo
Mendi
The Blessed Madonna
Cupido
Cupido, nuevo 'alter-ego' y arma musical del barcelonés Pimp Flaco, referente del trap español, que ha creado junto con el grupo 'indie' Solo Astra. Un proyecto, materializado en una 'boy band', que nace del flechazo profesional entre ambos ocurrido en el 2017 y que suena a pop fresco fruto de la combinación de guitarras y 'auto-tune'.
Mad Cool
Anfisa Letyago
Gayle
Mad Cool Festival
ABONOS
Abonos es una banda originaria de Serbia.Su primer album fue titulado Abonos,en donde encontramos dos voces femeninas sopranos y una voz masculina gutural y limpia,lo que resulta algo mas como un estilo de Opera Medieval.Abonos en idioma serbio significa "Ébano".
Preguntas relacionadas con Mad Cool 2023 | Abonos en Madrid
¿En qué lugar se realiza el concierto Mad Cool 2023 | Abonos en Madrid?
El concierto se realiza en Nuevo Recinto Festivales Madrid en Madrid.
¿Dónde es el concierto de Red Hot Chili Peppers?
El concierto es en Nuevo Recinto Festivales Madrid.
¿Dónde es el concierto de Machine Gun Kelly?
El concierto es en Nuevo Recinto Festivales Madrid.
¿Dónde es el concierto de The 1975?
El concierto es en Nuevo Recinto Festivales Madrid.
Artistas relacionados
Información del recinto
Añade servicios
Compartir evento
- Red Hot Chili Peppers
- Machine Gun Kelly
- The 1975
- The Black Keys
- Robbie Williams
- Queens of the Stone Age
- Franz Ferdinand
- Paolo Nutini
- City and Colour
- The Prodigy
- Angel Olsen
- Bombay Bicycle Club
- Sigur Rós
- Selah Sue
- Puscifer
- Touche Amore
- Belako
- Shinova
- Ethan Bortnick
- The Amazons
- Tash Sultana
- Honey Dijon
- The Hu
- Rina Sawayama
- Sylvan Esso
- Jamie xx
- DELAPORTE
- Yellow Days
- The Rose
- The Driver Era
- Liam Gallagher
- Sam Smith
- Rüfüs Du Sol
- Nova Twins
- Jacob Collier
- Lizzo
- Thumper
- Lil Nas X
- Men I Trust
- Helena Gallardo
- Mendi
- The Blessed Madonna
- Cupido
- Mad Cool
- Anfisa Letyago
- Gayle
- Mad Cool Festival
- ABONOS
